[精品]浅谈艺术陶瓷需要美

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浅谈艺术陶瓷需要美内容提要：艺术陶瓷拒绝平庸与粗俗艺术陶瓷之美贵在于创新创新是艺术陶瓷美的源泉本文通过说明艺术陶瓷功能作用以及艺术陶瓷美为不美的对比来强调艺术陶瓷必须美的要求，并就强调艺术陶瓷应该美来介绍创作中的立意、表现手法和艺术风格等方面的要求，从而有利于艺术陶瓷美的实现，以便能有更多的陶艺来点缀生活、美化生活。关键词：艺术陶瓷美创新绪论屮国在历史上是一个文化灿烂的国家，尤其是陶艺在历史上有着光辉的一页。有关于陶艺的各方面的研究成果很多，本文就自己对陶瓷的认识与理解，并结合自己在陶艺实践屮对艺术陶瓷美的分析和探索，试就艺术陶瓷美的要求来谈谈一点看法。_艺术陶瓷的概说艺术陶瓷是一门较抽象的艺术，同时也是较注重形式感的艺术，它是通过自己的质地、造型和装饰的不同艺术形式的密切配合来显示的，对于陶艺的创作，它是重视对个人内心世界的挖掘和情感的表现，以及强调创作语言独特的个性艺术。一般人们所说的艺术陶瓷，是泛指日常生活屮主要作为陈设点缀室内环境的陶瓷器，其中包括陶瓷雕塑、花瓶、挂盘、壁饰等等。另外，有一定实用性且陈设作用比较突出的花盆、台灯等，也被引入艺术陶瓷的范畴。艺术陶瓷的主要功能是美化人们的生活，是供给人们欣赏的。我们说，日用陶瓷主要是为人们所使用的，但美观是不能缺少的，因为功能和审美情趣是同时存在的，使用的同时也有欣赏的需要。而艺术陶瓷的 形式变化不受使用要求的制约，造型应该更丰富多样，创意更应该独特,按照美的规律去创造。这里所说的美决不是唯美主义的美。唯美主义是反对艺术潜移默化的社会教育作用，脱离现实生活；而我们所强调的美则基于生活，重视美的思想情绪和格调，重视它的审美教育作用。二缺少美的陶艺作品艺术陶瓷需要美，这是最基本的要求。但是，日前我们的艺术陶瓷创作设计中，确实还存在着一些欠佳作品：有些作品，甚至是丑陋粗俗的；但有些作品，并不是没有创作设计的构思，也并不是没有复制传统的继承，之所以产生这种情况，一是因为作品本来就不美，大量生产出来，自然也就不会美；再是作品本身的造型和构思是比较好的，但由于生产工艺粗糙，作品本来的内容得不到很好的体现，也就失去了美的象征，甚至变得很难看；还有，在创意方面也存在因循守旧，固步自封和严重的保守、抄袭手段和一味重复前人或同代人的固定模式。有一段时间，陶艺的发展一度停留在陶瓶、陶罐的切切割割和在装饰方面对古代图案的模仿或国画山水、花鸟的抹画与拼奏上，把艺术创作当成技术性的笔墨游戏，像画标本一样缺乏生机、缺乏感受、缺乏理想、没有情趣,更无内涵和艺术性，它缺少了一种生命、一种美。因此陶瓷艺术的发展受到了制约，不能很好地得到创新，从某种程度上说，导致了陶艺技术落后于世界多国。以前曾见过一组女子自由体操的瓷塑，作者把这一组作品搞得彩饰媚俗，虽然人物着体操服，却让人看了之后仍感到不舒服，这倒并不是因为服饰太少，而是因为裸体雕塑也并非就是黄色的，如雕塑作品维纳斯、大卫等优秀之作。我想，关键是作者想要表现什么，作者的审美趣味在起着决定的作用。这样的作品，思想健康的人是不会喜欢的，体操运动员看了会提意见的。这种形式感的表现，是不美的，有煞风景。但是在另一方面，有的所谓写实作品，却完全是照抄对象，使人看 了后感到木然。貌似神离，形似而神不似，丢掉了最主要的神韵，也就不会有生命力，而艺术的特色正好是艺术的生命，没有生命的艺术当然不能与艺术品容为一体。至于那种用真鱼真蟹直接翻制的“陶瓷雕塑”就不是写实，而是复印，自然就没有什么欣赏的价值。近几年来也有这种翻制的作法，有一种瓷塑鲤鱼台灯座，鱼身向上跃起，口吐水柱，构成安装灯头的口部，这种结构也是不可思议的，据了解是用真鱼来翻制的，以求形象逼真。这种翻制的作品，怎样看都很像死鱼一样，没有一点艺术趣味。这种“真”和“象”是没有意义的，更不能称其为艺术品。也有所谓变形的作品，为了追求形式的奇特，毫无根据地变化，脱离了对象、丢掉了特征，让人看不懂，得去猜测。一件标题为《母鸡》的陶塑，变形成为一个三角形，看不出形象特征，也不知哪里是头哪里是尾,弄不清是什么东西，看不出来而且很费劲，这并不是等于耐人寻味，而是令人费解。这样的作品就失去了它的存在价值。三艺术陶瓷作品美的形式艺术陶瓷是陶瓷之中的艺术品，是供人们欣赏的艺术作品，它的作用是点缀生活、美化生活，那么美应该是最本质的特征，没有人会把不美的陶艺作晶买冋来并摆在家里，因为他们需要美的作品来欣赏。一件艺术陶瓷作品摆在家里，要长时间为人们所欣赏，就必须有优美的造型,漂亮的釉色，精致的工艺才能使人反复欣赏。倘若一览无余，单调乏味,也就失去了应有作用。一般家庭陈设的艺术陶瓷大都不是什么大作品，也不能表示什么重大的题材，多是小品摆设，但在生活屮却直接影响着人们的审美趣味，潜移默化地对人们起着美学教育的作用，同样是精神文明建设屮不可忽略的一个主要的方面。美作为表现一定生活内容的感性形象，并不是任何生活形象都是美的，在生活中有一大部分形象是不美也不丑的。美只是那种肯定着人的自由创造的活动，肯定着人的目的、力量、智慧与才能与现实，人在其屮能感到自由创造的喜悦的这种形象。（《美学原理》）还有……。 四艺术陶瓷美贵在创新一件艺术品，不管它用什么形式来表现，如能长久地被人们欣赏、眷恋，其中必定存在一种内在力量、一种精神所在。一件好的艺术品，正是依赖于内在力量和精神所在。而这种内在力量、精神所在就是来自于创新。艺术家的一切创作都是他们内心的反映，是人类灵魂的微笑，是渗入一切供人欣赏和使用的物品屮感情和思想的魔力（罗丹语）。陶艺创作正是从审美的角度去创造“人类灵魂的微笑”，又是用审美的手段去发挥其对人提供感情和思想的魔力。因此，艺术品自称感染我们的并不是形式的美感，而是由作者精神所灌注的生命力。故我认为陶艺的创新必须加强“立意”，即追求意境与创造美的形象的结合。另一方面，在艺术陶瓷创作中，作品应以变形来求创新。这是因为现代艺术陶瓷匝视对个人内心世界的挖掘，重视个人情感的表现，强调创作语言的独特个性，因此变形是寻找一种语言。当内心的体验与情感已不为自然物象所能容纳时，必须要把表达的对象加以改造，甚至走向幻想的世界。但对变形而言，如果一种形式不是由心灵的意欲所决定，不是rti内在精神所灌注，而仅仅在于外在形式的模拟或拼凑，仅仅在于一种翻弄花样的变化，那就缺乏了力量，缺少了生命。因此，往往一种变形都有源可寻，只是思维方式不同，不同的艺术家便会产生不同的意象，也就会用不同的方式来表现。康定斯基说：“内在因素决定艺术作品的形式”。变形也好，写实也好，都是一种手段，一种语言，并不是目的，最终的是要创作岀优美的作品来。陶塑艺术家陈景亮的作品，基本是采用写实手法，形象刻划深入，有取有舍，作品生动优美，如《桥九又如陶塑家于庆成的作品，基本上用变形手法，根据对象特征进行变形和夸张,抓住形象优美生动以及粗犷之处，用简洁的造型，表现生命的律动。他们的作品虽然手法迥然不同，但都受到群众欢迎和喜爱以及专家的肯定。 因而不论是写实的作品，还是变形的作品，都应该表现对象美的特征，决不是为了写实而买实，也不是为了变形而变形。两种手法都是为了作品创作意图的完善实现服务的，风格应该是百花齐放的。因而，追求风格美也是深化创新的另一要求另外，中国传统美学的一个显著的特点，就是崇尚天然真实，把自然朴实之美作为理想的典范。而现代陶艺以它粗犷、质朴、自然、大方的艺术风格来调和着现代人们回归大自然的渴望与需求。所以，陶艺创作者应该到生活中去，到自然屮去观察、体验，去寻找自己的个性与趣味相应的表现内容与形式。还有应该面向广大人民群众，提高自己的艺术修养和表现技巧，更重要的是应该有正确的创作设计思想和美学观、以健康、清新的艺术趣味注入作品中，以优美的作品来为国人服务，为广大的民众提供陶瓷艺术品，引导和提高人们的审美能力，决不能以粗俗的作品去迎合某些人的低级趣味。学习姐妹艺术Z长，也是陶艺作晶深化创新的一个因素，它将给艺术作品带来生机，如音乐中的节奏、旋律，被赋予新的含义而被运用到造型艺术的画面中。“诗中有话，话中有诗”，也形象地表明了不同艺术种类之间的血缘关系。随着人民物质生活和文化生活的发展，人们对于艺术陶瓷的要求也提到日程上来，现在应该重视陶瓷艺术的创作设计，把陶艺创作推上一个崭新的阶段，以让艺术陶瓷美更好地美化人民的生活。