中国画基础知识

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1、中国国画基础知识中国画基础知识1.1什么是中国画1.2中国画的分类1.3中国画的发展1.4中国画的特点1.1什么是中国画中国画：简称“国画”，在世界美术领域中自成体系。它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。1.2中国画的分类（1）从题材上分：人物画山水画花鸟画（走兽、鳞介、草虫）①人物画绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。中国画论上又称人物画为“传神”。②山水画系中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。到了宋代，范宽、李成和五代的关同成三家鼎

2、立，前无古人,山水画法达到了几乎完美的境界。③花鸟画系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、虫鸟等为作画主体。（2）从技法上分：工笔画写意画兼工带写①工笔画中国画传统画法之一。相对于“写意画”而言，画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。②写意画中国画传统画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。③兼工带写画融合了

3、工笔和写意两种技法，既有工笔画的精致，又有水墨写意的韵味。1.3中国画的发展在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水画在魏晋南北朝时期以独立画种的姿态登上中国画坛。花鸟画至唐代，始独立形成画料。五代、两宋、流派繁多，为中国画高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。1.4中国画的特点在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。（1）“写意”的艺术观和思维方式传统的中国画强调作画不以单纯模拟物象的真实为满足，而强调“写意”、“写心”，强调抒发作者的主观情趣。讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。（2）独特的观察方法在透视的

4、方法上，中国画不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。（3）独具特色的构图中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。（4）用笔、用墨、敷色用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，具有高度的表现力。用墨则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。中国画敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少

5、光影的变化。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。