中国画的20种分类

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1、中国画的20种分类中国画的20种分类中国画,简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。　它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。　　在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。　　在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。　　在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画派。　　到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。　　明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。　　在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风

2、格。　　在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，　　并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。　　另外，中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。　　　　　　文人画：　　系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。　　用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。　　其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。　　表现手法以水墨或谈设色写意写为多。　　其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。　　他们的画大多追求，

3、画中有诗，诗中有画。　　画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。　　被人称为诗情画意。　　　　宗教画：　　取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，　　中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。　　佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，　　逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。　　　　院体画:简称“院体”、“院画”，中国画的一种。

4、一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）　　我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所

5、画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔设色，工整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画.　　　　　　民间画：　　在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的,　　专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。　　其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，　　所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。　　而为一般文化层次的平民喜爱。　　民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；　　比起文人画，缺乏文学和理论修养。　　但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，　　也有

6、时为文人画和院体画所吸收。　　　　动物画：　　在中国画中以动物形象作为艺术语言，　　以表达人的希望、幻想和各种感情的一种绘画，　　描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，　　但主要对象为人们常见的家禽、家畜和动物园中的各种动物。　　动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，　　要能引起观众的共鸣和生活美的联想。　　　　　　扇面画：　　在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，　　或为他人收藏或赠友人以诗留念。　　存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，　　为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。　　从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折

7、扇。　　　　　　浅绛山水画：　　中国山水画中的一种没色技巧。　　即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。　　其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，　　再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。　　最后用淡花青类色渲染即成。　　　　　　青绿山水画（兼金碧山水）：　　系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。　　也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。　　青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。　　　　没骨（法）画：　　中国

8、画传统花卉（花鸟）画的一种画法。　　直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓