艺术品市场发展态势与管理思路

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1、艺术品市场发展态势与管理思路（一.发展历史）2009-09-10来源：作者：协会编辑一、我国艺术品市场的发展历史（一）1949-1960年：建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术品收藏有垄断现象。如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。这时中国艺术品与国外差价巨大，走私严重。（-）1966-1976年，文革时期是艺术品市场毁

2、灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。（三）1976—1992年，有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营项FI单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺

3、术品市场有这样几种形式：①在沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大，利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。③名家字画的原作在当时是要由国家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。④是暗藏在各

4、种文化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名冃下的外展都得到了画家的支持，出国展览热情空前高涨。但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多（比如策展人、画廊、场馆、国外中介人），画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。但可看岀，不管是哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺

5、术品走私、地下交易、應品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给屮国的文化带來了损失。其次，海外的欣赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺术投资带来了很大压力。90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运作的展览、

6、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。1990年10月由浙江美术学院举办、日木千代出俱乐部提供后援的“中国油画精品展”可以说是当代中国第一个纯商业运作的展览，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。这种展览的形式为口后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。同时国外在苏富比、佳士徳的拍卖会上陈逸飞、吴冠中、罗中立等中国油画家的作品拍出令中国人瞠目结舌的高价，使中国一部分有前瞻意识的艺术商人看到市场的巨大利润，他们一边后悔于80年代通过低价和走私倾销到海外的大批作品如

7、今让海外擔客大发横财，一边立即着手收购有潜力画家的作品，希望通过包装代理的正规形式卖出理想价位，抢占已为数不多的市场份额。艺术市场开始成为一种社会现象为人关注，开始由地下状态转入地上。但是市场仍是初级的，经纪代理仍不是一个有共识的概念。“广州双年展”曾作为国内唯一的参展者第一次参加了国外的艺术博览会，虽然，带去的都是获奖的优秀作品，但成交量并不乐观，因为这些作品的作者没有一位有代理经营者，而来自世界各地的买主仅与有代理权的画廊建立合作关系。这次的教训使经营者认识到以前地下的、直接的、走私性的交易在获利的背后实质上是种经济和文化的掠夺，若想在国际市场

8、占有一席之地，必须采用符合国际惯例的模式。批评家吕澎曾提到“在未来市场里没有代理人和经营者，艺术家的创造是很难社会化的，这