“高山流水图”留青竹刻笔筒的鉴赏与思考

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1、“高山流水图”留青竹刻笔筒的鉴赏与思考人们通过文献（指文字内容）和证物来了解历史，文献受到执笔者主观倾向的局限，不能保证客观真实地再现历史；证物不言，却能真实地诉说其文化背景和成因，这就是人们喜爱收藏、研究文物的重要原因。笔者介绍的这件留青竹刻笔筒，也给我们提供了一些值得思考的问题，敬请藏友评说。笔筒高16.5厘米，口沿近似椭圆形，口径13x12厘米,红木嵌口封底，设三矮足。留青竹刻画面，描绘一位老者正在专心致志地弹琴，另一位长者正在聚精会神地听曲，以至于听得入神，手中的扇子掉到地上都浑然不觉。画面反映了春秋时期楚国的伯牙演奏"

2、高山流水”曲，钟子期听得如痴如醉，把“知音难得”的典故表现得淋漓尽致。尤其是人物的面部表情和手的姿态精确传神，两位坐在高山溪水旁的一颗大香樟树下，伯牙表情专注地双手抚琴，身前搁置一把小紫砂茶壶；钟子期侧耳凝神倾听，左手的扇子不自觉地滑落到地上，两条溪水缓缓地从他们身边交汇流过，衬托出“高山流水”曲激起他们心灵的共鸣，意境深远。留青竹刻笔筒保存基本完好，在竹身部分有几条细细的纵向干裂纹。整幅画面在极薄的竹筠上，采用全留或多留、少留或不留等多种技法，来表现画面的丰富层次，刻画出深浅浓淡的变化，极具中国画的墨韵，充满了诗情画意，洋溢着

3、浓厚的文化气息，让人有种身临其境之感。作者刀法娴熟，刀口爽辣，线条挺括、圆转、流利，既有虚实对比，又有远近变化,还有重点精工，将竹刻中的阴刻和留青刻与中国书画密切结合。作品神形兼备，雕工精细，透视出作者深厚的书画功底。另外，作品中的去地留青阳文款识为：“高山流水图，岁在丙子，秋月，蔡山川画”。三行漂亮的行草，大小排列有致，如行云流水一气呵成，用刀代笔，刀走龙蛇，表现了中国书法艺术的美感。把画面的意境，用“高山流水图”五个字来概括，起到画龙点睛之妙，使书法和绘画在同一画面上达到和谐统一，散发出浓浓的书卷气。在把玩鉴赏这件笔筒时，有

4、几个问题值得思考。问题一：作者蔡三川是何人。问题二：落款是“岁在丙子秋月”，据推算，可能的年份是1696年之后，具体是哪一年，有待考证。问题三：作者的落款为“蔡三川画”，清代还未见到这种落款样式，一般是“某某”或“某某制（治、亥9、镌、作）”,没有发现“某某某画”的落款。以上问题请收藏界的朋友释疑解惑。（责编：辛友）