光 电影的第一要素

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1、光——电影的第一要素在影视中,光与色彩是作为语言而存在的。这些语言是刻画人物、创造人物形象、创造画面气氛、创造画面基调甚至剧情基调的重要手段。光与色彩表达出作品的情感与思想、主题与意蕴。在影视中,光与色彩不是中性之象,它带有剧情的倾向性甚至是社会性。它是影视艺术中特有的语法结构和修辞策略。光,可以无声地打动我们的灵魂。《魂断蓝桥》中的玛拉来到滑铁卢桥上,准备自杀时,一辆一辆军车横扫过来的躁动不安的车灯让人产生莫名的恐惧。没有光,我们一无所见;而镜头中的光的呈现,不只是要让人们看到什么,它的野心很大,它希望自己能够讲述,能够传情达意,能够超越镜像所表现的感情。两千多年前的古希腊，柏拉图曾经

2、讲述了一则关于“洞穴之光”的寓言，说一群人被锁在洞穴之中无法回头，他们的身后有一堆燃烧着的火，将洞外走过形形色色的人的影子投射在囚徒的面前，于是，这些影子便成了囚徒看到的所有真实。时间的齿轮一下被拉倒1985年12月28日，卢米埃尔在法国一家咖啡馆里放映了《水浇园丁》，电影从此进入了人类的视阙。人们发现，在影院看电影的情形竟与“洞穴之光”的寓言有着惊人的相似。人们看到的荧幕上的事物，其实就是流动着的光影。就像戈达尔在所说的那样，“拍电影---这是光学的奇迹。电影开辟了自己的道路，我时常把银幕与星星相比，与《圣经》中的牧童星座相比。也许我们会在某个地方迷路，但我们拥有这颗星，拥有这束光源。

3、”光在电影中的功能探讨光在电影中的运用，就要看它之于电影的功能。光是电影诞生的基础，它在时间和空间上引导我们，对于电影来说有着实体美学的意义，是电影的物质基础；同时光在电影中还可以表达特殊的涵义，对人们的情感产生作用，具有造型性和表意作用，所以说，光在电影的形式美学上也占有一席之地。首先，通过光可以观看事物以及表现事物与环境的关系，在外部起到引导的作用，这主要用于写实。主光和表面阴影承担着呈现物体基本外观的任务，投影则含蓄地透露出物体的样子和与接触物的位置关系，反差用来体现物体的质感，比如表现一张饱经沧桑的脸就要用高反差的灯光，而女人平滑柔嫩的皮肤则可以用低反差的灯光。除了在空间和质感上

4、起到引导作用外，光还可以提示时间。利用投影区分中午和清晨黄昏，而反差可以用来区别黑夜白天，一般说来冬天的光比夏天来的冷和软，颜色也稍有不同。如《雾中风景》中的光因为空气中水珠的散射，更显的柔和和清冷。 其次，通过光可以感受事物，光还具有内部引导作用，这主要用于表现。比如营造情绪和气氛，表达对人物的揶揄或赞美态度，预示事情的发展，（这在侦探片中常被运用），还可以调节影片发展的内部节奏。如在《沉默的羔羊》里，女主角第一次到狱中访问汉尼拔时，汉尼拔让她接近自己，此时打在女主角脸上的光有明显的变化，先是亮，然后有阴影投射，再又变亮。这里的光就提示了女主角微妙的心理变化。当然光作为造型因素引导内部

5、节奏也不能够被滥用。在2007新片《赎罪》中，从单个镜头看，几乎每幅画面都臻于完美，用光也相当到位，但是通观全片，光被用的太满，故事的起伏和人物内心的变化反而被拉平。光在电影中的美学意义变化同样，不同时期的美学观念也影响着电影对光的把握。电影有着技术主义传统和写实主义传统。技术主义从梅里爱电影的舞台艺术发源，经过了格里菲斯原始的大综合后，发展到美国的好莱坞戏剧电影。相应地，从光的角度来说，电影也进入了戏剧光时期，它借鉴传统的戏剧或绘画艺术的观点和审美趣味，大量借助装饰光创造特定的造型，以达到戏剧的效果。这种光象征性的，用来抒发情感和表达哲理，德国表现从电影中光的历史角度来看，电影中光的运

6、用也从绘画艺术中汲取着营养。早在电影发明之前，绘画艺术已经具备了相当的地位。文艺复兴时期，达芬奇、米开朗琪罗、波提切利开始表现出对光和色彩的启蒙，到了伦勃朗，光被刻画地淋漓尽致，在室内特定光源下，仿佛从人物的面部表情看到了他们的心理。到了十九世纪后期，欧洲绘画中的印象主义兴起，莫奈、马奈、德加、塞尚等人继承了法国现实主义“让艺术面向当代生活”的传统，走出画室,把古典绘画从画框里解放出来，深入大自然，捕捉自然光线下的生动形象，从此，人类认识和掌握了自然光效下的色光关系。主义电影和好莱坞黑色电影及犯罪片大量运用了此种带有表现主义的灯光效果。虽然戏剧光在丰富造型发明推动着电影的发展，但过分依赖

7、人工光效，反而束缚了电影更广泛范围内的表现魅力，同时，这种戏剧光的运用因为人物走位等的变化也存在局限，比如场景多设置在室内。正是由于这种束缚，戏剧光便朝着自然光效发展。意大利新现实电影崇尚电影的写实主义，这种纪实美学要求电影拍摄时必须运用自然光效。摄影师重视对客观事物（人）原本面貌的摄录，给观众以"物质现实复原"的感觉，它的贡献主要是在运用光的自由度方面，从而场景调度也变得自由，而不仅仅是囿于室内或摄影棚。如在《偷自行车的人》《罗马