《徽宗图画院》PPT课件

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1、徽宗图画院中国绘画历史悠久，源远流长，经过长期的演变发展成为具有民族特色的一种艺术形式。宫廷绘画又是中国绘画的主流，在宋徽宗时期达到了顶峰。宋徽宗——赵佶北宋皇帝徽宗赵佶（1082—1135），河北琢县人，是著名的书画家。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要资料。虽然，他在政绩上一败涂地，但这并不能掩去他在艺坛上的光辉，他在艺术上的造诣以及为推进中国美术发展所作的贡献，是值得肯定的。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能，但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献，应予肯定。

2、可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。徽宗赵佶利用统治的权力为推进宋代文化发展所作的贡献，首先体现在他对宫廷画院进行的一系列改革和建设上。历代统治者利用绘画为政治服务，遂有宫廷画院之专门机构的创制。五代十国时的南唐和西蜀已正式设立画院，至宋初则沿袭旧制，并加以扩大，建立了规模完备的翰林图画院。宋代画院发展至赵佶时代达到最盛期。不仅规模宏大，名手众多；同时在建制上更趋合理和完善。北宋画能在中国美术史上留下光辉的一页，与赵佶的积极提倡息息相关。其实，在唐代宫廷画家的地位是极低的。但自西蜀、南唐至北宋，设立了画院，画家的地位也较前代有所提高

3、。但画院的官职，与其他部门的官职相比，待遇仍然是比较差的。这对于发挥画家的积极性、繁荣画院创作是十分不利的。历代帝王仅仅将画院看作一种服役机构，赵佶则是从艺术发展的角度去建设画院的。他首先提高画家的待遇。政和、宣和年间，取消旧制，允许书画两院的人员和其他文官一样佩带鱼袋（一种代表身分、等级的金质或银质的鱼形装饰），并且有区别地对待画家和工匠。由于种种优厚的待遇，一般画家都以进入画院为荣。其次，网罗天下绘画人才（北宋画院画家的来源，除前代留下及院画家引荐外，绝大多数通过考试录取）。他在画学建制上提出了许多创造性的实施方案。设立“画学”。入考。原因赵佶生活在诗词书画全盛、名家辈出的北宋

4、时代，环境优越。（1、内府收藏的大量书画名迹开阔了赵佶的眼界2、与名家的交往潜移默化地影响着赵佶的艺术审美观）赵佶嗜好艺术极为笃诚，固因其自性所好，然周围臣僚之善加逢迎，推波助澜，则使其沉涵益深。总之，由于北宋时期文学艺术昌盛的优良环境之熏染，前代留存下来的丰富的艺术遗产的借鉴，加之赵佶本人对艺术的倾心，终于使他成为一位诗词书画并精，山水、人物、花鸟、杂画兼善，具有全面艺术修养的“皇帝艺术家”。扩展赵佶对绘画的重视与大力经营，使画院和画学取得了巨大的成就。首先，培养了许多优秀的画家，如：张希颜、费道宁、戴琬、王道亨、韩若拙、赵宣、富燮、刘益、黄宗道、田逸民、赵廉、和成忠、马贲、孟应

5、之、宣亨、卢章、张戬、刘坚、李希成等人，都是赵佶画院的名家。即如南渡后赵构画院的代表画家如李唐、刘宗古、李端、李迪、苏汉臣、朱锐等，也都是宣和年间的画院待诏。其次，因画院采用了考试制度，不少来自民间的优秀画家，被录入画院，故有很多具有民间风格的作品，也在画院中出现，使民间风格在画院中占有相当地位；同时，由于重视培养画院学生的诗书方面修养，从而开拓了绘画的新境地，使花鸟画日益繁荣，使画院体制更完备。直到南渡以后，赵构的临安画院，仍能继承固有规模，并且出现了刘、李、马、夏等大家，奠定了两宋画院在中国美术史上的地位。赵佶提倡“以诗入画”，讲究画的意境，开创了宣和画风，直接左右了宫廷画风。

6、也对后世有了一定的影响。徽宗皇帝亦受到文人思想的感染，在画院中推行改革，设立画学，以诗题取士，要求院中画家在形象中传达诗的内蕴。赵佶时代的“画学”，在培养人才方面已有一套比较系统完整的教学体制，在绘画教学发展史上具有一定的影响。他的绘画有两种格调。一是精工富丽的黄（筌〕派传统，如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》。用笔精细，充分表现艳丽富贵情调，对画院画家影响很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。宣和画坛，出现了新的潮流。谢谢欣赏