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时间:2019-11-20
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1、XX年会演出舞台摄影技巧 在舞台摄影中尽量避免使用闪光灯这样既破坏了舞台灯光效果闪光灯光线比较强光线硬拍出来的人物虽然清晰但完全失去了原有的味道当然必要时可以柔和的补光下面是由yjbys小编为大家分享年会演出舞台摄影技巧欢迎大家阅读浏览 一舞台摄影的特点 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演通过灯光照明来实现照明和舞台效果光线较暗 2.灯光变化无常 舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化亮度时高时低色光和白光单独出现或混合交替出现形成了舞台的光源不断变化曝光较难掌握 3.反差强 舞台上的灯光根据剧情的需要常出现
2、正面光强侧光及顶光弱的现象顶光下产生的强烈投影造成了演员的眼窝鼻下出现较重的阴影有时局部表演区明亮其他地方及天幕、背景等一片漆黑形成了强烈的反差 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出演员动作表换无常变化多样特别是舞蹈类的演出 舞台片好拍但拍好了难能拍出意境更难强调的是抓住决定性瞬间 二一张优秀的舞台摄影作品应包含 构图美、造型美、影调美、动感美等要素 构图美: 舞台摄影艺术的美感首先是通过照片的画面构图来体现的偌大一个舞台拍全景、拍局部还是拍特写是摄影者需要考虑的问题一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡
3、 造型美: 造型美是舞台表演艺术最基本的特征通过相机把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来 影调美: 当前舞台美术设计水平日新月异舞台灯光形式繁多这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的时而呈暖色调时而呈冷色调时而现低调时而现高调因此把握好舞台摄影的影调对烘托主题突出人物性格起着重要作用 动感美: 动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力也是最难把握的表现形式在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中演员的形体动作可能幅度很大很激烈甚至令人目不暇接然而摄影者一旦捕捉到这
4、其中的美妙瞬间必然是一张动感效果极强的佳作 三舞台摄影相机的相关设置 1.白平衡: 舞台灯光大多为白炽灯外加各种塑料色纸所以一般情况下设置在“白炽灯”应该差不多在如今有数码后期完全可以设置在“自动”档当然您更可以拍摄RAW格式图片后期电脑再重新调整白平衡 2.ISO: 舞台光线一般比较暗应该适时提高ISO以适应这一环境现在很多中端以上单反相机ISO800以内时都会有可以接受的画质;如果拥有一台佳能5D2或者尼康D700或者更高档的机器设置高一些的感光度例如1600是完全没有问题的 3.测光: 宜采用“中央重点测光”和“点测
5、光”特别是在有舞台追光的情况下这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光应该注意的是尼康相机“点测光”模式时测光点是随着对焦点而变化的因此应当适时调整对焦点的位置;而佳能相机“点测光”(1D3以下的机器)测得是画面中间那一点的光线还应该根据拍出来的画面适时调整曝光补偿如果光线变化不是那么迅速的话可以使用平均测光根据需要适当加减曝光 4.光圈和快门速度: 由于光线较暗所以尽量使用最大光圈保证快门速度【由于舞台表演主题大部分都在同一个平面上所以对于最大光圈能保证画面的清楚】这个问题要根据舞台上演员动作快慢来定了站着不动的1/40应该没有问题;而行动中的则需
6、要快一些如1/1001/200秒;若抓拍跳跃动作一般需要1/500秒或更快当然除非你想要追求一定的效果例如你就想要那种朦胧的感觉你可以再动作快的时候使用慢快门使得画面出现“鬼斧神工”的效果 5.对焦: 除一些站位比较固定的演出(如戏剧、歌曲)外宜采用“连续跟踪对焦”模式 6.焦距: 在舞台剧现场拍摄中相机与舞台有一定的距离再加上舞台本身有一个深度两者加起来一般都在10米以上镜头焦段宜在70—200mm左右拍特写时最好使用300mm以上的镜头以山上礼堂为例从舞台到中间位置大约是10米左右但实际经验表明70—200mm的镜头是无法拍特写的也只能
7、拍大场面只是由于是长焦压缩透视感比较强;要想拍特写要不然就拿焦距更长的镜头要不然就把相机往前移动当然如果是70—200mm的镜头用在非全副机器上在乘以镜头转换系数(佳能的1.6;尼康的1.5)那么最远端就相当于200*1.6=320mm完全可以拍特写只是非全副机器从感光和成像质量上都比不上全副机器我觉得得不偿失当然你完全可以选择坐在礼堂第一排的位置来拍摄 四一些应该注意的事项 1.在舞台摄影中尽量避免使用闪光灯这样既破坏了舞台灯光效果闪光灯光线比较强光线硬拍出来的人物虽然清晰但完全失去了原有的味道当然必要时可以柔和的补光 2.想要成功率比较高使用
8、相机的连拍
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