奥尔夫音乐教学法的培训心得体会

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1、奥尔夫音乐教学法的培训心得体会　　　　暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训从事音乐教育工作两年来自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步从我第一次上讲台不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台学生端正坐好就算是一节音乐课这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊不利于学生兴趣的激发禁锢了学生的创新思维　　　　奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫奥尔夫

2、音乐教育体系在二十世纪流传甚广对世界音乐教育产生了重大的影响它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏节奏是音乐的骨架但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课以至于一讲到音乐理论的东西学生就会感觉音乐课没有趣味老师讲得没劲学生也不愿意听但是这次培训后让我从中感受了许多新鲜的东西从而开始思考自己的教学方法　　　　一、声势　　　　身体原本就是一件乐器我们知道嗓子可以用来唱歌然而除嗓子外人的手、脚、腿、头等都可以做乐器不但如此还有高低音的区别如捻指可以是高音因为声音集中响亮；跺脚可以是低音声音厚实还有拍手拍腿等奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来没

3、有太多的技巧或理论性的东西确给教学增添了许多色彩学生在课堂上完全没有难度的可以做到并且还能凑成一个多声部出来在奥尔夫音乐教学中声势用得非常多如：节奏训练用声势伴奏——做固定音型为奏乐的准备为学习曲式结构的练习声势的练习也是学习打击乐器的铺垫基础当教师开始用声势引导学生时那他也开始了节奏的训练无形中让学生在玩的过程中学到了知识我们强调将理论的东西淡化转为实际操作这样更有利于学生提高音乐兴趣　　　　二、即兴创编　　　　奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动而不是一味地观看或听通过学生自由的自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐才会从中有效地达到音乐的教学目的如在探索声音课堂上安吉丽娅老

4、师风趣的表演了一段声音戏剧让我们开怀大笑了一阵但是我们从中很快知道了声音的魅力接着她从中选五个人到台上盘腿坐下每人心中想一个声音如嗡嗡喵喵哎呀哦啊等等但是声音不能与别人相同而安吉丽娅则当起了乐手每拍一个人的头时就会发出一个声响连续的按节奏拍的话就成了一曲美妙的乐曲这个游戏让大家都想跃跃欲试老师说光只有声音不行还要有情节于是大家七八个人一组自己分工一些人做声响一些人表演展示时每一组都表现的超乎想像三打白骨精嫦娥玉兔腊笔小星都搬上了舞台用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事在这堂课中老师并没有告诉我们应该如用声音这个声音应该表现什么如何适当的加入声音全是学生自己去想像去创编得到的效果

5、却极佳　　　　三、打击乐器　　　　奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点因为它强调了节奏所以打击乐器占有很重要的位置打击乐器分为鼓类木质类金属类散响类这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类构成四个基本声部在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致前一曲突出了喜庆热闹所以尽量将鼓和锣来烘托气氛而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声A+B+A+C+A+D+A而这三个部分都用小镲表现出来同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声当

6、然这些对于小孩子来说会有点难但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活形式多样　　　　当然奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收有些东西运用起来很困难就像打击乐器如多学校考虑到经费问题不能提供相应的条件但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴从而更好的发展中国的音乐教育