《涉江采芙蓉》创作特点浅析

《《涉江采芙蓉》创作特点浅析》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、罗忠错《涉江采芙蓉》创作特点浅析苏明珍罗忠鎔先生创作的艺术歌曲《涉江采芙蓉》，是一首集合了西方现代作曲技法与中国传统五声音调的精致作品，被大家公认为是用十二音序列技法创作的第一首中国典范作品。罗忠鎔先生的《涉江采芙蓉》采用西方现代作曲技法与屮国古典文化相结合，为中国古诗词声乐作品的创作开辟了一条新的道路。本文对此类歌曲的音乐风格及演唱技巧进行初步探索研究，以期对以后的音乐创作及声乐演唱技巧有更深入的了解。一、序列的设计特点罗忠鎔先生将十二个作用相同的半音按照一定的顺序组织起来，形成《涉江采芙蓉》的原始序列，既我们称之为“原型”的序列。再由“原型”派生出“逆

2、行”、“倒影”、“倒影逆行”o分别以字母“0”、、T”、“RI”作为标记。这四种序列形式可根据作曲家要求移位至不同的高度上，共有48种，这便是作曲家创作《涉江采芙蓉》的全部音乐材料。我们可以明显看出，作曲家选用的是五声性序列。整个序列共包含六种调性因素一E宫（五声）,bB（七声）,bE宫（五声）、F宫（五声），A大调和g小调。但其主要用的只有E、bB、F三种调式调性。五声性调式顾名思义，五声音阶本身音程级占优势。作品相邻的两个音按大二度、小三度和纯五度排列，尽量避免小二度、三全音与五声性不相复的音程。罗忠鎔先生在这里的设计，序列中隐藏了小二度、三全音，如第

3、10个音和第12个音之间就是小二度，第6个音与第10个音是三全音等。在实际应用屮，调式因索在织体中互相交融、排斥，模糊调性因索，保持无调性。作品的风格特征和音调特征，在很大程度上取决于序列的结构特点。《涉江采芙蓉》风格便是同时兼有“十二音”和“五声”的性质。即成其为中国式“五声性十二音作品”。—、序列的运用技巧(—)曲式结构在创作《涉江采芙蓉》这首作品时，作家对各种序列材料的安排和处理都是小心谨慎的，因此从多样性与灵活性来说这首作品还是相当原始的。但这首作品还是具有相当高的艺术性，这首作品在歌词声调与旋律进行之间的结合十分完美。《涉江采芙蓉》共八句歌词，他

4、将每两句歌词组成一个乐句，四个乐句依次按照序列的四种形式贯通起来，形成明显的句逗和重复性句法，力图使词曲音调的结合相统一，使旋律、歌词、序列在形式上获得了一致。序列材料在旋律中的严格运用体现的十分清晰，一目了然。例1:(二)和声的处理十二音体系和声与传统和声不同，既不存在和旋的三度叠置及卩L

5、五度叠置问题，也不存在功能序进和解决的关系；它的基本原则是在序列制约下的和声紧张度起伏。和弦可分为“协和”“不协和”和“中性”三种类型。作曲家在写作当中，可将“协和”与“不协和”的和弦随着音色,音区，音量肢体的不同而改变，以保持和声流动的连贯性。这就是十二音和声的基本

6、原理。既然说十二音体系和声讲究紧张起伏，换言之，和声的紧张度与音乐情绪发展是相呼应的，《涉江采芙蓉》这首艺术歌曲情绪起落对比不大。但相对第三乐句，情绪逐步上升是较明显的，其中第一只第三小节的伴奏,谱面用音量记号p-mp-mf表明高潮点（第三小节）之后又恢复到mp,此片段的和声用了“I”的材料自由排列。我们再对其进行分析比较，可明显看出和声紧张度呈上升趋势，在第三小节达到“顶峰”。例2：由此例可以看出，和弦a包含了两个不协和音程，和弦b包含一个不协和音程，二和弦c包含了六个不协和音程，从实际印象上看，这三个和旋一个比一个紧张。从结朿部的五小节来看，关于该作品

7、的调性关系的处理方法。此段音乐全部由序列“RI”的材料构成。最后一句短剧（结朿句）是E宫五音音组的材料，调式因素是很明显的，而作者巧妙地将伴奏分为三层，让各层次分别采用不同材料：让右手部分弹奏成五声音阶式上行的平行二部音型，以达到“逐步消失”的效果；而左手第一区反复强调的音，属于F宫的下属音，进入F音后变成F调的下属音，这样一来看似F宫调压制住了旋律声部的E宫调，而实际并非如此，钢琴的内声部却用E宫的材料构成两次和旋连接，反过来与F宫“抗衡”。这两个调式因素互相穿插，互相模糊，共同促进了整首作品的无调性平衡和风格的统一。