浅谈《木兰哭坟》

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1、浅谈《木兰哭坟》花木兰的故事源于北朝民歌，至今仍为人们所传诵，从银屏到舞台,并不少见，常香玉主演的豫剧《花木兰》于五十年代曾拍摄为戏曲艺术片,影响甚广，后来龙江剧《花木兰传奇》在此基础上以全新的视角诠释花木兰传奇一牛。作为军中女人戏,尤其是女扮男装的戏，我个人认为，龙江剧表现北方故事更占优势，因为北方戏曲曲调的苍劲，北方女人泼辣豪爽的性格，为女扮男装提供了客观便利。黄梅戏的舞台上还没有花木兰的剧本体现，在龙江剧《木兰传奇》的整个剧情里，我认为得“胜哭坟”还是比较适合黄梅戏的表现形式。作为女人，假扮男人的女人，在与男士兵同吃同住的军营中，必然面临各种

2、尴尬,必然抑制女人自生理到心理的欲望需求。后来成了三军统帅，按常规來看，花木兰形象的塑造似乎已经完成了。但是戏曲恰恰是从此开始,剧中韩梅求爱、金勇醉酒、梦里出嫁到得胜哭坟挥毫明志,又真实的告诉人们，她不但是个统帅，也是个女人。她有情有爱，但是在战争环境中她不可能如愿以尝，她只能在梦中表现，而当战争胜利后，可以如愿以尝了，与她相处了十二年的金勇却永远的离开了她。这是不是悲剧呢？不是，花木兰个人爱情的悲剧性和民族战争的止义性Z间有矛盾，但又有统一性,花木兰用个人的牺牲和奉献换得了国家民族的和平和安定,成全了千千万万个家庭的幸福是她的一腔“兴国安邦”赤子

3、情，这就更加深化了爱国主义的主题。至于她个人的悲剧则是荣誉得失身外事了。该剧主题反映的是木兰女扮男装代父从军在烽火硝烟的军营与金勇相濡以沫，情同手足，花木兰中箭，于民女韩梅家中休养，不慎露岀儿女破绽,恰被金勇看到，金勇爱慕心切，坦然向木兰表口真情，生活的尴尬使木兰增添超出凡人的魅力，作品增加了金梅对“花将军”的“荒唐”恋情及由此导致木兰性别身份的暴露，导致木兰被置于多重痛苦之中的过程。由此出在异常重视性别身份的传统社会，在拒绝女性进入主流社会的体制下,一个隐瞒性别身份闯进主流场中并独压群芳的女性所必然遭受的精神磨难与心灵痛苦深切感人。龙江剧《木兰传

4、奇》作为北方的一个戏曲剧种，它的特色是对东北民间秧歌和二人转等民间艺术的借鉴和融入。在整个剧情中，多次强化这些地域特征的艺术手法，如开场和“梦境”中的人场面“手绢舞”充满舞台的“满”和“热闹”。充满着东北风情的热情、火爆,融入东北民间戏屮的“闹”的形式，如众士兵的“请求回家看看”的场面，以二人转的打译、调侃的方式完成。这种喜剧风格更是东北地方艺术的喜剧精神体现。增加了这出戏的地域特色。我非常喜欢这出戏的情节和人物,特别对得胜哭坟这场戏木兰还原女儿身的内心情感，作为一名黄梅戏演员，演绎这种内心情感和儿女情长的戏更有表现力和特色。参加黄梅戏Z星，我选择

5、了这段由龙江剧《木兰传奇》改编成黄梅戏的唱段。陈华庆老师了解了这出戏，针对整个戏的风格，借鉴了龙江剧的音乐元素，把这段唱腔写得非常精彩，把木兰此时的心情通过音乐，通过配器完全诠释了她的内心感受,音乐大气震撼，把黄梅戏的特色通过各种板腔组成了一个大唱段，荡气回肠，催人泪下。英实在排练这出戏的时候，李梅青老师也下了不少的功夫，我们不能完全套龙江剧的表演形式,要有黄梅戏表演风格，要通过黄梅戏的表演风格来塑造木兰这个时候的形象和性格。我们需要借鉴英他剧种的表演形式,我反反复复的看了《木兰传奇》的整体大戏,对这个人物的灵魂和人物性格有了更深入的了解，李梅青老

6、师没有过多的设计动作和身段，更没有用什么特技来衬托表演，唯一采用了很长的水袖，巧妙地融入到自己的表演中來。其实黄梅戏的表现形式更多的是靠演來表现，用声音來塑造人物，用唱腔来唱出情感,一出场我还原女儿身，而对坟台，悲痛万分，心中的哀、心中的爱，在这一瞬间变得那么冷静，表演的力度不在身段，是在音乐中，是在宁静的心灵里，发自内心的呼唤，控制声音的变化，开口“跪坟台,声咽气哽”我完全用气息来控制声音，把观众拉进这种压抑而悲伤的场景当中来，完全静下來祭奠、追忆、诉说、招魂、明志，整个唱腔没冇零碎，连贯性非常好。一个很好的演员来完成这样一个移植不完整故事情节的

7、段子，的确不容易，完全靠唱功和表演的深度来吸引观众，来征服观众和评委，我下了很大的功夫，每天都要练习，比赛上我获得了最好的成绩。木兰的风采，木兰的精神，木兰的爱，木兰的恨，似乎让我在这一刻一瞬间得到了最好诠释。