光和色的互动

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1、光和色的互动19世纪的欧洲美术史，对法国似乎有着特别浓厚的感情，浪漫主义余韵犹存，现实主义尚在流行，印象主义即已开始诞生。这画派的出现，发展至成熟，完成了人类绘画史上最重要的一次革命——色彩革命。它促成了人类绘画的一次飞跃。印象主义盛行在19世纪的六七十年代，已掌握了政权的资产阶级在政治上开始趋向保守，但为了工业的发展和本身需要，却大力鼓励自然科学的发展。再就东方日本浮士绘的传入，使美术家们发现了一个西方完全不同的新的美术天地。所有这些都为印象主义的诞生造成了很好的物质和精神条件。印象主义和过去艺术最大的不同是艺术语言的改变，这一改变首先与自然科学特别是光学的发展有几乎是直接的关系——视觉是在

2、适宜的光波刺激下才能产生可见光谱，即色调，亦即我们常见的光：赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。光波的物理性质与视觉中的色调、明度、饱和度等都有密切的关系——印象派的画家们便借用了自然科学中的光学原理，也把光作为绘画的主人，认为大自然中的一切物体的色彩都是在光的照射下产生的。时间、气候、环境在不同光的影响下产生不同的色彩。我们的世界多姿多彩，这一切的恩赐者是太阳。但若没有了阳光，世界将是一片黑暗，更是没有颜色了，从这个意义上讲有了阳光才有了我们多彩的世界。印象派是第一个提出从室内走向室外，在阳光下作画的画派。在印象派未出现之前，文艺复兴时期的画家都按自己的需要在室内制造人造光。即使是风景画，也是先在野

3、外写生后，再回室内完成的。他们只注重刻画形体，相对的不重视色彩变化，用色比较单纯也是出于审美观的不同要求，或为了适合作品的某种主题。他们对色彩的理解和一般人一样简单，所追求的只是绘画的素描效果。打一个恰当的比喻，这种油画好比是上了色的黑白照相。印象派对于色彩的理解和处理，就迥然与文艺复兴时期的画家就不同。印象派绘画大师高唱：“走出人工光线的画室，弃掉画廊的调子与褐色的颜料，到明亮的日光中去作画。”公然与文艺复兴，古典主义挑战。“放太阳进来，在白天的日光下作画”成为他们的口号。他们认为凡是有光的地方，都可以找的好的题材，把光看成是画的主人。他们眼中的大自然，就是光线照射下由色彩构成的形式，所以光

4、与色是印象派绘画探索和表现的主要课题。他们认为世界万物并没有什么“固有色”；色彩根源在于光，“光天化日”之下无处无光，也无处无色；光之不存，色将焉附。印象派之所以能够真实表现大自然丰富微妙的光色变化，主要是由于他们打破了“固有色”这一观念。在绘画史上，印象画派真正意义上的领袖和主帅是莫奈。他用近大半生的时间和精力，致力于印象绘画的研究与探索，成了印象主义绘画积极的倡导者，探索者和实践者。为了真实记录下不同季节中不同时辰下的光在物体上给人留下的色彩印象。莫奈对着几堆干草垛，前后画了24幅油画；对着鲁昂大教堂，他前后画了20幅油画，为了画出不同时态中的睡莲。莫奈精心设计了一座“水上花园”，养了一池

5、睡莲。在中，晚年的27个春秋里，他再也没有离开过“睡莲”这个主题。在莫奈的大量作品中，你可以看到以各种不同的色彩调子记录下来的不同时辰里的光色的变化，在莫奈的笔下得到了让人心碎神迷的表现。《印象·日出》这是莫奈在阿尔及尔海港的一座建筑的窗口，向外对景速写而成的。港口晨雾弥漫，浮动着片片淡紫和橙黄，略呈霞红的天空被各种色彩浸染。三叶轻舟在波浪的微荡中出海，远方天际工厂的烟囱，巨轮上的吊车，劳动的人民……依稀可见，由长长短短的笔触，厚薄不一的颜料绘成的波浪，映出朝日，显得有些模糊，而且具有诗意。莫奈所说的“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”在这幅画上更为适用。太阳、空气、水色、特别是太阳，

6、可说是莫奈作品中生命与生机。尽管印象派画家们旗帜鲜明地反对传统艺术，但是他们最终却未等跳出传统艺术的巢臼。关于这一点贡布里希论述得非常清楚。有些人可能会认为这些印象派画家是第一批现代画家，因为他们公然反抗学院里所教授的某些绘画法则。但是我们别忘了，这些印象派画家所追求的目标与自文艺复兴发现自然以来的艺术传统的目标并没有什么不同之出。他们同样希望按照他们看待自然的方式去描绘自然，他们与学院派大师之间的争论尚停留在实现这一目标的手段上而没有超越目标本身。他们对色彩反射光的探索，都旨在创造一种更加完美的摹写视觉印象的手段。实际上，只有在印象主义绘画中自然才被彻底征服了，在那里出现了画家视线中的每一件

7、事情都可以成为绘画主题，在那里真实世界中的所有方面都变成了值得艺术家研究的对象。也许正是因为他们的画法取得了如此圆满的成功才使得艺术家对采取这些画法感到犹豫不决。一时间，一种致力于视觉印象摹写的艺术所具有的一切问题似乎都已经得到了解决，似乎任何进一步的追索都将一无所获。绘画历史的深远影响，体现在这个绘画流派所树立的旗帜上，鲜明地标志着“印象”二字，它第一次公开强调画家个人感觉的主观性在绘画中的重要