中国画之论画范文

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1、中国画之论画范文　　　　不似之似　　　　油画、水粉之类讲究色彩、笔触在中国画中色彩(包括墨)和笔触(用笔)称为笔墨笔墨同油画、水粉的色彩、笔触一样与造型不可分割却也一样具有相对的独立性所谓“似与不似之间”说的正是这个意思如用墨或金粉、银粉等单一色彩来表现自然的五彩缤纷用朱砂来画竹子等等据说有人问苏轼何来朱竹苏轼则反问岂有墨竹启功有诗说：“墨竹世所稀朱竹亦何有随意笔纵横人眼听我手”此可谓色彩的不似之似造型(与用笔不可分)的不似之似比如陆俨少用顿挫灵动的笔法表现云水富于节奏感；冯建吴画云水用笔绵厚沉着寓动于静(如《山水画技法基础》附图)；潘天寿画水如铁线、画花草枝条用笔刚健沉劲如金刚杵

2、(如《小龙湫下一角》等)画樱桃用并排竖笔有方的意味(《花卉册页》)；任伯年描绘女娲的衣饰用直笔断线棱角分明(《女娲补天》)；王迎春、杨力舟用山水画斧劈皴的方式来处理人物衣饰画人物如画岩石造成石雕群像的效果(《太行铁壁》)诸如此类都是中国画笔墨的经典范例时下所谓写意者多拿毛笔当铅笔、板刷、排笔用所作固然另有一番感觉但于毛笔“策之不以其道”终非正途　　　　书是书画是画　　　　“石如飞白木如籀写竹还于八法通若也有人能会此方知书画本来同”“丹青书画本来同”“诗文书画有真意贵能深造求其通”讲的都是“通”而没有讲谁是谁的基础诚然书法与绘画可以互相影响借鉴这是毋庸讳言的而这种借鉴与影响与书画之外

3、的文学艺术形式对书画的影响本质上是一样的　　　　讲书法家要学画的要少些认为学画要学书法则几乎无不认同学习书法对学习绘画自然有帮助但不能由此认定绘画要有书法的基础所谓要做画家首先要做书法家并非绝对所谓“石如飞白木如籀写竹还于八法通”并非是画中某笔像篆书某笔像草书而是讲绘画用笔与书法用笔有相通之处即笔下的点画或笔触(笔墨)要有质量符合美的标准书与画之所以通正是这标准是共同的当然真正理解书法用笔的要领理解绘画用笔的要诀自然会方便些若不得要领恐怕写字也会陷入描画的误区如此这般对画画又有什么意义呢基于这样的认识绝对地讲学习书法完全可以对绘画一窍不通学习绘画同样可以对书法一无所知绘画的问题要绘

4、画自己来解决对经典真正理解了心慕手追自然有望得心应手于书法又何尝不是如此！　　　　当然以上所论只是道理若真于画有心得有功夫学学写字用于题款应该是顺理成章的事并不很难而这于绘画实在也是有些帮助的至于写到什么程度就看个人的情形了妄自菲薄不应该但更要提防自以为是若不是真正在书法上下足了功夫而且确有水平避免在画上作长篇大论还是明智的总之术业有专攻作为画家画得好才是根本　　　　书画合璧　　　　中国画的题款文字可多可少形式多样扇面、册页、斗方甚至条幅等形制幅面相对较小有时画家会在上面画较为简单物象而题字较多这就需要画家有较好的行文本领和书法的功夫扬州八家、吴昌硕、齐白石、潘天寿、陆俨少都有相当

5、数量的作品画面题字占有较大比重这对画家的综合素养要求显而易见是比较高的起码书法要经过专门训练否则断难完成所谓诗书画印四全的形式说的正是这类作品值得注意的是这只是中国画各种具体表现手法之一与上述诸家同时期的画家真正有这样本事的也并不很多而他们各人的作品中这样的作品也不占很大比例　　　　经常看到画面物象简单寥寥数笔而已而题字则洋洋洒洒动辄几十上百不但画面不再显得空疏而且字画相映别有味道竟有丰富的感觉对于书画兼工的作者这种方式无疑既省时省力又见功夫才情笔会应酬之类如此这般堪当上选张大千交游甚广丹青酬答自然不少颇多作此类路数花卉翎毛山水人物再题字或诗或文记述因缘实况读来亲切有味其晚年泼彩之

6、作于此亦有异曲同工的况味“长袖善舞多钱善贾”真正的大家自然身手不凡千锤百炼的功夫来作小品厚积薄发游刃有余自在情理之中正如鹰有时也在地面行走而鸡却永远不能飞上天近几十年来画家能真正在书法上有功夫的越来越少这样不选择上面的路子是明智的倒是很有一些画家没有真正下功夫却无知无畏不能题而敢题佛头着粪势在必然　　　　另外画面题字是极好的防伪设置于欣赏于鉴定通过题字往往能得到可靠的感受与结论所以这类作品不易为人仿制也是