浅谈戏曲演员基本素质和自身修养

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1、浅谈戏曲演员的基木素质与自身修养柞水剧团罗太霞戏曲是一种表演艺术，英特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。演员以动作，包括语言、表情、肢体动作等手段，扮演人物或角色的生活故事。且不说笼罩在他们身上的光环何其绚丽，就说其能够尝试不同角色的转换，能够在舞台这个方寸之地亲历各种各样的人主，便是以有限的主命在体味无限人生的乐趣。但是，不同的演员在观众心目中的印象是不一样的，这既有演员的因素，也有外界的客观因素，但归根到底是演员自身的基本素质与自身修养的因素。演员，作为表演艺术的核心，他的学识、修养、风度、技能等综合素质会直接影响到这门表演艺术的

2、质量。一个戏曲演员所需要的素质是全方位的，要很全面，主要体现在以下五个方面：1、演员必须要有基本功修养基本功是每位戏曲演员最起码要掌握的最基础知识，就像爬山一样，得脚踏实际一步一步往上爬。一位戏曲演员要使自己的表演获得观众的掌声，就必须具备扎实的基本功，这是演员塑造人物形象的必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能创造优美动人的舞台艺术形象。训练基本功、掌握基本功的要领，首先要理解戏曲基本功的规范和要求，无论是做、打的身段动作，还是唱、念的表演，都讲究一个“圆”字，并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作为整体配合运用。2、演员必须要有技巧修养表演实

3、践告诉我们，艺术总是高于生活，在舞台表演中，演员对现实生活动作的夸张和升华，要做到夸而有度，而不是无原则地脱离生活；做到升华有据，艺术有根。止如不少艺术大师说的：“不像不是戏，真相不是艺”O这就要求演员在基本功之上，不断地加强艺术修养。在戏曲表演中，表演技巧是塑造人物不可缺少的一部分，必须熟练地掌握好技巧，从深层次去挖掘人物内心世界，才能更好更深刻地去创造各种形象生动的舞台人物形象。为了达此目的，首先要模仿前辈艺术家的表现手法，要学会“知其然而知其所以然”。还要学会借鉴，借鉴前辈们是如何超越行当的框框，把他们的经验为我所用，从学其形到悟其意，强化专业技能

4、修养。3、演员必须要有人品修养戏如人生，戏比天大，这些都通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格修养对于艺术创造的重要意义。如“做戏先做人”，“立戏先立德”，“艺为有德者居之”，“须知演员真本领，全在见戏见人”等等。这里所说的“人”，就是指戏曲演员的人格、人品；所说的“德”，就是指戏曲演员的道德和品徳。这都是历代戏曲演员从实践中总结出来的修养性的经验之谈。在现实生活中，我们强调戏曲演员的德艺双馨，就是要求戏曲演员不仅要有专业技能，还要有崇高的个人品德修养。梅兰芳在日本入侵时期的蓄须明志，常香玉大师的戏比天大，都是个人对戏曲艺术的深深理解，其中揉合了众多的个人

5、修养。4、演员必须要有创新能力修养创新，是戏曲发展的关键，创新的关键是接近观众和年轻人的口味，而不是所谓的培养观众。你逼迫年轻人去接受，年轻人是不干的。事实就是如此。比如2017年度柞水县参加陕西省第八届艺术节演出活动，以大型渔鼓山歌剧《孝义川》荣获第八届艺术节“文华优秀剧目奖”，柞水县委组织的“精神文化脱贫巡讲会”巡演活动。这些文艺节目，不仅青年人喜欢，而且中老年人也喜欢。大家认为，贴近现实，反映时代，应该成为我们这个时代包括戏曲在内的文艺的主旋律，这是党和国家文艺政策的要求，也是广大人民群众的希望和审美选择，更是戏曲自身发展的需耍，因为一个剧种如果不

6、能贴近现实生活，远离了时代，难免会衰落，甚至会消亡。戏曲演员也只有不断地注入新的现实生活内容，以及在形式上不断追求新颖的表现手法乃至样式，才能够使之焕发出新的生命力，才能以崭新的精神风貌而被人民群众喜爱和接受，才能真正体现出一位演员的个人修为。5、演员必须要有文史修养每一位成熟的戏曲演员谈到塑造人物形象，都有他自己独特的一套方法。但是不管用哪种方法，其目的都是为了让自己走进人物的内心世界，并把他很好地呈现给观众。这就要求戏曲演员不仅要掌握扎实的唱、念、做、打等戏曲程式的基本功和表演技巧，还要有足够的文学修养以方便更准确、深刻地理解人物，走入人物内心世界，

7、体验人物的内心情感，由内而外塑造出来的人物，才是鲜活的，才更能打动观众！演员对文化和历史的了解，对人生的感悟与体验将直接透过其表演反映在舞台上，表达在唱腔中。如费庆民演的《六斤县长》，他如果对人民群众的生活没有强烈感悟，如何能将剧中的牛县长表现得如此鲜活生动，畅快淋漓？倡导文史教育并不难，难的是如何贯彻始终。所以，一位演员一定要不断地为自己充电，提高文学与史学修养。