中国录像艺术的兴起与发展

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1、中国录像艺术的兴起与发展1一、什么是录像艺术录像艺术(VIDEOART)产生于早期的“游击录像”和反商业化的艺术电视。纯粹以录像作为艺术表现媒材的历史则可追溯于到1965年，艺术家白南准在画廊展出他改装的电视机，这也是最早出现的录像装置作品。录像艺术作为媒体魔术师扮演了非常重要的文化角色，它在几种明显不同而又经常重叠的传播系统的边缘游刃有余，比如个人表达、艺术世界、独立电影、电视和学术研究，它大胆地表达了对于社会和文化问题的独特看法，最终作为一种艺术实践鼓励观众参与到这种创意的媒体形式中。二、中国与录像艺术，这两个

2、名词的第一次接触1990年，为庆祝科隆市900周年庆典，德国电视台组织了一次大型的录像艺术展映，在一星期之内每天晚上十二时至一时播映世界各地录像艺术家作品，收视率达200万人。同年，应汉堡美术学院与浙江美术学院校际交流，汉堡美院的MIJKA教授带着这次展映的8小时长的录像带来到中国，在浙江美院分两次讲座向全校师生播映了这批像带，并将之留赠给浙美电教科作为资料收藏。讲座分别由五十年代和八十年代留德的舒传曦教授和许江担任翻译，这是中国与录像艺术这两个名词的第一次感性接触。播出的录像带中包括威廉·韦格曼的《Reel-5》

3、和《肚皮之歌》之类的名家“原作”。作为“中国最早的当代艺术实验者之一”、“最早的录像艺术家”，张培力早已备受赞誉。美术评论家吴美纯、王明贤等声称张培力“开创了克制的表现主义”、“开冷静分析之先河”，纽约时报的文化记者HollandCotter也曾在文章中评价他的作品“干净、机智、晦涩”。1988年，张培力创作了中国第一件录像作品《30X30》，但严格说来，张培力1988年的《30X30cm》根难说是精确意义上的“录像艺术”，而勿宁说是以录像为工具，对一次行为艺术的记录和再现。在《30x30cm》中，他的双手在镜头前

4、表演一个反复的摔碎、粘合、再摔碎一片玻璃的过程。该过程实际上可以一直进行下去，最后的结果之所以是180分钟，是因为“录像带结束了”这样一种偶然的物理因素。这180分钟是用固定机位拍摄的，其间只改变了两次焦距，可以想象它是何等的单调乏味，无聊和冗长。张培力在八五运动时是杭州“八五新空间”和“池社”的代表人物。他的架上绘画冰冷克制，与他的描绘对象，如医用乳胶手套，牙科医生的椅子等物品特有的脆弱的生理感觉构成一种危险的关系。1991年。在上海衡山路的某地下车库里举办了“车库展”。张培力在此展出了他的《卫字三号》，屏幕内容

5、是一张在脸盆中用肥皂和清水不断地搓洗一只母鸡的过程。这次虽然改变了数次机位，但总体上仍是单调的记录。1992年张培力又创作了三件录像带作品，它们分别是《作业一号》和《儿童乐园》，以及《水-辞海标准版》。北京的颜磊，93年完成《化解》和《清除》，94年完成《1500cm》与《北京红果》。《化解》是一双手在不停地玩各种"翻花绳"游戏，《清除》则是作者本人正俯着头用镊子一根根地夹下自己的腋毛,《1500cm》(图3)中，拍摄一个人的四段行为：洗涤胗条，量胗条，将胗条塞进口腔，再把胗条拉出。三、中国录像艺术的第一次尝试四.

6、中国录像艺术的摸索与困境与张培力的《作业一号》等一样的是：三个作品都是单镜头，固定焦距和机位拍摄，但由于摄取的事实自身没有明示的过程性，所以事件叙述性几乎被降到了零点，由于记录对象的无意义，如果这种趣味仅仅是两人的个案，那我们不妨将之为一种血型与性格或者美学上的串味。但我们不久就会发现，越来越多的人不约而同地在单镜头的小路上自以为孤独地行走。李巨川的《与姬同居》(1994),佟飚的《被注视的睡眼》(1994)等等,这种现象实际上就成了对这样一个问题的暴露：抛开个人的癖性不论，共同的背景是都缺乏进行大量后期制作的编辑

7、设备和机会，在甚至连摄像机都是临时借来的情况下，在构思之初就省下后期编辑的麻烦是明知之举。或者，一开始丰富的画面设想会在困难的制作条件逼迫下一再缩减，导致不情原的单调.当然,而另一面，观念艺术领域内盛行的微小崇拜、极简趣味和过程崇拜正好为这样的事实提供了貌似深刻的自信依据。就这样，录像艺术在中国刚刚在自觉意识中占得一席之地，立刻面临着技术和物质条件的巨大限制。富于创造力的艺术家们几乎是见缝插针地活用现有条件，进入到对媒体的更积极的体验之中。五.中国录像艺术发展动力邱志杰却持续在与时间性有关的探索中。92年，邱志杰开

8、始创作历时三年完成的《作业一号：重复书写千遍兰亭序》(图4)他用录像记录书写过程的前五十遍，在因重复书写而变黑的背景上，只有一只执笔书写的手在微妙地连动，录像本身具有了一种鬼魅似的气氛。对屏幕事实的敏感后来成为邱志杰的录像作品中明显的特色：强烈的运动，巨大的过程变化，摄取对象的生理性所激发的现场体验，这些趣味使邱的作品在同一时期的录像实践中显得最富感性而较少