“艺术家要有艺术责任感”

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1、“艺术家要有艺术责任感”儒雅平和、不善言辞，这是杜滋龄给人的第一印象。不过，只要一提及绘画，他就打开了话匣子，言语平和乂不乏热情。早在上世纪60年代就已成名的杜滋龄有着一长串的头衔：全国政协委员、南开大学教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国艺术研究院博上生导师、天津美术家协会副主席等，他最看重的还是最简单的一个称谓：画家。“绘画是我生活里最重要也是最愉快的事情，就如同鸟儿需要天空、鱼儿需要水一样。从艺几十年來，绘画已经融入我的生命，成为生活中不可缺的一部分。”在接受《艺术品鉴》记者采访时，杜滋龄说，只要拿起笔去画自己所想画的，就是最幸福的，也是人牛屮最真挚、

2、最美好的时光。“绘画已经融入我的生命”杜滋龄口幼喜爱绘画，有良好的艺术天赋。“上小学时，我唱歌、画画都很好，当时老师让我从中选择一个上特长班时，犹豫了好长时间最终还是选择了画画。”在和《艺术品鉴》记者谈起这段经历时，杜滋龄有点小小的得意，“如果当时选择唱歌，说不定现在我也能成一个歌唱家。”文革时期，搞中国传统文化的人被视为“牛鬼蛇神”。即使在这种背景下，杜滋龄也没有放弃画画，而是远离人群是非，每天偷偷地骑着自行车，跑到郊外农村画自己喜爱的速写。1979年，当十年文化大革命结束，国家第一次恢复高考和研究生招生制度后，杜滋龄考入浙江美术学院中国画系研究生班，跟随李震坚、方增先二位先生学习

3、中国人物画。这是杜滋龄绘画艺术发生嫗变和突破的关键时期，在李震坚的指导下，杜滋龄在解决人物画的造型和笔墨方面，迈出了重要的一步。从那时起，他的作品开始强调笔墨的内涵以及南北人物画技法的交融，逐渐形成了自己的绘画风格和个性。在浙江美术学院学习的三年，是杜滋龄艺术生涯最重要的时期。杜滋龄至今依然清晰地记得导师李震坚对他们的教导：为人处世一定要正派坦诚，在艺术上要不断增加学养，向前辈学习，不要说妄语。对待艺术，不仅要努力向传统学习，吸收姊妹艺术的营养，还要对西洋绘画的精粹进行适当学习和借鉴。至今，杜滋龄用的调色盘还是当年李震坚老师送给他的那种医院里放注射器用的牆瓷盘子。“人是为了看见自己的

4、心灵才画画的”，谈及现在的艺术圈，杜滋龄以自己的经历劝告青年画家，不要浮躁，不要热衷于炒作，不要着急追求市场效益。“花甲始得造化魂”评论界将杜滋龄作品风格总结为：写意人物画深得中国画传统美学中“以形写神”的精髓，技法兼具南北人物画之长，又自成一家，形成浑厚华滋，豪放洒脱的绘画风格。近年来，他又不断探索，表现题材更加广泛，用笔用墨更加浑厚自如,更注重绘画的精神内涵，止如他自己所总结的那样：“花甲始得造化魂”。杜滋龄十分重视中国画的传统笔墨，他认为，笔墨问题足每一个中国画画家不可冋避的问题。作品的笔墨力度，笔墨自身的品格，笔墨关系的协调完整，是中国画技法最重要的内容。在如何看待传承与创新

5、的关系上，杜滋龄认为，前人的许多东西都是需要继承需要珍惜的，作为年轻画家，只有把前人的一切好东西继承下来,才有资格谈发展和创造，千万不要以为创新就是随意的标新立异。强调传承、“师古人”的同时，杜滋龄提出更要重视“造化”。“中国古代优秀的画家都是能够深入大自然中去体验的，一味地临摹是得不到大自然的真谛的，这样一來，也就限制了一个艺术家的创作性，艺术家本身也就没有了自己的见解。”在他看来，对画家来说，造化就是不断磨练技巧，不断丰富生活内容,寻找到适合表现自己审美旨趣的艺术手段，才能创作出富有鲜活生活气息和时代感觉的优秀作品来。“艺术家要冇艺术责任感”与一些成名画家不爱带学生不同，年逾七十

6、的杜滋龄坚持每年在全国范围内选一些画家悉心培养，在他看来，这是艺术家的一种责任感。“老一辈画家有责任去担负起对传统文化的传承。虽然传承文化是一项耗费心力的事，但总要有人去做。”在他看来，艺术家的责任感包含着很多层面的含义。不管是什么时代的作品，什么风格的作品，什么形式的作品，什么艺术门类的作品，它最终还是要让人们受到启发，受到教益，或是给观者带来精神上的愉悦。“如果只是把艺术作为一种谋取某种东西的手段，不重视它的规律，艺术终究会成为无源之水、无本之木，即便会在一段时间里带来直接的经济效益，也一定是非常短暂的，不可能真止得到观众的喜爱和认可。”杜滋龄认为，作为一名画家，有责任提高自己的

7、艺术品位，让人们在画里去领略一种艺术的情操。如果一个人只为了一己私欲而作画，往往是猥琐而充满铜臭气的。