丹尼尔布伦 丹尼尔.布伦束缚的自由

《丹尼尔布伦 丹尼尔.布伦束缚的自由》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在工程资料-天天文库。

1、丹尼尔布伦丹尼尔.布伦束缚的自由　　曾在1986年代表法国参加威尼斯双年展并荣获金狮奖、2007年又获得被誉为“艺术界诺贝尔奖”的日本皇室世界文化奖（PraemiumImperiale）的丹尼尔・布伦，早在1960年代初就发展了一种能把创造最大价值以及构架与媒介的关系二者同时表现出来的前卫艺术形式。　　1965年，布伦开始投入到多尺幅的色彩竖条纹种创作中。一开始，他只是想把这种从巴黎圣皮埃尔布料市场淘到的具有强烈辨识度和导向性的条纹织物作为画布，不过后来他开始意识到――绘画所处的环境比绘画本身更引人瞩目和更为重要。于是，这种宽8.7厘米的白色与彩色竖条纹相间的机织亚麻布被他称为

2、“视觉工具”（visual13tool），成为他的标志性艺术风格被运用至今，也是他探索绘画的起源与传达方式，以及艺术品广义上的社会环境的出发点。这一独有的“视觉工具”不仅强有力地将观众的第一视觉印象引导到作品所处的场域上，还与场域相融合。竖条纹就像标点符号或测量仪器一样，同时也揭示出了场域的特性和规模。布伦为这类特定场地的、不能脱离其被设计建造的位置的装置艺术，生造了一个专用名词―原位作品（workinsitu）。这个概念可以用来定义他创作生涯中的很大一部分作品。　　不过除了最著名的“原位作品”，布伦也创作了一系列可按照特定规则迁移的作品，被他称为“被定位的作品”（situat

3、edworks）。1975年，丹尼尔・布伦刚在德国门兴格拉德巴赫（Mönchengladbach）的美术馆创作了一件“原位作品”，却被美术馆告知不得不将该作品转移到一栋新建筑物里，但是布伦坚持他的作品不能被放在“任意地点”，因为一直反对所谓“独立性艺术品”这一观念。这类可移动的作品可以有多种组合形式和版本，但必须遵循特定的规则和特定的空间使用类型，就像戏剧表演尽管主题没变，但舞台搭建和设备等都对演出和舞美的最终观赏效果有巨大影响。布伦创作的大部分被称为“被分解的小屋”（ExplodedHuts）的作品都属于这种类型，只可适用于有限的几种不同场景，随着场地变换，作品本身

4、也相应改变。　　本次为Monumenta量身打造的大型装置作品《迷心，原位作品》（Excentrique(s),travailin13situ），有上百个与地面平行的蓝、黄、橙、绿四色半透明塑料薄膜圆形顶盖，以黑白相间的立柱为支撑，遍布在大皇宫中殿开阔敞亮的偌大空间中，它们彼此紧挨在一起，大小、高低不一。在场馆中央与圆形穹顶相对应的空地上，布伦还安置了7面可攀爬的圆形玻璃大镜子，与穹顶上被拼成棋盘格图案的蓝色滤光片交相映射。让熟悉布伦作品的观众颇感意外的是，他此次并没有像以往一样动用人工照明在“光”上费尽心思，而是充分利用自然光源，随着观众的位移和作品视觉效果与环境的相应改变，

5、制造出一种与众不同的观看方式和不可预知的视觉感受。透过大皇宫精美壮丽的玻璃拱顶斜射进室内的光线、巴黎明朗的天空、疾行的云朵和穿梭其间的观众身影，同时照映在彩色半透明顶盖和镜面上，恍若爱丽丝梦游的仙境一般。　　除了“观看色彩“，布伦还让观众能够“听到色彩”。作品通过特定的精密系统，用全球40多种语言，按照其在各语言中的字母顺序，依次朗诵黑、白、蓝、黄、橙、绿六色的名称、数字95（蓝色顶盖数量）和94（黄、橙、绿三色顶盖数量），并以顶盖总数为结束。13　　据布伦介绍，他之所以选择这四种颜色的薄膜，仅仅是因为市面上只有这些颜色可供选择；薄膜的排列顺序则是根据这四种颜色名称的法文字母顺

6、序而定的；甚至顶盖的高度也是由大皇宫最低的天花板高度决定的。他强调自己仅仅是在一种受限的、被束缚的条件下创作出这件作品，并没有将艺术评论中常用的所谓“对建筑结构提出质疑”或者“挑战观众”这类褒奖之词揽上身的打算。也许对丹尼尔・布伦来说，被束缚的自由就如同带着镣铐的舞蹈，反而能激发出更多可能性和创造力。　　　　帕斯卡尔・马尔蒂那・塔尤(PascaleMartinezTayou)　　丹尼尔・布伦(DanielBuren)　　在Monumenta展开展之前，本刊特别邀请以多产及国际影响力著称的喀麦隆艺术家帕斯卡尔・马丁内斯・塔尤(PascaleMartinezTayou)与丹尼尔・布

7、伦进行了一场对谈。这是两位艺术家、两代人、两种文化的对话。　　Q：通过五十多年在艺术道路上的探索，你的全部作品证明了你对艺术的全情投入。我在你的早期电影作品中，体察到了一丝苦涩感。从那时起，我一直在想，难道充满好奇心、思想开明的艺术家布伦的背后，还藏着一个苦涩的艺术家丹尼尔吗？13　　A:我不知道你的这种体会从何而来，我完全没有苦涩。不过电影总是让我感兴趣。但是当18-20岁时，你要做任何电影，都得说服别人为你的想法掏钱，这是个问题。所以，我认为任何视觉作品，都不能单靠一个想法。除了想法之外