《平湖秋月》石叔诚钢琴教学示范

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2、琴独奏曲,该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势,运用丰富多彩的节奏织体,将乐曲雕琢得更加玲珑剔透,使其成为民族钢琴曲的精品之一。一、曲式结构及调式的民族特性《平湖秋月》篇幅不长,旋律自由伸展,一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点,起承转合、环环相扣。乐曲由静而动,又由动而静,借景抒情,寓情于景,情景交融,依循的是中国传统的美学原则,这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。乐曲是典型的中国民族五声调式作品,调式特点是多采用宫体系内的羽、徵调式。调式转换以同宫体系内宫、

3、羽调式交替较多,各小段音乐都是由强调宫音或徵音开始而结束于羽音,上五度移宫形成调式转换,效果柔和自然,意味淡雅。如乐曲第1段中,调式布局为:宫—徵—羽—宫—羽。这种调式交替,使旋律富于发展的动力,加深了旋律的表现力。二、旋律发展手法的民族特点旋律是音乐的灵魂,它是构成音乐形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点:节奏变化自由丰富,旋律线多跃进,有时幅度较大。《平湖秋月》的旋律创作,在传统叠句手法的基础上,多用变型方法,在围绕中心音的行进中,使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留原曲旋律的精萃片断

4、之外,随感情、语汇的变化有机渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法,体现了我们民族“同中有异,异中有同”的变化统一的哲学观点。以第1段为例。前3个乐句以合头、合尾的手法,相互紧密衔接。后3个乐句以并头句的手法发展旋律,这都是我们民族民间音乐中常见的重复手法和技巧。例1第三段结束句与第一段的结束句具有相同的性质和骨干音,形成段落的合尾,使乐曲的旋律具有循环的结构特点。三、织体中对民族乐器的模拟广东音乐中的主奏乐器为高胡,并辅以扬琴、横箫、秦琴等,这些民族乐器的演奏技巧,音色特点,及独特韵味在钢琴改编曲中得

5、到了充分表现。如乐曲第一段中,作曲家在钢琴上用琶音和短倚音的装饰音奏法来模拟高胡的滑音,将高胡明朗清彻的音色模仿得维妙维肖。在第18~19小节高潮段落中,作曲家通过左手的震音伴奏,模拟扬琴的轮奏及滚奏技巧,而右手还是在钢琴高音区用装饰音模仿高胡的滑指效果。由于原曲来源于广东音乐,所以乐曲中高胡织体形态的运用是主线,在旋律的演奏中主要是模拟高胡的演奏。其它民族乐器演奏的技巧也给作曲家的创作以相当丰富的启迪。如作曲家用密集的琶音来模仿古筝的刮奏,用颤音模仿箫的吹奏等。这样的例子还很多,我们在演奏中都须细细体会。四、

6、对五声性和声运用的强调作曲家在《平湖秋月》的和声运用中,有意淡化了和声的三度叠置,削弱了传统调性和声的功能性,使作品具有一种新鲜的和声效果。总结起来,作者采用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法来强化和声的五声性结构特点。如乐谱第19小节中,第一拍后半拍的和弦如按功能属性,应是bE—bG—bB—bD的配置,而作曲家用bA(徵)音来替换bG(清角)。第二拍后半拍的和弦,本是bA—C—bE—bG的配置,作曲家在这里有意省略了C(变宫)音。第22小节中第一拍的bB—bD—F—bA和弦中附加上bE(商)音,减弱了

7、和弦的三度叠置关系。这样的例子在乐曲中还有不少,作曲家的这种和弦配置法,增强了作品的民族性内涵。可见,在曲中作曲家运用了很多西欧传统的音乐技法。但他的应用是自由的,在曲式、节奏、和声、织体等方面都没有受到欧洲传统作曲技术的约束,完全是接抒作者在创作中对中国传统音乐的一种感受,用钢琴这种西方乐器表现中国传统五声调式音乐做了一次成功的尝试。五、关于乐曲的演奏《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调,充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。因此,我们在演奏这首乐曲时,最重要的是做到气息贯通全曲,气贯才能韵足

8、,气与韵表里相应合而一体,使演奏出来的乐曲余韵无穷。为了便于对乐曲的发展进行阐述,本文将全曲划分为“起、承、转、合”4个部分,共含5个段落。1.起(段落1,1~9小节)乐曲一开始左手低音区的空五度非常重要。弹奏者应力透指尖轻轻摁下琴键,同时踩下踏板,让声音迅速漫开。这个空五度低音—连奏响4次,宛如薄暮时分飘荡的钟声。三十二分音符的音流柔和地出现,如微风拂过湖面,湖水轻起涟漪。弹奏这些三

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