我对普通高中《音乐鉴赏》的思考 程进光

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1、我对普通高中《音乐鉴赏》课的思考程进光从2008年秋季开始，我校进入新课程改革，到今天已经走过了六年。“学案导学下的自主学习与精讲精练”这一教学模式已经深入人心，学生、社会已经适应乃至习惯了，现在，各地高中纷纷加快新课改的步伐，自主、合作、探究成为新课改中最常见的用词。而我们音乐课的教材也从《音乐欣赏》变为了《音乐鉴赏》，一字之变，凸显出了新课改的理念，而今年秋季，我们的教材又从粤教版换为了人教版，翻开我们的高中音乐教材，我不禁想：“这样一本教材，该如何教？”同时也引发了我对一些最基本的问题的思考：音乐到底是什么，音乐课该教什么，学生又该学什么等等。我们培养

2、学生的音乐能力，是不是为了培养一个音乐家作为出发点的？还是培养一个具有音乐审美的、合格的听众？我认为是后一种，从这一点上讲，是有非常重要意义的，因为听众音乐素养的提高，决定着艺术的未来健康发展。情感是音乐的灵魂，我们只有抓住它才能抓住根本，从根本出发，一切的问题都可以变得简单。从小学到初中，已经证明乐理知识的教学不但没有对学生形成帮助，而且成了学生和音乐之间的隔阂。学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课，就是在这样的半专业的教学下形成的。学生进入高中阶段后，如果我们还在课堂上天天和学生讲节奏、节拍、和声、织体、配器什么的，我认为，我们是在穿新鞋走老路。有人可能要问，学

3、会了这些不是可以更好地理解音乐作品吗？对，一点也没错，问题是如果学生就没有理解的基础，何谈更好？再说如果我们总是从音乐知识方面入手，现在的教材，涉及面那么广，很多的知识只是我们在《音乐史》中的一个概念，例如戏曲。我们在吕梁市进行普通高中音乐教师培训时，导师放了一堂戏曲课，授课老师是一位戏曲传人，她给做示范，教学生唱各种唱腔。个人认为：这不是一堂成功的课，不具备普遍性。只有从根本上抓住音乐的灵魂，对学生进行指导，或者说引导，才能更加有效地完成教学，而且是很有意义的教学。有时候我认为把音乐教师称为导师更为合适，引导学生走进音乐的大千世界，去感悟音乐情感。从而丰富

4、他们的情感世界，陶冶情操就不是一句空话。我从第一堂课开始，就明确音乐的本意，聆听、感悟，我发现这样反而能更好地让学生觉得音乐有意思，好理解，能够更好地树立他们学音乐的信心。音乐鉴赏课，我基本不强调音乐知识，但对音乐的创作背景，会很详细地介绍，因为这样能让学生对音乐有更好的理解。比如在介绍德沃夏克的《自新大陆》的时候，我会从德沃夏克一人从家乡来到美国发展，他在一个陌生之地的不熟悉、不了解，对家乡的思念上升到一个前所未有的高度，所以他的第二乐章是所有交响乐曲中最动人的；谈到民歌，听一听原生态的，感受一下贫瘠的土地上，有这么一群人在顽强的生活着，这时候，音乐知识是

5、一种阻碍。学生在鉴赏作品的时候，他们的思维已经超越了音乐本身，有了更多的体会。至于它的所在地区、民歌类型、谁唱的，又有谁会在意，又有谁认为有记住的必要呢？音乐考核也就是音乐评价的方式，我认为极为重要，应该是我们教学理念的体现。我觉得考核就应该表演一个节目或者是写一段音乐鉴赏。表演节目，可能更准确的是上一次表演课，学生可以选择唱歌，讲笑话，表演小品，讲相声，表演乐器等等，看了学生在表演过程中的想法和创新，我就会感慨：课改真好，如果像以前一样，生机全没有了。新课程改革，给我们提供了一个机会，我们应该多想点法子，多做点实事。自己能否组建一个社团、能否去指导一个社团

6、等等。让学生能够明白和感受到音乐真正的魅力，才是音乐课的根本目的。