弗里达卡罗作品的女性主义特质

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1、弗里达·卡罗作品的女性主义特质邝淑芳（广州美术学院艺术管理与策划学号：201361021024）【摘要】本文以20世纪最受欢迎的女性艺术家之一弗里达·卡罗（FridaKahlo，1907-1954）的作品为研究对象，以其生平经历的病痛、精神折磨和社会环境作为切入点，运用图像学和社会学分析弗里达艺术作品中的女性主义特质，以及其对20世纪中后期女性主义艺术运动发展的影响和铺垫。【关键词】弗里达·卡罗，自画像，艺术特质，女性主义导言女性主义艺术在20世纪中后期开始起步,1971年琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家》使女性主义艺术备受关注,并跻身

2、于艺术史范畴。谈及女性主义绘画，就不得不提到弗里达·卡罗，她拥有极强的自我意识、有自己的政治立场。继弗里达之后，西方女性主义运动的旗帜越举越高，更多女性开始关注自我，大量出版关于女性主义的书籍和创作相关的艺术作品，她们更是直接参考并运用了弗里达的符号，视她为现代女权主义的楷模。本文旨在通过分析弗里达的作品，从中探寻其女性主义特质，为初步进入西方女性主义话题的研究做铺垫。（一）女性自身体验在20世纪的拉美艺术中，妇女充当了比欧洲与北美妇女更重要的角色。各国的主要画家中都有活跃的杰出女画家。妇女在艺术中的主要作用，很大程度上取决于拉美文化中的“大男

3、子主义。”这似乎是让人费解的问题。在拉美国家，传统的城建认为：男子的活动领域主要是政治和军事，而必须在公共限制自己的个人情感因素，因为他们认为这是人类的弱点。因此，所有门类的艺术活动基本上属于女性的活动范围，她们可以表达个人情感。这一传统使妇女成为艺术领域的主要角色。男子从事艺术活动不是最佳的职业选择，即使当了艺术家，他们页回避个人情感的表现，而更倾向于表现政治或社会、历史题材。这一点在弗里达和她丈夫迭戈·里维拉(DiegoRivera，1886-1957)那里表现得特别经典，里维拉绘画得题材大多都是革命战争、宗教题材，只有在极少的情况下才允许

4、个人因素出现在他的画中。而弗里达的绘画完全是只专心的，她画自己流血、哭泣、破碎，将痛苦植到艺术里，以加大的真诚和坦率，用幽默和幻想来调和。她的画总是那么特别，那么个性化，在视觉上有着一种艺术的紧张和力度，8正是这种女性在艺术中的特殊角色使弗里达绘画具有鲜明的个性化成为了可能性。［1］这些事故及惨痛的后果使弗里达成为了一名艺术家。它迫使她去努力发现全部的真相，其方法就是创作自画像。不是通过行动或面部表情，而是通过描绘食物对她身体的控制来够了她的心灵状态，从而将她的内心世界敞露出来。在她的绘画中，弗里达总是像意外事故的受害者，缺乏生气、无法动弹；但

5、当她开始画那些消极的形象时，却有一种令人惊讶的意志力在驱使着她。［2］《亨利·福特医院》1932年由于车祸的影响，渴望孩子的弗里达像被诅咒一样永远无法生育。她的作品《亨利·福特医院》里讲述了自己在底特律的流产经历，画中的女人脆弱而没有保护，孤单的承受着痛苦，充满忧伤和绝望。里维拉在评价这幅画的时候说：“她的作品突出了女性的忍耐力、忠诚、现实、坚忍和痛苦。在此之前从来没有一个妇女像弗里达这样在画布上表现出极度痛苦的诗意。”［3］在《亨利·福特医院》中，弗里达赤裸着躺在医院的病床上，鲜红的血在往床单上流淌。一大颗泪珠淌过她的面颊，她的肚皮因怀孕而肿

6、胀着。其身体之逼真的描绘是弗里达典型的首发：显然这是一个女人所看到和理解的裸女，而不是一个被男人所理想化的裸女。她的手放在肚皮上,拿着六根血管分别连着她心中的意象,其中一个就是一个男性的胎儿,连着的蜗牛表示流产的过程是缓慢的,床下方的连着的骨盆是流产的主要原因,连着的紫罗兰象征着女性的生殖器官,弗里达被放置在蓝天下的荒芜的原野上,显得孤独无助,在地平线上清晰可见的炼焦炉、输送机烟筒和水塔这意味着里维拉远离卡洛,远处的建筑物代表了外面的世界正高效地运作。［4］（一）女性自我意识卡洛的自画像在众多艺术家的自画像中是最具有代表性的,从她的自画像中可以

7、感受到更强烈的冲击:全身钉满了尖锐的钉子、剪得满地的头发,与死神同卧一床等等,每个画面均表现出她超常的孤独、痛苦和无助。卡洛的绘画与自我形象是分不开的,这也是卡洛绘画个性化的重要组成部分,那么卡洛为什么要画那么多的自画像?首先自画像是艺术家的自传式的记录,但这种一记录绝不是表面的,8其中包含着艺术家强烈的自我意识。自画像无论如何必然与画家的自我意识有着密切的联系。艺术家们正是欲通过这种艺术形式去了解自我、表现自我,并对自我的内在做深入的探索。因此自画像也就成了艺术家心灵的一面镜子。他的自我向他呈现出来,并被形诸笔端。他的独特的个性被他表现于有形

8、之中,展示在观众面前。内心世界是深不可测的,而这个隐秘的自我一次次激起了艺术家探索的欲望。当然这种探索是必然带有强烈的主观色彩的。这恰恰可以作为艺术品