审视中国书法和中国诗词的发展脉络和方向

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1、审视中国书法和中国诗词的发展脉络和方向，会看到很多相似或相近之处。从先秦诗赋到宋词，是一个从朴拙到工整、再到自然的过程。而书法的发展，似乎也经历了一条相似的道路，而且每一个时期的主流文风，和相应时代的书法演变，存在着惊人的相似。甲骨文的书法，首先出现的是篆书，以秦前和大篆和秦时的小篆为代表。而这一时期的诗词，主要是以《诗经》为代表……大篆雄健，小篆圆润。这些风格，在《大雅》《小雅》中都有体现。总的特点，是朴实和古雅。其后出现的隶书，与之平行的是乐府。隶书的特点是蚕头燕尾，趋于方正，在笔法上突破了中锋用笔。而这一时期的乐府，也正朝着相近的风格发展：格律上趋向于

2、规整；在保留雅韵的基础上，更加朴实，犹重收尾。语言的平实朴素的《陌上桑》和有“天地合，乃敢与君绝！”的犀利收的尾《上邪》便是乐府诗歌中与隶书朴实且重收尾关系密切不可分割的代表。魏碑出现于魏晋南北朝时期。其笔画方圆兼备，露锋入笔，整体字型窄而高。而这一时期的山水玄言诗风，则讲究清丽、俊逸、高瘦，张扬而有力。所以有人说：观南朝诗风，如观魏碑体！唐朝以唐楷闻名。唐楷讲究的是中正浑厚，一笔一划皆有规矩，无不合度。而唐朝的律诗发展渐至顶峰，这一时期的格律极其完备，而且追捧韵味。此时的书法艺术和诗歌艺术，在美学取向上有着很多的相似点……与此同时，狂草作为一个蓬勃的主流，

3、也由张旭和怀素推至顶峰；在笔锋和结构的基础上，草书突破了楷书的禁锢，以狂放不羁的态度，追求书法内在的意境和精神，在章法美上获得了突破性的发展。这一时期，诗词方面分割与此相近的大家，最具有代表性的，当然是李白！他的诗作完全突破了格律的束缚，信手拈来，犹如天马行空，狂放豪逸。这一点，显著体现于其诗歌的整体的风格和气韵上。其唯一存世之作《上阳台帖》的书法艺术更是与其诗歌达到一种完美的统一。纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千，有飘飘然之神韵。宋朝书法以行书，行草为主。练行书必先习颜、柳，在唐楷方正而端庄的基础上，求新求变。形式上趋于自由。与此呼应，在诗词方

4、面小令，似乎正在朝着与此相似的风格和方向发展。不以工胜，而见雅致风流。在书法领域，赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味，所谓“天骨遒美，逸趣霭然”，强调的是格调，具有强烈的个性色彩。在词学上，以张先为首的词人，也提出词学以硬瘦为美的观点。提倡作词要犀利、峭硬。姜夔词便是其中的代表《灵芬馆词话》“一洗华靡，独标清绮，如瘦石孤花，清笙幽磬”，强烈表现出突出姜夔自身狷洁清高的个性特点。诗歌与书法，都是中华民族传统文化的精粹，可以说，先秦到宋代的这一千多年来，这两种不同的艺术形式就一直紧密结合在一起，诗以书为内涵，书以诗为外观，诗书结合，相伴而行，相得益彰。