《艺术与艺术设计》PPT课件

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1、设计概论主讲：邓常宁第三章艺术与艺术设计■“艺术”的概念“艺术”（Art）一词，从词源上看，最早来自古拉丁语中的“Ars”，其意义指木工、锻铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技能，亦类似于希腊语中的“技艺”。在古希腊、古罗马时期，人们还没有超过“技艺”之外的关于艺术的概念和认识。公元1世纪时的罗马修辞学家昆提连曾把艺术分为三大类，第一类是“理论的艺术”，如天文学；第二类是“行动的艺术”，如舞蹈；第三类是“产品的艺术”，即通过某种技能制作成品的艺术。文艺复兴时期，“艺术”一词的古老含义即等同于“技艺”的思想，又被重新恢复，艺术家就像古代的艺

2、术家一样把自己看作工匠，艺术家与工匠是同义词。被誉为“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，并没有为自己的天才绘画所激动，而为自己所设计的飞行器和绘制的机械图标而兴奋。达芬奇拉斐尔米开朗基罗另一位文艺复兴大师米开朗基罗不仅是绘画、雕塑大师，他亦热衷于建筑设计，在建筑、雕塑工作中他与工匠没有什么区别。艺术家既是工匠又是设计师、画家，从事着建筑、绘画、工艺制作等等一系列的艺术设计工作，他们以能够竭尽所能地创造而自豪。萨莫特拉斯《胜利女神》米洛的《维纳斯》达芬奇《蒙娜丽莎》在先秦时代，“艺”有六艺，包括礼（礼仪）、乐（音乐）、射（射箭）、御（驾车）、书（识字

3、）、数（计算）六种科目在内，其中有相当多的是技术性的东西。孔子所谓“游于艺”，是要求人们掌握这些基本的技能，做一个有全面修养的人，这样才能成为君子贤人。从17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，一些纯艺术画家，他们再也不愿与工匠一起分享艺术家的荣誉，在视工艺与工匠为低等职业时，把自己视为上等人，是艺术的代言人和伟大信息的传播者，更不愿意把自己的艺术追求混同于实用艺术。■纯艺术与设计艺术在纯艺术、实用艺术、现代艺术和手工艺术这几个概念或几种艺术类型之间，存有一个既相互区别又相互联系的关系，应该

4、说，在艺术的范畴里，只有功能、表现、作用甚至性质的不同，没有高低贵贱的差别。一般而言，纯艺术与实用艺术相对，实用艺术包括现代艺术设计、建筑艺术、手工艺术和传统工艺美术在内。所谓“纯艺术”是相对具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体是绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种又显见的实用功能，如宣传画；但与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能是相对的，而不是绝对的。纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，如绘画需要纸张、画布、颜料，雕塑需要泥、石、木、金属等材料，但这些材料只是建构艺

5、术形象的基础，但它与实用艺术中材料的结构作用还是又明显的区别；实用艺术主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。实用艺术是一个比较大的概念，它既能可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术性质的产品。纯艺术与实用艺术是艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造的、为人类不同需要而设立、各有所属所长、各有分工、互为关系的艺术门类。它们因人类需要而产生，根本不存在孰高孰低、谁贵谁贱的问题。当现代艺术

6、设计成为一门独立的实用艺术学科后，原先包容设计在内的工艺美术实际上成了传统工艺美术及手工艺的代名词，景泰蓝、牙雕等传统工艺美术和手工艺术在现代生活中其实用功能已日益淡化，变成了陈设的、欣赏的、艺术的。因此，在整个艺术结构中，工艺美术已经艺术化了，成了纯艺术中的一个特殊门类。第四章设计方法论作为设计学科中最具有操作性的理论，设计方法是设计师设计活动中最为关键的核心内容，是开发设计师思维的重要方式，也是培养设计师想象力、观察力、记忆力的有效训练途径，激增创造灵感、判断、推理及造型能力源泉等层面的有效手段。第一节设计的原则现代设计的原则是以设计

7、的客观规律为基础，是对设计实践的理论新总结和升华。其科学性指导与约束着设计家们的设计行为，以便趋向合理完善的境界。■创新性创新是突破、变革、创造，是打破旧的思维模式，开拓新的思维空间，设计的灵魂是创新而不是重复，创新性原则无疑是现代设计活动遵循的一条重要的原则。现代设计的创新性原则的实质就是个性化原则，是一个差别化设计策略的体现，是个性化的内涵与独创的表现形式的和谐统一。⑴设计理念的创新设计从满足需要到创造需要，从美化生活到创造生活。索尼公司总裁盛田昭夫说：我们的计划是用新产品领导公众，而不是问公众想要什么东西。创造新的需要将产生新的设

8、计，满足人的潜在需求与愿望，这就需有