四、审美变化中的自我

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1、审美变化中的自我社会审美标准与艺术创作的关系看课文第66页图文，简要归纳文人画随着社会审美变化发展的简要线索。五代“徐黄异体”——北宋徐林“没骨画”北宋中后期苏米“诗中有画，画中有诗”元赵“书画同源”——明代董“南北宗论”清代“扬州八怪”——近代吴“以书入画”独创形成顶峰世俗分析和对比画面的人物形象，表达了艺术家怎样的审美趣味？雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构。绘画《拉奥孔》是风格主义的作品，注重气氛渲染，主观感受。请你形容画面中人物的形象特征。穿着华丽，精心打扮白色体恤，手拿画板嘴叼香烟，头发散乱走

2、向生活化请同学们猜一猜这四幅画年代顺序。事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化的过程，马蒂斯的《餐后的果物》是一个总结，其中基本上没有空间感。1234哪一幅空间感最强，哪一幅最为平面。塞尚的《有苹果和桃子的静物》画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合。他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”。利希滕斯坦的《玻璃果盘中的静物》是波普艺术的代表，波普艺术出现在50年代中后期，把商业艺术的题材用于绘画就是波普艺术。它取材通俗，视觉图像简单直接，并且排除个性的流露。美术作

3、品具有各种不同的风格面貌和审美特色，它们没有高下对错之分，但都受到特定时期审美风尚的影响。绘画表现方式的变化工整写实——即兴创作，抒写个性——世俗倾向文人画中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。表现手法以水墨或谈设色写意为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。风格主义又称矫饰主义，德国艺术史学家海因里希·

4、沃尔夫林首先提出，形容意大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品。风格主义一词常被用以形容在文艺复兴晚期（1550-1580）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。在当时意大利，风格主义成为一种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。南北宗论中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌提出。认为北宗始于李思训父子的着色山水，南宗始于王维等的水墨作品。将唐至元代的绘画发展，按画家的身分、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北

5、宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。