京剧的相关知识

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1、京剧的相关知识京剧的诞生1790年，是清乾隆皇帝的八十寿诞，召集天下各个戏班到京城演出。这其中，来自安徽的三庆班深得乾隆的喜爱，于是演出后就在北京留了下来。这就是历史上著名的“徽班进京”。所谓“徽班”就是以安徽籍艺人为主的戏班，他们不仅演唱昆曲，还擅长二黄、梆子等地方戏。此后，“四喜”“春台”“和春”等其他徽班也相继进京，他们与“三庆”班成为名贯京城的“四大徽班”。正是“徽班进京”拉开了京剧形成的序幕。从此，一批批演员以徽调、汉调为主，吸取了昆曲、秦腔等其他剧种的特长，经过五十多年的衍变，一个新的剧种——京剧诞生了。京剧四大行当生，是京剧舞台上最常见的主人公，演绎的是

2、舞台上的各种男性角色。根据年龄和气质的不同又分为老生、武生、小生、红生、娃娃生等。旦，演绎的是京剧舞台上女性形象。根据年龄气质又分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等。净，就是花脸，演绎的性格品质或者相貌与众不同，具有突出特征的男性角色，从老到少都可以。比如黑脸的包公、红脸的关公、白脸的曹操、金脸的孙悟空等。丑，京剧界有句话叫做“无丑不成戏”，说的就是丑行的重要性。京剧中的“丑”不是“丑陋”的意思，有点像现在的喜剧明星，是有喜感的角色。丑行上至帝王将相，下至平民百姓，男女老少，不分大小，忠奸善恶统统可以演。他们既活泼风趣、滑稽搞笑，又能画龙点睛。京剧的节奏调式中国

3、戏曲音乐可以为两大类：曲牌体和板腔体。昆曲是曲牌体的代表。京剧的音乐则是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。版腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。比如，剧中人情绪激昂时要用快节奏的板式唱腔，剧中人回忆往事就会用比较舒缓的板式唱腔。相对于曲牌体来说，板腔体比较灵活多变。京剧音乐是通过节奏节拍的变化而变化，节拍节奏是由鼓师用鼓和板来掌握控制的。板的敲击声音很响，是强拍；鼓的声音闷一点，算是弱拍。在京剧术语中，强拍称作“板”，弱拍称作“眼”。一眼板：一板一眼，一拍强，一拍弱，相当于西洋音乐拍。三眼板：一板三眼，一拍强三拍弱，也就是拍。无眼板：只有一板没有眼，就

4、是只有一拍。散板：即没有眼也没有板，就是自由的，没有节拍。“腔”就是调式。京剧曲调主要有两大类：西皮和二黄。所以京剧也常常被称为“皮黄戏”。“西皮”来源于梆子腔戏曲（主要流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地），曲调高亢刚劲，活泼明快，具有明显的北方特点，一般用来表现欢快、愤怒、激动等情绪。包括：导板、摇板、散板、快板、流水、二六、慢三眼等。“二黄”则比较平稳，稳重，深沉。南方风格比较突出，适合表现沉思、忧伤等情绪。包括导板、摇板、回龙、原板、快三眼等。如何区分“西皮”和“二黄”京剧演员演唱前，乐队都会先演奏一段引子，相当于歌曲的前奏，这个叫做“过门”。不管过门的起始

5、音是哪一个，最终音都要落在“”和“”这两个音上，这就是“西皮”。“二黄”不管结束总在。脸谱的色彩含义红色—表现忠贞、英勇的人物性格,如：关羽。蓝色—表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如：窦尔敦。黑色—表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如：包公。白色—代表阴险、疑诈、飞扬、肃杀的人物形象，如：曹操。绿色—代表顽强、暴躁的人物形象，如：武天虬。黄色—代表枭勇、凶猛的人物,如：宇文成都。紫色—表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色—表现各种神怪形象。