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分类号学校代码10408密级研究生学号1520012006硕士学位论文仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用ApplicationofCranePatterninCeramicDecoration学位申请人高序导师姓名及职称宁钢教授专业名称设计学研究方向陶瓷艺术设计与理论研究所在学院陶瓷美术学院论文提交日期2018-4-13 摘要仙鹤由物化抽离为纹样演变，结合传统诱因及单纯的审美机动性，从客观视角出发且合并主观塑造，促使其在众多纹样装饰类目中跻身为有一定代表性的装饰纹样目类。分析其成因，美学依托视觉做主观的判断，有原始性、纯粹性，毋需思维模式做能动意识下的处理。仙鹤此类物种，遵从其外形，腿形修长、羽色洁白、尾羽色性分明、颈项细长、喙尖有力、头部一品当红。究其特点，观察者对其外形做出了主观形体判断上的比例划分。视觉处理下的艺术审美比例在意识上是带有特性的，从特性中发现共性的存在，也恰恰能使仙鹤参照于他类物种获得较高的艺术评价，在漫长的时间性审美判断上得以生存。文章以仙鹤纹样作为研究对象，于传统陶瓷装饰运用中进行分析性梳理。从其生活习性、宗教文化、阶级审美等方面，仙鹤作为装饰纹样呈现显性脉络化。通过相关记载，仙鹤作为纹样装饰性物像的图片收集整理，寻找以陶瓷为纹样装饰载体的实例，对仙鹤纹样的形式比例、结构组成、色彩配搭、主体寓意等方面作归类总结性的阐述，为相类似的研究方向做书面形式的资料补充。关键词：仙鹤纹样陶瓷装饰艺术价值审美文化I AbstractThered-crownedcranesevolvedfromthephysicalcharactertodecorativepatterns,combinedwithtraditionalincentivesandpurelyaestheticmobility.Itisarepresentativedecorativepatternscombinedwithsubjectivemodeinmanyornamentalpatternsfromanobjectiveperspective.Toanalyzeitscauses,aestheticsbasedonvisionmakessubjectivejudgments.Thereareprimitivenessandpurity,anditisnotnecessarytodealwiththethinkingmodeunderactiveawareness.Thespeciesofred-crownedcranesareslenderinshape,whiteinfeathercolor,distinctincolorintailfeathers,slenderinneck,strongincuspids,andredinhead,whichisasthesameastheirappearance.Withregardtoitscharacteristics,theobservermadeaproportionatedivisionofhisappearancebytheobservationofthesubjectiveform.Theproportionofartisticaestheticsundervisualprocessingisconsciouslycharacteristic,andthediscoveryoftheexistenceofcommonalityfromthedistinctivenessalsopreciselyenablesthecranetoobtainahigherartisticevaluationreferringtootherspeciesandsurviveinthelongaestheticjudgmenttime.Thearticletakesthedecorationpatternofred-crownedcranesasaresearchobjectandcarriesoutanalyticalstudyintheapplicationoftraditionalceramicdecorationfromtheaspectsoflivinghabits,religiousculture,andclassaesthetics,etc.Thered-crownedcranesexhibitedexplicitcontextualizationasdecorativepatterns.Accordingtotherelevantrecords,theaimofthethesisistocollectthepictureofthered-crownedcranesasornamentalimages,lookforexamplesofusingceramicsasdecorativecarriersforred-crownedcranesornament,andsummarizeandexplaintheforms,theproportion,thecomposition,colormatching,andsubjectiveimplicationsofred-crownedcranecharacters.Andthepaperisawrittenformofinformationsupplementfortheresearchinthesimilardirection.Keywords:red-crownedcranepatternceramicdecorationartisticvalueaestheticcultureXuGao(DesignofArt)DirectedByProfessor:GangNingII 目录摘要..................................................................................................................................IAbstract...............................................................................................................................II1引言...........................................................................................................................11.1论文研究的目的与意义....................................................................................11.1.1研究的目的.............................................................................................11.1.2研究的意义.............................................................................................11.2文献综述............................................................................................................21.3本文所要解决的问题........................................................................................41.4概念界定与研究方法........................................................................................41.4.1概念界定：.............................................................................................41.4.2研究方法：.............................................................................................42仙鹤纹样的成因...........................................................................................................52.1仙鹤的外观形象及生活习性............................................................................52.2仙鹤与宗教的文化联系....................................................................................72.2.1道教文化对仙鹤纹样的影响.................................................................82.2.2佛教文化对仙鹤纹样的影响...............................................................112.2.3儒教文化对仙鹤纹样的影响...............................................................123仙鹤纹样的艺术价值.................................................................................................143.1仙鹤纹样的传统艺术价值..............................................................................143.1.1仙鹤纹样的吉祥寓意...........................................................................143.1.2仙鹤纹样的阶级审美...........................................................................163.2仙鹤纹样的现代艺术价值..............................................................................194仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用.................................................................................214.1仙鹤纹样在传统陶瓷装饰中的运用..............................................................214.2仙鹤纹样在现代陶瓷装饰中的运用..............................................................255仙鹤纹样的创新对陶瓷装饰艺术的影响及意义.....................................................295.1仙鹤纹样在现代社会的象征意义..................................................................295.2继承与发展传统文化对陶瓷装饰艺术的影响及意义..................................306结论.........................................................................................................................33致谢...............................................................................................................................35参考文献...........................................................................................................................36III 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言1引言1.1论文研究的目的与意义仙鹤纹样是众多中国传统纹样装饰中一种常见的类目纹样，选取鹤作为传统纹样装饰素材，与其背后所映射的寓意有较大关系，古人将所谓上乘的装饰纹样定义为“有图必有意，有意必吉祥”，尊其含义就能知晓如果选取类型纹样做装饰，脱离不开纹样本身所赋载的信息。纹样风格变迁与其所处政治、经济、文化息息相关，中国国力日渐强盛，成为促使传统文化艺术复苏发展的“催化剂”。由物质层次上升到精神享受，与国人谦逊有礼、追求自由、崇尚和平等优良秉性有不可推却的关系。有学者将其现象定义为“复古”，实则是民族文化兴盛与设计美学回馈的结晶。仙鹤作为装饰纹样自古有之，究鹤本身的定义，其与龙凤这种意识形态的产物有相似但又不同。相似是鹤本身的文化寓意，也是人为将理想世界所能显现的事物叠加赋色形成的。但与臆想形态产物不同的是鹤本身是存在的现实对象，勿需做具象外形的推敲揣测。仙鹤体态优美，颈挺腿长，肤色洁白，正红色当头，取食、休憩姿态翩翩。作为描绘对象，在艺术形态和描绘手法的有效提炼旁证有理，从设计角度出发，红、白、黑色块明显，比例线条恰到好处，特别是红色在国人的色彩心理世界中尤为推崇。事物的兴起有诸多因素，有社会当下流行文化的影响，也有传统思想意识的作用等等。时下古风回暖，国人的需求与传统文化，吉祥纹样装饰应用密切关联。因而，研究明晰一类传统经典的装饰纹样为何在历史长河中生生不息，被时下众多艺术题材所重视，甚至越发兴盛，这会是一个神圣且而有重要意义的命题。1.1.1研究的目的：（1）本课题力图从时代审美和文化心理的角度出发，研究陶瓷装饰作品中的仙鹤纹样的运用，分析传统题材对陶瓷装饰的影响。（2）通过对现代陶瓷装饰中仙鹤形象的分析，研究传统纹样在陶瓷创作中的新思路。1.1.2研究的意义：从题材的角度讲，近几年，中国传统的神话故事活跃在大小荧幕上，如《山海1 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言经》受到各种改编，衍生出许多深受大众欢迎喜爱的影视作品，吸引了大批年轻人、外国人对中国神话故事、吉祥寓意产生浓厚的好奇。中华民族几千年文化积淀下的题材，自然少不了艺术家的创新演绎。在将来，传统文化的创新是一条重要的创作之路。从材质的角度讲，陶瓷具有区别于其他二维艺术的更多的可塑性。陶瓷艺术品能不腐不朽长久留存，这样的东西本身就非常吸引艺术家和收藏者。每年都有大批来自世界各地各个领域的艺术家、设计师前往景德镇，将自己的画作、创意转变成陶瓷语言的表达。在未来，陶瓷装饰必然是众多艺术中最包容、最多元的艺术形式之一。在学习和深入了解传统装饰纹样内在意义的同时，思考探索如何将这些受欢迎的元素合理加入现代陶瓷绘画中，学习传统的时候不忘创新，展现出更具感染力的陶瓷装饰表达。设计具有时尚感、时代感的陶瓷艺术品，使其真正成为传统与现代文化沟通的桥梁，体现现代陶瓷艺术品的思想价值、艺术价值。1.2文献综述本文通过深入探索仙鹤纹样的成因以及其中附载的文化思想，并且结合传统与现代的陶瓷装饰案例的分析，研究仙鹤纹样流传至今对陶瓷装饰的意义与影响。通过资料的检索，涉及陶瓷装饰的著作、论文有很多，单纯研究仙鹤纹样的著作基本没有，多数是研究传统纹样的集合，而针对仙鹤纹样在陶瓷装饰上的运用这方面的资料只有少数论文可以参考。中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》、田自秉编著的《中国工艺美术史》、程金城编著的《中国陶瓷美学》等。这些著作按照中国社会发展的历史顺序，从文物考古、陶瓷工艺等多方面叙述了各时期陶瓷的发展情况。从陶器到瓷器，从纯色釉到陶瓷绘画，从釉下彩到釉上彩，可以了解到装饰一直在陶瓷发展进程中的扮演着重要的角色。查阅著作可以清晰陶瓷发展的脉络，寻找陶瓷发展中纹样的异同之处，便于提出问题和归纳问题。其中《中国陶瓷史》以历史为序，详细介绍了陶器的起源到瓷器的诞生与发展。从新石器时期到清朝各个朝代的代表陶瓷的工艺技术、装饰手法都有介绍，全面地梳理了陶瓷整个谱系。《中国工艺美术史》中叙述了中国工艺美术的发展过程，除陶瓷外还包括青铜器、漆器、金银器、玉雕和染织等，具体说明了工艺美术发展的历史背景、社会因素，展示了经典的造型与纹样。其中也有仙鹤的形象，如：春秋时期的青铜器《莲鹤方壶》、汉代刻有鹤纹的画像砖、宋代的玉雕《青玉双鹤佩》和明代的漆器《戗金彩漆松鹤纹圆盘》，说明仙鹤成为美术题材由来已久，是值得研究的对象。并且通过对同时期其他工艺美术作品的熟悉，进一步了解当时的流行风尚和思想意识，有助于分析纹样与陶瓷装饰之间的联系。《中国陶瓷美学》里面结合历史素材，主要研究陶瓷的审美意蕴，第六章说明了陶瓷的装饰之美，第九2 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言章提到了陶瓷的艺术价值。结合了前人的书面理论，在陶瓷的文化精神、艺术形态方面都进行了不同程度的描写。认为陶瓷造型与装饰的融合是人类在艺术中的重要实践，不仅对人类的物质生活意义非凡，对精神世界更是影响深远。同时，如李苍彦编著的《中国吉祥图案》、姜震山与姜贺编著的《中国古代实用造型装饰图集》以及故宫博物院出版《故宫博物院藏珍品大系》、中国文物学会专家委员会主编的《官窑瓷器》等，这些以大量纹样图录、文物照片为主的书籍中可以收集仙鹤纹样的图像资料。了解到许多关于仙鹤纹样吉祥寓意的表述，如：松鹤延年、一品当朝等，可以从内容的朝代、风格看出当时的政治方针与思想倾向。仙鹤纹样在整个传统纹样体系中，所占篇幅远不如龙凤这样人为臆想的艺术形式。但仙鹤有客观实物可以考究其外观习性，且其长寿寓意受众基础更为广泛，值得深入研究。早坂优子编著的《日本中国の文様事典》中罗列许多在日本与中国盛行的传统纹样，有部分关于仙鹤的资料，可以从中对比出一些相似与相异之处，作为辅助参考。此外，目前对仙鹤纹样与陶瓷装饰分别研究的相关文献有很多，同时论述二者的较少。有江婷芳撰写的《明嘉靖时期陶瓷鹤纹的艺术特征研究》、孙明秀撰写的《14-19世纪中日鹤纹之比较研究》、崔戈撰写的《鹤纹的文化意蕴及其在视觉传达设计中的应用》、许伟伟撰写的《基于语义学的清三代陶瓷纹饰五伦图研究》、董艾冰撰写的《唐诗中的鹤意向研究》、方韬撰写的《清代官服补子图案的文化艺术研究》等。《明嘉靖时期陶瓷鹤纹的艺术特征研究》具体叙述了明代嘉靖年间受道教影响，出现了大量带有仙鹤纹样的陶瓷。从造型与装饰进行对比，体现出了当时的艺术特征，从中探索道教与仙鹤纹样的密切联系。《14-19世纪中日鹤纹之比较研究》着重分析14—19世纪中日鹤纹，从构图、造型等方面深入研究，归纳这段历史时期内两国鹤纹的特点和规律以及民族精神。《鹤纹的文化意蕴及其在视觉传达设计中的应用》根据纹样的演变和吉祥含义，探讨鹤纹的寓意和美学体现。通过对二维的仙鹤纹样形态的详细剖析，研究对现代插图装饰、包装设计、书籍装帧等方面的可借鉴作用。提及鹤纹带来的心理作用与象征意义，对构思传统仙鹤纹样于现代陶瓷装饰的意义很有帮助。《基于语义学的清三代陶瓷纹饰五伦图研究》与《清代官服补子图案的文化艺术研究》中主要用于了解“五伦图”与“一品当朝”的纹样细节，从中体现明显的是伦理道德、制度规范于仙鹤纹样的影响。《唐诗中的鹤意向研究》主要论述鹤与唐代文学的联系，其独特的艺术形象活跃于文人雅士的社交生活。除了同样深受道教影响，更突出表达了仙鹤纹样所代表的文人思想。由裴洪斌、崔昊撰写的《浅析中国古代纹饰艺术中的仙鹤题材》、吴国兴撰写的《虽古犹清新_瓷画中的仙鹤题材》、袁勤华撰写的《陶瓷纹饰及其精神之维》等期刊文献也有不少，大致介绍了仙鹤纹样的起源以及寓意内涵。但短篇文章论述相对简要，难以清晰传达出仙鹤纹样形式与文化背景的整理，在对陶瓷装饰方面也3 景德镇陶瓷大学硕士学位论文1引言没有太多案例的分享与分析。学者们的研究角度都有其自身特色，学习这些文字资料与图片素材，对于了解中国传统的仙鹤纹样与陶瓷装饰的发展有很大的帮助。其中比较一致的观点，一是仙鹤寓意长寿、专一、君子，附载着很多美好愿景。二是道教与仙鹤有很深的渊源，仙鹤常与神仙联系在一起。另外，仙鹤纹样在陶瓷装饰中主要是以绘画的形式出现，传世作品中明清两代居多。随着中国在世界地位的日渐提高，民族文化的繁荣复兴，传统文化的学习与传承是当今时代的永恒主题。仙鹤作为有客观存在的东方经典艺术形象，由其衍生出的仙鹤纹样值得不断研究。因此本文以仙鹤纹样在陶瓷装饰上的运用作为突破口，结合仙鹤的生物性与文化背景探讨仙鹤纹样的成因。通过分析其艺术价值与经典案例比对，研究仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用，并尝试说明对现代陶瓷装饰艺术的意义。同时也希望能引导读者学习关于现代陶瓷创作的可行性方法思路，为陶瓷装饰风格的形成提供新的理论依据与创新方向。1.3本文所要解决的问题（1）了解并分析仙鹤纹样之所以受欢迎的原因及其艺术价值；（2）探讨仙鹤纹样在陶瓷装饰中是如何运用的，学习怎样传承、创新传统纹样；（3）试图说明仙鹤文化对当下社会的意义及其深远影响。1.4概念界定与研究方法1.4.1概念界定：（1）仙鹤纹样：广义上指带有仙鹤形象的图案，包括组合图案等其他图样。狭义上指以仙鹤形象为主体，有文化寓意的二维图案。本文主要从广义的角度使用该词。（2）陶瓷装饰：即在陶瓷坯体或瓷胎上，运用工艺技法（如：釉色装饰、陶瓷绘画、雕刻、堆塑等）修饰器物表面，使其视觉效果更具观赏性、艺术性。（3）传统陶瓷与现代陶瓷：某种意义上传统与现代都是相对某个时期，为了区分过去与现在的定语。文内为方便叙述将民国前的陶瓷称为传统陶瓷，之后的则为现代陶瓷。1.4.2研究方法：（1）文献学研究法：查阅关于仙鹤与陶瓷装饰相关的文献，从中筛选、总结出与本文相关的理论知识，为论文打下理论基础。（2）图像分析法：通过对仙鹤纹样图片的收集整理，寻找陶瓷装饰中的实例，对仙鹤纹样的造型、结构、色彩、寓意等方面进行分析阐述，作为书面资料的有力补充。4 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因2仙鹤纹样的成因2.1仙鹤的外观形象及生活习性仙鹤即丹顶鹤，是鹤形目中的典型代表，在各个大洲都能找到该家族的影子，但南美洲例外。在多数人的印象中，提到鹤首先想到的就是丹顶鹤。丹顶鹤主要生长在亚洲东北部的几个国家，其中包括韩国、朝鲜、日本、蒙古、俄罗斯以及中国。该物种在我国不仅是一级保护动物，在世界上都是受到瞩目的珍稀鸟类。丹顶鹤与其他鹤最大的区别主要表现在，它的羽毛通体雪白，颈项、双足、尾部羽毛呈黑色，顶冠鲜红，色彩明艳饱满，形成了对比强烈的黑白红三色，特征明显让人见之不忘、印象深刻。丹顶鹤形态优美、飘逸若仙，在古时常被认作是神仙的坐骑，因此也称呼丹顶鹤图1为仙鹤。遵从仙鹤的生物性来看，其身高约是120厘米到160厘米，是体形较大的涉禽，主要栖息地是沼泽、湖泊附近，食物涉及鱼类、昆虫、软体动物，以及一些植物的种子、嫩芽。国内能见到的仙鹤大多是在东三省以及内蒙古等地繁衍生息的。仙鹤属于候鸟，但近些年受到气候的影响、环境的变化和人为活动，使得原本每年春秋两季辛苦返北往南的仙鹤队伍有了改变。例如在日本北海道，仙鹤深受当地人的喜爱，他们会在寒冬腊月坚持给仙鹤投递它们喜爱的食物，所以有许多仙鹤会驻留于当地成为留鸟。在北海道一年四季皆可看到仙鹤的身影，这也促使其成为当地旅游观光的一大特点。在中国，仙鹤越冬会飞往东南沿海一带，以长江中下游为主的东南内陆的河滩、湖泊，最远飞到台湾和南沙群岛。在长途跋涉中，有不少适宜仙鹤逗留的地方，其中就包括中国最大的淡水湖——江西鄱阳湖。自古以来，水域分布与人类文明之间就有着错综复杂、神秘莫测的关联。人类图25 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因居住地依托于水域而得以繁衍生息，无论是中国的黄河、长江，还是古印度的恒河、印度河，以及古埃及的尼罗河，古巴比伦的幼发拉底河、底格里斯河。水是人类赖以生存的必然要素，有了水才能孕育生命，也使得人类进入农耕社会，种植作物，也为人类社会制度体系健全做出参考依据。所以水域是文化的源头，是文明得以成长的温床。也正因为鄱阳湖先天的地理优势，给予了古代文人雅士较多观察仙鹤的机会，得以有自然条件写生、临摹其形态外貌，以致对工艺美术中仙鹤纹样的形成，与仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用，起着至关重要的铺陈作用。成年仙鹤会在春意盎然的季节开始择偶，鹤鸣多出现于清晨或黄昏且极其频繁。择偶主动的一般是雄性仙鹤，它们脖颈仰高，双翅舞动，声音嘹亮，若是雌性仙鹤也有意会，就会翩翩起舞，以鸣叫声回应对方。雌雄仙鹤的鸣叫不仅是相互吐露情愫，同样是在宣誓自己对另一半的主权，警告企图入侵的其它鸟类。仙鹤在结为伴侣，总是相互鸣叫、舞蹈，姻缘一旦开始，就会相守到最后。这样真挚、朴实、至深的情感，常常会被文人墨客绘于纸上，吟入诗中。仙鹤鸣叫时声音高亢嘹亮，《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。它的声音之所以会与其他鸟类有所区别，是因为它的脖颈比列相较于一般鸟类要长，约有一米，图3如果参照于人类自身，几乎是同类气管的五六倍长。特别是它的脖尾部呈圈缩状，盘置在胸腔，发音时自然形成明显的共鸣，声音传播可至三公里之外。此种结构类似西方的铜管乐器。导致它的发音环境要比普通鸟类优越的多。仙鹤自身文艺气息充裕，不仅擅长高歌，也擅长舞蹈。时而伸长脖颈，头颅高扬；时而双足交替，原地踏步；时而凌空一跃，风鼓两翼；时而旋转躯体，舒羽摆尾。但无论是哪个动作，每次动作的快慢和摆出姿势的高低幅度都有所不同，而多个动作又能随机搭配，自然形成一套套不同的舞蹈。甚至有一词“不舞之鹤”，借以形容盛名之下其实难副的无能之人。可见仙鹤善舞，世人皆知。在中国之所以会用“仙”字来形容“鹤”，除去外形的优势，最显著的就是其长寿基因。古时候医药科技落后，社会政治动荡，导致一般人类的寿命也难达到六十岁，但丹顶鹤的寿命却能超越很多人的寿命。且仙鹤在即将死亡前会寻到一处人迹罕至图46 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因的地方，慢慢地消磨最后的时光，使得多数人无法亲眼目睹其死亡过程，这对当时的人类来讲无疑是一件神秘的事情。在没有合理的解释下，会产生很多联想，最多的联想就是鹤与神仙的关系。因此，仙鹤成了一种长寿的象征，在中华民族文化源远流长的五千年间，被无数次的引用在诗词字画当中，文学大亨们更是喜爱以仙鹤为主题进行创作，表达自己的美好愿景。从中国古代的诸多诗文中，我们可以看出仙鹤与古人生活之间关系十分密切。早在春秋战国时就有饲养仙鹤的风气，最有名的要数卫懿公。到了唐宋时期，这种风气达到了鼎盛。古人通过与仙鹤的日常相处，得以近距离观察其外观形象和生活习性，进一步研究仙鹤的内在，以及归纳提炼其与人相似的地方。由此，以文字语言为媒介，创作形式美的表达，赋予了多元化的语境，呈现对当下自身需求的指向性。除了对仙鹤习性的了解，古人还试图了解图5春秋《莲鹤方壶》仙鹤身体的各种价值，例如：制做箭羽和药剂。古人在注重叙事性的时候，也从旁印证了仙鹤的标准性。在文化的几千年发展过程里日渐完整，由仙鹤堆积出了一个独立、统一的精神象征，主要包括长寿、忠贞、君子、高尚等。从这些美好的词汇中能感受到古人对仙鹤的喜爱，这些符号性的语言形式，交互式呈现出仙鹤文化，为往后众彩纷呈的多种艺术的形成预留了潜在的可丰富空间。2.2仙鹤与宗教的文化联系原始人类崇拜比自己强大的物种，对天与地、日与月、水与火充满敬畏。仙鹤具有人类所没有的飞翔能力，可以无限接近人类终其一生不能触及的天空与太阳，这样的神秘的能力正是人类可望而不可及的。可以猜测在原始社会时，也许正因为此开始了对仙鹤最初的崇拜。为了掌握未知的力量，人类开始探索大自然的奥秘，将无法解释的事件传为神仙故事，逐渐形成宗教，获取精神寄托。宗教是自发人为式的多种行为集合下的产物，在人类社会进步到一定程度时自然会得图6汉画像砖7 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因以显现。表述了人类对自然事物的探究，对未知世界的摸索，同时也表现了人类欲望的追求。自从人类成为拥有社会性的群体以来，宗教就作为一种工具进行培养和加强社会性。在生产力发展水平低下，宗教成为人们共同遵守的规范。纵观中西方历史，每个王朝阶级的兴替或是重大历史事件的背后，往往都受宗教影响。统治者为了巩固统治政权，往往会利用宗教形态理论来传播所谓的学说，进一步让群众对其产生无条件的信任，从而达到稳定社会格局、消除动荡的目的。除了一套完整的理论体系，维护宗教形象最重要的形式感，其主要还是在视觉形式的感受处理，即形而上的艺术表现。宗教的传播离不开艺术，当艺术作为宗教的代言人游走于各个地区进行活动的同时，也促成了艺术交流的发展，新的艺术形式也在悄然成长。2.2.1道教文化对仙鹤纹样的影响仙鹤纹样成为装饰纹饰的样目不是偶发因素，有宗教信仰作为一定的依托，最主要的依托对象就是创立于东汉顺帝时期的中国本土教派——道教。道教修炼的最终目的就是“羽化登仙”，从根本折射出人类想摆脱生老病死，获得永生与自由的心理诉求。恰好在仙鹤这种形象飘逸、寿命较长的生物体上得以满足，进而在精神世界产生共鸣。道教与道家经常被混为一谈，前者是宗教，后者是思想流派。道教与道家关系密切，道教用道家思想得以完善理论体系，道家借道教的发展得以留存。道家以远古时期的黄帝和春秋时期的老子名声最显、地位最高，也被称为黄老道。特别是春秋时期百家争鸣，老子在学习了先贤的理论基础上，梳理了其一脉相承的文化思想，将历代贤者学士的智慧精华加以总结，完善成一套成熟的到的理论，标志着道家学派正式形成。道家主张“无为、璞朴、与时迁移，应物变化”，并不因为有自己的经典著作就排斥外来思想、其他学派的理论知识，而是以发展的态度不断的从众人积累的真实案例中总结经验，不断完善道家思想学说。个体与道家体系长期保持的交互关系体现了道家顽强旺盛的生命力。然秦统一后尊崇法家思想，道家受到严重打击，直至汉代初期才得以复兴。著作《老子》中阐明了“道”就是天地自然思想的根源，人应该要遵循事物发展的规律，顺从客观事物的本质需求。汉初文、景二帝仁慈恭俭，笃信黄老，以清静不扰民为政策，海内富庶，国力强盛，为汉武帝的文治武功打下了坚实的基础。除了对政治制度的影响，也启发了不少文人雅士参习道家学说，形成了胸怀豁达、淡泊名利、超然出世的人生观。这种不追名逐利的“小众思想”，在文人界渐渐成为一种风尚，中国文学、哲学中提到的隐逸思想也源于此。道教发源于东汉时期，由张道陵创立，以黄老道家思想为基础，吸收了神仙方术与阴阳五行说的概念，演变成了后来的道教。道教注重修道炼丹，最终修身成仙，达到长生不死的目的。道教的出现使得仙鹤的地位得到了升华，仙鹤作为长寿的代8 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因表，兼具飞翔的能力与仙风道骨的外形，与道教的追求达到了一致。仙鹤成了修道者与仙人之间的媒介，引领凡人进入仙界的使者。据闻，张道陵修习道教的地点叫鹤鸣山，而得道者便能乘鹤而去，仙鹤在后来的纹饰中也常以仙人坐骑的形式出现。在道教文化的不断发展下，仙鹤纹样作为其最重要的“衍生品”，成为意识形态中神灵代表之一，确立了其崇高的艺术地位。正真意义上的瓷器也于东汉时期出现。魏晋南北朝时期玄学大盛，“玄”之一字来源于道家，因此也有人认为玄学是道家的一脉分支。这个时期的玄学名士有许多，如王弼、阮籍、嵇康等。文人对意识形态的追求，引领了当时社会的学习风尚。玄学的主要议题是“本末有无”，强调用辩证的态度讨论世间万物之所以存在的问题，是中国哲学上一次在道家思想基础上对客观事物研究的探索与尝试。“贵柔”、“尚静”，是其重要思想。这一时期的工艺美术也充满清逸淡雅的感受，对应道家思想的“虚”、“柔”、“静”，运用山水云雾的形式营造浪漫写意、质朴含蓄的艺术氛围。古代的思想家学识渊博、博采众长，除了对政治的影响深远，对工艺美术的影响也是不能低估的。同时期佛教传入中国，对本土道教产生冲击，陶瓷装饰中也出现了莲图7宋《青玉双鹤佩》花、佛像的题材。经过魏晋南北朝的文学熏陶，军阀割据的战乱纷扰，外来宗教思想的刺激交融，终于在隋唐朝达到鼎盛。唐朝统治者敬老子为其先祖，大力推崇道教发展。为了更好的传播宗教，出现了各种与道教文化相关题材的艺术作品，其中不乏仙鹤纹样。制瓷技艺逐渐成熟，工艺水平不断提高，除了最具代表性的唐三彩，瓷器主要有白瓷、青瓷，纹样彩绘尚不成熟。在安史之乱以前，社会安定、国富民强，通过丝绸之路促进中西方经济文化交流频繁。经济优越下的国人，更具备精神享受的优势，丝绸、陶瓷、金银器、漆器等工艺美术得到长足发展，花鸟是主要的装饰纹样。宋朝是个重文轻武的时期，虽战火不断，但因为广开科举和社会从上到下对文人的种种优待，还是激起一股全民读书的学习热情。文化的发展使得道教得以蓬勃发展。宋徽宗赵佶信奉道教，在其在位期间于民间搜寻道教相关的书籍，建立专门的机构整理校对道教著作。同时，他也是位艺术家、书画家，最经典的作品就是《瑞鹤图》，突出表现了当时的宗教信仰与思想主张。图8宋赵佶《独鹤图》《瑞鹤图》画面中的故事发生在公元1112年正月十六的北宋汴梁，天气晴朗，9 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因祥云朵朵，成群的仙鹤飞至宫殿上方，盘旋着翱翔鸣叫。当宋徽宗与众官员步出大殿看时，被这样奇妙的景象深深地吸引了，所有人都认定这是象征太平祥瑞的示意。图9宋赵佶《瑞鹤图》于是，在几个月后宋徽宗完成了《瑞鹤图》的创作。画面上是庄严耸立的宣德门，画面上方云蒸霞蔚，淡石青渲染出美妙的天色。城门上盘桓着十八只仙鹤，每一只的造型都有自己的变化，栩栩如生。两只仙鹤一左一右伫立在宫殿鸱吻上，一只引吭高歌，一只回首相望。宋徽宗还用独创的瘦金体撰文，记叙了创作《瑞鹤图》的经过，并写下一首诗表达内心的喜悦。“清晓觚稜拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。”随着北宋王朝的灭亡，《瑞鹤图》流落民间。直至清朝乾隆年间，《瑞鹤图》收入清宫，现藏于辽宁省博物馆。元代统治者为蒙古族，在文化上与汉族有着较大差异，统治者对儒学一派不甚在意，但对于祈求长生的道教却有着浓厚兴趣。与此同时，在入仕为官的道路上受到打击的文人士大夫，也转而向道教寻求精神的寄托，他们远离社会、隐居世外，衍生出了不少以道教题材为核心的艺术作品，《鬼谷子下山》就是其中一件代表作品。陶瓷装饰以青花、釉里红为主，大量的陶瓷绘画开始活跃在人们的视野中。蒙古人尚白、尚蓝的喜好直接影响了当时的创作倾向。到明朝，汉人思想重新回归主导地位，崇尚道教、炼制丹药、祈求长生不老是统治者的夙愿。以现在的北京故宫为例，不少宫殿、大门的名称都来源于道教概念，如：天安门、地安门、乾清宫、坤宁宫等，永乐宫和白云观则是道教建筑的代表作。嘉靖时期涌现了大批以仙鹤纹样装饰的陶瓷器皿，仍是以青图10元《至顺辛未镜》花为主。清朝初期，陶瓷艺术仍是保留了明朝的文化主张，但添加了古彩与粉彩的颜色进来。10 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因道家是道教建立的基础，是其思想理论的来源，而道家也倚靠道教发展得以延续，在后世的思想大潮中虽跌宕起伏却能源远流长。道教的思想观念深入人心，不分阶级、不论富贵皆可信道。其主要原因是因为道教的研究是为“人”服务，关注今生的物质需求乃至精神满足。由道教演化出来的信仰崇拜、拜神祭祖、占卜算命等，有精华亦有糟粕，但正因为这些形式活动的出现，才使得仙鹤文化得以广为流传，这些都对仙鹤在陶瓷装饰上的运用有着深远的影响。在今天的社会，“无为而治”也是受到推崇的一种智慧的处世之道。随着社会发展、文化进步，越来越多元的传统美术相互交融，与时代共同发展，充分地体现出了中华民族光辉璀璨的文化历史与多彩斑斓的艺术风貌。2.2.2佛教文化对仙鹤纹样的影响佛教诞生于印度，重视今生苦修为来生谋福，西汉末年传至国内。最早的时候，只在小范围有影响，传播也不广泛，甚至也不允许汉人出家。到魏晋南北朝时期，玄学盛行，研究玄学的学者发现佛教中有些教义与玄学相同，随着玄学推崇，涌现不少名流探讨佛理，自此佛教的影响明显扩大。由于当时政局动荡，生灵涂炭，讲究因果循环、今生来世的佛教崭露头脚，逐渐被推为最显赫的宗教。为了更好的弘扬教义，需要将晦涩难懂的佛经以通俗的方式转译出来，使得男女老幼、富贵贫贱都能明白所传达的意义。这其中体现最重要的就是在工艺美术上的作用，如北魏时期修图11清金鹤建的龙门石窟与云冈石窟，都是其中的经典之作。陶瓷上虽然已经从原始青瓷的基础上进步许多，但主要的装饰手法还是捏塑，当中不乏禽类主体，仙鹤纹样的表现还不明显。隋唐时期，佛教美术主要表现在佛、菩萨、罗汉的造像等等，与传递佛法为主的教化活动上。其中敦煌莫高窟的造像尤为突出，艺术造诣至今难有出其左右者。遍观在中国历史上出现过的各种宗教，唯有佛教美术表现最突出，成就最大，历史最长，影响最广。佛教引入中国后经过不断的汉化，受到道教与玄学影响，常有类似的情态画面出现在工艺美术当中，譬如对天空的描述、飞翔的揣测。神仙故事中将佛道两教的西天诸佛、观音罗汉、玉帝王母、仙翁仙将等归到一个大的空间范围，不论佛教、道教最突出的就是其宗教故事中仙佛人物飞天的能力。仙鹤作为人类对腾飞的精神追求和浪漫向往的艺术寄托，体现出人类对自然状态的关注和对生命意识的强烈渴望。中式审美侧重自然、直觉，受参禅活动的影响，祈求对内心世界的感悟，感性色彩的丰富表现在对艺术的意境美之上。不过分关注语言和外在色彩的审美倾向，而是追求朴素、虚空的佛性本体。传统纹样虽然受到佛教本土化的影响，但仙鹤自11 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因身其羽毛黑白分明、色彩饱满简约，呈现出的自然适意、宁静致远，与佛教所追求的意境审美不谋而合。2.2.3儒教文化对仙鹤纹样的影响自汉武帝时期“罢黜百家，独尊儒术”起，儒家思想基本就固定在了政治的舞台上。儒家或者说是儒家的政治思想围绕统治者的需求，随时事格局变化而不断更新，并非一成不变。同为本土学派，儒家思想与道家思想的世界观、方法论上都有不同之处，这也注定了它们会在中国传统社会的进程中出演不同的角色。在中国政治上长久占据主导地位的学派无疑是儒家，探讨中国传统文化时总会将儒释道三者横向比对，但儒家却很少会被称为儒教。大约是它不像道教、佛教一般带有浓厚的神仙色彩，强调教化育人和治国之道的关系，少有庄严肃穆的艺术活动形式感。主要的代表人物有孔子、孟子、朱熹、王阳明等。这些人推崇的思想都是时代的指向标杆，是时代的上层建筑，甚至是高于法律的道德准则。如此至高无上的地位，必然对美术有着间接的，却不可忽视的影响。儒教推崇伦理道德，借文字语言约束人的行为、影响人的品行，长期作为封建社会统治阶级的思想工具，对传统工艺美术、艺术审美具有密切关系。自宗法制度的形成，传统社会的等级划分明确，以血缘为主要区划标准的社会形式推动了伦理关系的形成。以“三纲五常”为代表的的儒学理念，传递出浓厚的伦理色彩。礼乐制度的形成，礼器大小、多少与演奏规模借以显现祭祀者的身份，分出天子、诸侯、大夫等不同地位不同标准。其后的历朝君主都在以各种方式，包括起居、宴饮、服饰等方式来加强这种等级性。仙鹤纹样在传统社会中被赋予各种美好寓意，受儒教影响出现经典的装饰当属“五伦图”与“一品当朝”。前者宣扬对君臣、父子、夫妻、长幼、图12《五伦图》朋友五组人伦关系的处理态度，将凤凰、仙鹤、鸳鸯、鶺鸰、黄莺五种禽类组合在一个画面中，其意义在于呈现出人与人之间某些关系的伦理道理和行为准则。凤凰是公认的百禽之首，在传统社会的文化象征地位至高无上，体现君臣之间的尊卑之道。仙鹤有“鸣鹤在阴，其子和之”的说法，表示父亲有所愿望，孩子也有所附和回应的情形，用来表现父子之间的骨肉之亲。鸳鸯总是以相依相伴的形式出现，《古今注·鸟兽》中提到“雌雄未尝相离，人得其一，则一思而死，故曰匹鸟”，象征夫妻之间的忠贞之情。《诗经》有云“鹡鸰在原，兄弟急难”，故鹡鸰体现的是兄12 景德镇陶瓷大学硕士学位论文2仙鹤纹样的成因弟之间的长幼之序。关于黄莺的诗句有“莺其鸣矣，求其友声”，示意寻求志同道合的伙伴，也展示了朋友之间的诚信之德。“一品当朝”的画面通常是仙鹤面对潮水独立于岩石上。中国传统文化中，仙鹤于禽类中地位仅次于凤凰，凤凰为皇室专属纹样不可逾越，被称为“一品鸟”。“一品”于封建制度中表示最高等级的臣子，因仙鹤有君子、高洁等涵义，“一品当朝”通常用于一品文官的补子。“潮”与朝同音，其寓意位极人臣、主持朝政。传统纹样与政治思想、伦理道德的融合，促进了工艺美术的形象发展，也稳固了封建宗法社会的长治久安。体现出极具民族特色的人生观、审美观，从另一个层面引导人的举止行为贴近真、善与美。13 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3仙鹤纹样的艺术价值3仙鹤纹样的艺术价值对于仙鹤纹样的研究来说，如何合适地对仙鹤这一文化进行定义，这个问题是首当其冲的。仙鹤文化包含在文化体系中，文化的概念最初来源于拉丁文Culture。前苏联哲学家罗森塔尔尤金认为：“从比较狭义的意义来讲，文化就是在历史上一定的物质资料生产方式的基础上发生和发展的社会精神生活形式的总和。”他认为文化的概念遵循其本质而言,乃人们在社会的历史长河中通过自身的一切实际活动来创作出来的精神和物质的结合。再依照文化自身的内涵，给予仙鹤文化确切而又简要的说明。仙鹤纹样依旧沿着文化的基本元素构造为主要宗旨。其必然是人们活动的产物，一旦和人类的活动分离，便不能称之为文化。3.1仙鹤纹样的传统艺术价值仙鹤其自身是不具备文化所能度量的对象，它只是自然界的一个物种，仅仅依靠一定基础的文化要素去做判别，并不能称之为文化。只能以人类活动为基础的情况下，作用于仙鹤以及其彰显出来的样式，在某种历史时期的构架下才得以生成的特殊产物。简而言之，当仙鹤与人的关系愈加密切，成为社会生活中一个关注的话题，才会将自己的情感意识投入仙鹤的文化形象，逐渐搭建起以仙鹤为中心的包含了其相关意识形态的文化体系，这也是其文化内涵，是通过悠远的中华民族实践与精神的结合，创造出的精神财富。3.1.1仙鹤纹样的吉祥寓意丹顶鹤被称为仙鹤，从一个“仙”字就能看出古人对鹤的敬仰与憧憬。鉴于人类的平均寿命还比不上仙鹤的寿命，只能借由仙鹤这一长寿的具体物质来充实对于生命的理想寄托。在工艺美术中，仙鹤极少是以一个独立的形态出现的，为了画面的丰富跟吉祥寓意的饱满，古人发挥自己的艺术想象能力编织出一个又一个神话故事，将能想到的寓意美好、吉祥的题材结合到一起。仙鹤与龟就是一组常见的搭配，因二者皆是长寿的动物，合在一起更应该是长寿无量，有含义为“龟鹤齐龄”、“龟图13《中国吉祥图案大全》14 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3仙鹤纹样的艺术价值鹤延年”，一般的形象为鹤在上，主天，龟伏于下，主地。当仙鹤与松树画在一起，就成了“鹤寿松龄”、“松鹤长春”。鹤与鹿、梧桐、椿树画在一起，可以表示为“鹿鹤同春”，谐音“六合同春”，也有绘画六只仙鹤表示“六合”的时候，所谓“六合”即天与地以及东西南北四个方位，寓意世间万物如沐春风、欣欣向荣。而仙鹤飞翔朝着太阳上升的地方时，则表示为“指日高升”。仙鹤独立于岩石之上，石下潮水澎湃，头顶一轮骄阳的吉祥图案，被命名为“一品当朝”。仙鹤在古代工艺美术中禽类纹样的地位仅次于凤凰，绣有仙鹤纹样的官服自明朝起就是文官一品大员才有的规格，常见的形象就是“一品当朝”，表示位极人臣的意思。仙鹤是表示天降祥瑞的动物之一，若是有梦到或是见到仙鹤都意味着不平凡的事。可以理解为有才之士的出现，可以表达长寿健康的理想，可以象征对社会安定、平安喜乐的追求。在中华民族工艺美术的发展中，仙鹤的吉祥寓意无处不在，这样的思维方式也对后来的艺术创作产生了巨大的影响，改变了艺术创作的思路和艺术呈现的状态。仙鹤一般是“一夫一妻”结为终生伴侣，所谓“生同衾，死同穴”，在文人的吟颂下，仙鹤成了浪漫凄美的爱情代表，表现了忠贞的意识形态。中国画中不乏一对仙鹤的构图，如边景昭的《竹鹤图》，两只仙鹤处于画面中心，一只扭动脖颈，整图14明边景昭《竹鹤图》理羽毛，另一只则低头寻觅食物，三棵苍劲有力的竹子分布于仙鹤间，整幅画面传递出平凡而朴素的幸福温情。除此之外，仙鹤还常被用来表达父子之亲和君臣之义，如《五伦图》中体现的传统社会道德标准。仙鹤羽毛黑白分明，清高且独立，常用于比喻气质高洁的谦谦君子。古代的文人士大夫常借仙鹤的形象表达自己的清廉正直，也有超脱世俗的高人隐士用仙鹤表示自己的超凡脱俗和不为名利的气节。在唐代名画《簪花仕女图》中，画家周昉描绘了皇图15唐周昉《簪花仕女图》局部15 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3仙鹤纹样的艺术价值室贵女逗弄仙鹤的一处小景，说明了当时贵族名士对仙鹤的喜爱。而在《图像的意义——对<簪花仕女图>的“另类”欣赏》中，作者刘伟冬先生试图打开一个新的理解思路，由宠物引申为拟人的暗喻，即仙鹤也意味着气度不凡、文采卓绝的男性存在，在画中或许表达的是求爱的含义。在国人的固有观念里，仙鹤因为其外形特征、生长习性以及与人的品德气节相似的种种联系，促使了以仙鹤文化为主的吉祥寓意与祝福之喻的产生，并且经常通过绘画的方式展现出来。总而言之，仙鹤除了是象征吉祥寓意的动物，更多的还是一个富含传统文化的艺术符号，是政治、生活、文化与艺术之间一种恰到好处的平衡点，借助这种适宜的表达方式树立了一种新的形象，在整个中华民族艺术的发展中起到非常重要的意义。仙鹤作为一种文化，产生的艺术价值超出了一般意义的审美意识，它所传达出的淡然处世和超脱飘逸是文明的体现，是在自然中找到的一种集多种美好意愿于一身的新的世界观、价值观。承载千年来传承的文化意识，从精神的层面体现了民族的传统文化的多样性、复杂性，是中华民族人文主义精神的追求，深深地烙印在人们的思想中。3.1.2仙鹤纹样的阶级审美艺术来源于生活，但高于生活，最早的工艺美术的诞生都是围绕着人类生活需求出现的。在民间匠人进行各种创造工作时，时常会受到士大夫思想的影响。士大夫是中国古代社会中一个特殊群体，他们往往具有一定的声望和地位，有机会参与到国家大事的决定中，也能引领文化、艺术等思想潮流。在研究仙鹤纹样的艺术价值时，不可忽略这一群文化精英的作用。图16明中期《剔红五伦图葵花式盘》中华民族自古便重视文学、文化、教育，虽不至于重文轻武，但也不得不承认汉文化的重心更偏向“文”。仙鹤形象体态柔美、飘逸，不似兽类威武凶猛，但其形更为人喜爱。征战沙场的将军也许会被嫌弃是“莽夫”，但弱不禁风的书生却受人尊敬。自隋朝起确立了科举制度，考试机制的影响下，世人皆以寒窗苦读考取功名为荣。士农工商阶级分明，但往往一说官老爷，脑海中浮现的都是“文化人”。与其他物种相比，仙鹤的形象显得女性化、图17明嘉靖《戗金彩漆松鹤纹圆盘》16 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3仙鹤纹样的艺术价值阴柔、细腻。无论是西方艺术角度还是从中华民族几千年的文化历史来看，女性作为主体表述形象常现于艺术创作中。女性的婀娜形象、女性的感性意识不无诗意浪漫，充满缠绵悱恻的寓意。从诗经到唐宋诗词，仙鹤题材在绘画上、诗词中发挥地淋漓尽致。围绕着仙鹤的一些可以是对社会现实生活的暗喻，也能表达为自己的得志或是失意的寄托，图18宋《磁州窑白底黑花飞鹤纹》描述的对象其实性别身份并不一定，仅仅是某种作者自我意识的指代。这些文化精英除了热爱工艺品，对工艺美术的贡献还体现在工艺技能、工艺知识的收集和梳理，如《天工开物》一类对工艺美术发展起到重要影响的理论著作都出自于这些人，对于工艺美术思想的总结、文化的传承影响悠远。士大夫阶层除了具有文化修为、审美水平，还具有一定的消费能力，相当于现代社会的中产阶级。从经济学的角度来看，中产阶级在任何历史时期都是社会稳定的前提，是国家能否持续稳定发展的基础。他们一般接受过良好的教育，大多从事脑力劳动或技术性强的体力劳动，有较为稳定的收入和相对应的消费能力，有较好的公德意识和自我修养，有时间可以追求生活品质、精神享受。他们的力量不可小觑，他们的审美喜好和文化号召力令他们有足够的能力引领艺术潮流的动向和消费市场的转变。士大夫是中国社会特有的产物，因为政治需求的原因，很大程度上，他们都是以学习儒家思想为主的知识分子。士农工商的阶级划分，使得“万般皆下品，唯有读书高”，读书的最终追求都是担任政府官员，极少有放弃当官这样光宗耀祖的机会的。因此，士大夫虽与一般的知识分子有所不同，但中国的知识分子与士大夫在血脉上还是极为相似的。士大夫的兴亡与科举制度的兴衰关系密切，清朝末年科举制度宣告停止，至此，各阶层也走向了末路。很长的一段时间里，在没有了名流学士的时期里，文化与艺术的走向也发生了较大的转变。仙鹤从一种自然界中的动物形象，随着历史的不断发展演变，走进了人类社会，它的特质、品行在人为意识的加工下，演绎为人类文化的范畴，形成独一无二的仙鹤文化。涉及到文学、艺术、政治等各个领域，形象范围广、时间长，可以说渗透生活的各个层面。陶瓷方面，唐宋时期的瓷器关注的重点是器物的外观造型和釉色，在装饰上较少表现，即使有仙鹤纹样的出现，也主要是在刻花、划花、剔花、印花一类手法上，也有少量堆塑。耀州窑、定窑都有出现仙鹤纹样的瓷器。（1）耀州窑青釉印花双鹤纹碗碗口外撇，碗腹圆鼓，圈足较小，通体青釉。碗内印有两只仙鹤，一鹤口衔灵芝仙草，一只口衔书卷，间有祥云纹样。主体明确、分布均衡，画面充实饱满、灵17 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3仙鹤纹样的艺术价值活有趣。灵芝又名“不死草”，古人认为是仙界神草，有延年益寿的功效，因是仙界之物，常配合祥云纹出现，且形状与如意纹相似。仙鹤口衔灵芝寓意福寿绵长、万事如意，也是宋代耀州窑常见的装饰题材。（2）定窑白釉印花龟鹤仙人图菊瓣盘盘口外撇，有折沿，圈足向内凹陷。通体白釉，盘口镶铜。俯视盘内形状像菊花绽放，盘内有仙鹤、龟与仙人的纹饰，其间有卷草纹穿插。外壁无装饰，尽显素净典雅。仙鹤与龟都是长寿的象征，仙人则是凡人梦图19宋《耀州窑青釉印花双鹤纹碗》寐以求的境界，寓意与仙人般长寿吉祥。仙鹤纹样真正被具体的形象化是在明清时期，最直观的感受就是朝臣官服上的补子。补子，简称“补”，也叫“胸背”，一般出现在朝服前胸、后背的位置，一块方形如补丁般单独突出的刺绣装饰。明清时期等级鲜明，官员制度完善，有“九品十八级”的划分，每个等级的官员服饰上的补子都有不同。补子的前身传自武则天时代，为许多大臣赏赐了带有精美刺绣的官服，掀起一时热潮。元朝的墓穴中也有图20金《定窑白釉印花龟鹤仙人图菊瓣盘》类似的方形织绣出现，但没有明确的官职定位。直到明朝，为了区分等级位阶才细分了补子的规格，其间吸取了唐代绣袍的表现形式与内在寓意。文臣的补子为飞禽，体现其文治德行，表现儒雅斯文的形象。而武将的补子则为猛兽，体现其武功卓绝，表现勇猛威风的形象。官品等级的具体化通过不同的动物表现了统治者对各级职位的需求与希冀，即便是不通文字的人也能从服饰中的不同看出其官阶职位。通过补子的使用，把简单的从官服颜色和官帽变化来体现伦理等级，上升到一个新的高度，丰富了等级制度下的条例规矩，加强了政治权利在当时社会的影响，促进了以刺绣、纹样为主的工艺美术的发展。图21清乾隆《石青缎绣五彩丹鹤朝阳纹方补》18 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3仙鹤纹样的艺术价值仙鹤在禽类中的地位，一直是仅次于凤凰的存在，因此文官中只有一品大臣才能穿着绣有仙鹤补子的官服，清朝也延续了明朝的这种制度，留下了许多可参考的实物资料。补子不仅是一种服饰的组成部分，它所呈现的是中华民族艺术的精华，是民族智慧的重要成果，它的存在使传统政治制度得到进一步的系统化，并且增强了制度的文化属性与艺术属性。从工艺美术的历史中，不难发现传统艺术审美的主要依据是当时统治者的主观意识。为了迎合其审美需求，民间手工匠人会受到政治上的影响，创造出那个时代的工艺美术品。然而，在中国工艺美术的发展进程中，士大夫的设计思想与图22清道光《石青色缎绣平金云鹤纹袷大坎肩》意识观点是不容忽视的一部分。3.2仙鹤纹样的现代艺术价值中国认为仙鹤是长寿的象征，日韩受中国传统文化影响深厚，也有类似的说法。古希腊人认为仙鹤是能飞到最高处的鸟类，能够将人死后的灵魂带到天堂。中国道教的产生，令仙鹤的涵义被人为的神话了。皇室贵族会用带有仙鹤纹样的工艺品陈设装点，甚至墓葬壁画中也不乏仙鹤的图样，并且往往是在墓室的顶部出现，象征与天界神灵的沟通，与其他瑞兽、祥云、仙人组成的画面，表现驾鹤西归、羽化登仙的意境。从某种角度上说，中国的仙鹤与西方宗教中的天使有着类似的意义，都是能和上天沟通的使者，与神仙渊源匪浅，象征纯洁、高尚，只是一个是有实物形象为源，而另一个是虚构的对象。巴赫金曾经说过：“一个人在审美上绝对地需要一个他人，需要他人的观照、记忆、集中和整合的功能性。”通过仙鹤装饰反馈到自己身上时，感受到的是如对方一般的高雅圣洁，有时甚至是不客观的臆想的自己。现代这一词汇常与当代产生混淆，从文学角度上现代指的是1919年以后的时期，艺术史中提及的“现代艺术”一词泛指20世纪后的艺术形态。不管从哪方面看，20世纪都是一个重要的时间线，20世纪发生了许多变革，科技上，以西方世界主导的第二次工业革命完成，开启了第三次以信息化为主的革命。军事上，爆发了两次世界大战令人记忆深刻，影响范围广、破坏性强，还有后续的冷战时期，一度令整个世界处于威胁当中。政治上，最具代表性的就是共产主义与资本主义的抗衡，新的制度体系出现对原有的世界格局带来巨大冲击，说明了阶级矛盾的激化与无产阶级对资产阶级的挑战，也是引导全球政治倾向的主要因素。在如此的背景之下，中国陶瓷行业的发展也遭受到冲击，直到建国后才得以休养生息，逐渐恢复往19 景德镇陶瓷大学硕士学位论文3仙鹤纹样的艺术价值日的陶瓷制作。随着20世纪西方社会逐渐步入世界舞台中心，以西方艺术家为主的艺术流派应运而生，包括未来主义、野兽主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等。不论其艺术主张观点有多大区别，但其共性都在于用艺术影响人类生活，体现某个阶段的社会现状、文化思想、现实意义，更多地从批判的角度叙述现实的弊端，宣泄压抑的人性。快速的现代生活节奏促使艺术家比以往传统艺术家更注重第一眼的视觉效果，纯粹的强烈冲击力成了新的潮流趋势。多样的艺术流派如中国春秋战国时期的百家争鸣一般，有对抗、有争议，但最后都是推动艺术乃至社会思想文化前进的动力。民族争端、宗教分歧、阶级差异等尖锐问题的出现，借助艺术的语言体现出当下人们受社会变革而产生的心理征状，而艺术作品的诞生也是艺术家尝试用自己的语言发出对世界、对社会、对公众的呐喊。从种种艺术的发展中，提供了比以前更多的欣赏（或批评）对象，打破了对美的常规定义，探索了更多美学形式，扩展了艺术的表现领域，加强了艺术与人与空间的关系。与此同时，因各个国家在全球化的同时，仍然多处于本国经济科技发展的前提下进行创作。在各国艺术盛行的情形下，无法以同一标准评判作品的优劣，以至于难免出现所谓“不公平”现象。并且因为欧美等发达国家的现代化建设更为完善，经济和科技的地位引领全球，使得许多其他民族、国家的艺术流派难以成为社会主流推广开来。并非所有艺术都能被大众认可，但只要是经过成熟思考后的创作，即使于当下并不适宜，但依然有其存在的意义与价值。艺术价值的高低成就，不完全能在短时间内得到准确回复，漫长的历史是验证和提炼艺术精华的最好工具。中国现代陶瓷艺术的发展与其它艺术有很大不同，陶瓷历史悠久、文化积淀深厚、受众基础稳定，借助现代科技的更新，陶瓷能够呈现出来的艺术形象丰富多样，现代陶瓷与传统陶瓷必然有着许多不同的表现形式。根据时势政事的走向可以看出以西方世界为主的现代艺术发展史是评判陶瓷装饰艺术价值的准则之一。艺术与设计是现代美术界常存有争议的话题，但现代的陶瓷作品中却合理地将二者包容其中，得到更大的功能体现，体现传统纹样在现代作品中的新生。设计强调理性、实用性，艺术追求感性、独创性。陶瓷这一材质恰巧具备实用功能和艺术呈现力，不仅可以单纯作为绘画装饰的媒介，同时还可以构建成立体的三维造型或者实用的生活用品。不论是大众审美还是小众追求，都可以凭借陶瓷这一物质得以实现。工艺技法的提高和技术理论的进步，使得陶瓷可以变幻出更多奇特、复杂的造型形式。20 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用自明朝起，陶瓷装饰以绘画的方式开始广泛的运用，明清时期的仙鹤瓷器资料与前朝相比更为充足。装饰之于陶瓷，不仅仅是美观的作用，更是通过纹样与色彩的搭配体现出当下的艺术思想、文化气韵。新石器时代的人从日常劳作中找寻艺术灵感，把与自然、生活息息相关的事物加以提炼，智慧地将其绘于日常使用的陶器上，促成了古代陶器装饰艺术的诞生。尽管制作彩陶的材料要求较为简易，可赋予其上的装饰纹样却是艺术家历来研究的重点。简单的颜色与有规律的纹样，在当时的陶器上彰显出神秘而富有韵律的奇幻美感。对客观对象的抽象表达、几何变形的高度概括，记叙了人们日常生活的点滴，传递出人们对大自然探索的成果，为装饰艺术的发展奠定了基础，为装饰纹样的丰富提供了充足的资料。后世对新石器时代的审美标准，如：对称、平衡等，折射出了早期的美学思想、艺术法则，时至今日对陶瓷装饰也起到了积极的影响。4.1仙鹤纹样在传统陶瓷装饰中的运用陶瓷装饰工艺多种多样，在坯体上可以进行捏塑、浮雕、刻花、划花、剔花的装饰，绘画方面则分为釉下与釉上两类装饰工艺。釉下包括青花、釉里红与其他颜色釉和适用于1250℃以上高温烧制的色料，釉上包括五彩（古彩）、粉彩、新彩绘画及低温釉。早在唐宋时期，景德镇就开始陶瓷的烧制，唐代虽然有青花瓷器的出现，但数量稀少，制作粗糙，代表性不强。宋代的青白瓷因其釉色青中泛白，光润透明，也常被称为“影青”。凭借南方的地理优势，在战火纷飞的年代，景德镇没有受到波及，反而留下了许多北方迁徙来的能工巧匠，带动了当地的制瓷技术，形成了以景德镇为主的窑系。元代的景德镇称作浮梁州，设立了浮梁磁局，是当时仅有的官方认证制瓷机构，归皇家的将作院统管。以瓷石加高岭土的二元配方制胎的方法就是元代景德镇陶工的创造，将高岭土引进瓷胎意义很大，它扩大了瓷石的使用面，减少了变形，降低了成本，改善了瓷器的物理性能。青花是元代的代表，是以氧化钴为呈色剂在坯体绘画，其后经果高温烧成瓷器。当时浮梁磁局烧制的瓷器是全国最精美的陶瓷，是元代陶瓷的集大成者。明代出现了早期资本主义萌芽，手工业高度发达，而最好的陶瓷还是出自景德镇。除官窑外还有众多民窑作坊，各个阶层的多样需求促进了明青花的发展。不仅在国内深受喜爱，从郑和下西洋的记载中也不难看出世界各国对中国青花的向往之情。特别是嘉靖后，中国的外销瓷数量与日俱增，当时许多的装饰纹样也受到了西欧的影响，出现不少具有异域风情的外销瓷。明代的釉上彩也极具装饰性，如：斗21 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用彩、五彩等，主要以红、绿、黄简单明亮的几种颜色为主，需要经过低温的二次烧成，体现热烈的颜色气氛。因色彩风格与青花的蓝形成互补，丰富了陶瓷装饰的画面，提高了故事化情景的审美情调，被运用到许多经典的纹样装饰中，但因工艺复杂，成功率不高，留存精品数量也较少。（1）明嘉靖五彩云鹤纹罐口大颈直，肩部圆润宽阔，腰部至足部线条利落简练，足径略小于口径。器形特点除去口径较大，其余部分与梅瓶较为相似。主画面运用了青花与五彩，在瓷罐身上绘制了仙鹤纹样与八宝纹样，兼有百花纹点缀其中，颈部绘如意纹饰，肩部则有莲瓣纹，足部饰有芭蕉纹，边饰满布瓷罐一周，丰富了装饰面，突出了视觉中心。圈足底部的用青花书写的“大明嘉靖年制”说明了其创作年代。大胆浓艳的色彩搭配、大气端庄的绘画工艺、严谨规范的楷体书写，无不说明这是一件经典的官窑作品。图23明嘉靖《五彩云鹤纹罐》嘉靖是宋徽宗后另一位崇尚道教出了名的皇帝，其思想观念引导出各种宗教活动、祭祀参拜，形成自上而下的信道思潮。潮流的走向对手工艺人的影响非比寻常，对嘉靖时期仙鹤纹样在陶瓷上的广泛运用产生了密不可分的联系。仙鹤纹样的出现体现的是那个时代人们的审美倾向，和各阶级价值观的共性体现，凝结着具有广泛性的传统造物思想。（2）明嘉靖青花芝桃仙鹤符箓纹盘盘口外撇，盘壁呈弧形，盘底有塌陷。通体用青花绘制而成，盘中心书画的曲线是道教的符咒，环以两层箍线圈起。箍线外先是分布着四只仙鹤与四颗寿桃，往外一层又是四只仙鹤与四颗寿桃，中间还辅以灵芝、卷草、云纹，均匀排列，再以两圈箍线锁定视觉中心的范围，盘子边缘亦有两圈箍线装饰，呼应中心的线条。盘外壁与盘内纹样类型一致，口沿下绘有长方形框，内书“大明嘉靖年制”。嘉靖时期图24明嘉靖《青花芝桃仙鹤符箓纹盘》景德镇烧制大件器物的数量增多，但保证大的同时质量也有所下降，因此器物会出现坍塌、翘起等现象。22 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用清代是中国陶瓷史上一个特别的发展时期，将制瓷工艺极尽完善到了历史巅峰，借鉴了西方的装饰手法创造出了粉彩、珐琅彩。此时，景德镇依然是最重要的陶瓷产区，“御窑厂”就设立在此。“五彩”发展成“古彩”，也叫“硬彩”。颜色比明代更为丰富，出现了釉上的蓝彩替代了青花的角色，完全绘于釉上，颜色更为鲜艳明快。结合珐琅彩而产生的“粉彩”，又称“软彩”，因其烧成温度低于古彩，且颜色侧重于晕染效果，层次感强，呈现效果清雅婉约。粉彩体现出较细密的工笔勾勒，自清朝起一直是陶瓷装饰中非常重要的工艺手法。（3）清嘉庆青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶瓶口外撇，颈部较粗，瓶腹圆鼓，收足且有圈足略大于口径。自颈中部往下有依次为芭蕉纹、卷草纹、如意纹三圈边饰，近圈足处绘有莲瓣纹。中间大面积仙鹤纹样，或展翅翱翔，或伫立回首，或抬头长鸣，形态不一。通体纹样皆以青花描绘，仅仙鹤冠顶点釉里红示意。相较于前朝仙鹤纹样，其形态身姿更具象生动，结构线条更合理舒畅。仙鹤身边缀有云纹，是明清时期常见的装饰搭配。整体造型端庄大气、技艺精湛，青花与釉里红发色纯正鲜明，尽管没有具体铭款，依照其成分鉴定，必然是为嘉庆官窑中的精品。图25清嘉庆《青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶》（4）清五彩羣仙纹碗碗口微微外撇，腹部微弧。碗内中心是一颗桃子，以红彩染出桃子颜色的渐变，体现了其水果的质感。碗外壁是五彩描绘的神仙形象，大多以红彩细线勾勒轮廓，渲染服饰颜色。虽然红色为主调，但人物头发、鞋子以及仙鹤部分都以黑色修饰，再缀以绿、紫等色，使整体效果并不显得飘浮，反而有种细腻传神的感受。衣纹服饰线条飘逸流畅，人物姿态形象各异，釉色与彩料的合理搭配，越发突显出光润透明、清雅精细。图26清《五彩羣仙纹碗》23 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用（5）清康熙五彩花鸟纹碗碗口外倾，但腹部线条较直，显碗型较深，圈足略高。碗内中心是一带枝的桃子，外口沿下先是一圈回形纹，再是三只仙鹤与三支桃子的分布，圈足内写有“大明成化年制”，但根据其工艺可判断为康熙仿成化款。通体白釉，黑线勾边，少许图27清康熙《五彩花鸟纹碗》红色点缀，施以有透明质感的釉上彩，将黑、红、绿、黄、紫等色的搭配结合的非常到位，纹饰清新，色彩素雅，寓意长寿吉祥。（6）清雍正青花云鹤九桃纹盘盘口微微外撇，盘形微弧。通体以青花纹样装饰，盘内绘有桃树上结九颗桃子，盘外则是八只仙鹤，辅以云纹及海水纹，圈足内书“大清雍正年制”。发色清雅明亮，线条流畅清晰，主要纹饰桃子与仙鹤都象征长寿，可想而知是为皇帝庆贺诞辰所用。图28清雍正《青花云鹤九桃纹盘》（7）清光绪白釉粉彩鹤莲纹高足碗碗口微微外撇，圈足高度占全碗的一半，近碗底处有一圈弧形环状装饰。通体白釉，口沿描金与圈足处环形相呼应，碗外壁绘有粉彩装饰，荷花、荷叶、白鹤形象栩栩如生，圈足下半部分则饰有海水、岩石。口沿下书“大雅斋”，旁边附有闲章印迹，碗内写着“天地一家春”的字样。整体造型端庄挺拔，轮廓线条流畅简约，釉色的白将釉上彩的装饰衬托得清丽脱俗，在光绪时期这样的一件是极为难得的。图29清光绪《白釉粉彩鹤莲纹高足碗》24 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用（8）清雍正黄地绿彩海水白鹤纹碗碗口外撇，口沿下内收而腹部饱满。通体罩以均匀的黄釉，浅刻出仙鹤、祥云与海水的纹样，再施以绿色低温釉丰富祥云与海水的效果。仙鹤部分运用写实的手法，用单纯的黑、白、红三色装点，简约形象，突出了视觉中心。圈足内有青花箍线，属名“大清雍正年制”。用黄釉烧制的器物属皇室专用，运用了图30清雍正《黄地绿彩海水白鹤纹碗》低温釉彩经二次烧成，其技术要求、成本增加都体现了这样一个碗的成型难度。仙鹤擅飞，常与祥云纹饰结合，突出其与神仙的渊源，与天空的关联。在仙鹤的描绘上表达传神，细腻生动，体现出了当时陶瓷工艺的精巧，与为帝王制瓷的高度严谨、精益求精。4.2仙鹤纹样在现代陶瓷装饰中的运用陶瓷的历史由来已久，陶瓷装饰的发展过程是一个不断丰富扩展、不断突破创新的传承性行为。无论是造型轮廓、装饰内容还是工艺技法，都给予了我们无限的养分，促使我们有足够的营养从前人的基础上提出适应时代的新成果。随着社会发展、技术进步，现代陶瓷装饰的革新也成了新的关注对象。有机结合传统陶瓷工艺与现代艺术思想，在纹样构图、搭配、色彩等方面进行突破，传递出新时代的艺术主张与审美表现力。（1）宁钢作品《岁岁和合》画面中心分布着八只仙鹤，各自站立呈现姿态各异的动态。身后是几株荷花，穿插在仙鹤的构图中，画面的最后是一片金黄的稻穗迎风摇摆。通体罩以红釉，而仙鹤脚下是高温颜色釉渲染的暗绿斑斓，像草地沼泽沉稳富有生机。主体物用粉彩的技法经二次烧成，显现出温润柔和、清雅细腻的质感。作者在设计上借鉴了西方油画的理念，注意空间关系与构图布局，结合了景德镇传统工艺——粉彩，搭配高温颜色釉的强烈色彩对比，营造出吉庆愉悦、和谐太平的氛围，表达出了鲜明的个人风格。在中国传统美术中，红色代表喜庆、热烈、吉祥的意味，而仙鹤与图31宁钢作品《岁岁和合》25 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用荷花即为“荷鹤”，与“和合”发音相近，有和睦同心、顺遂融合之意，稻穗的“穗”与年岁的“岁”同音，故而名“岁岁和合”。这些符号印记渗透民族记忆，简明易懂传递出欢乐祥和的民族情绪，洋溢着浓烈的民族特色。从传统而来，却不停驻于传统，包含着与时俱进的时代感，独特的构图形式与创新的粉彩艺术语言，表现出了传统装饰语言的重新构建，体现出了强烈的民族自豪感。鲜艳浓烈的底色与清新雅致的粉彩装饰巧妙结合，运用泼洒的方法将不同的高温颜色釉有机融合，在烧成时受温度影响，自然形成独一无二的艺术效果，相互交融出一种诗意的古典情趣，表现出智慧的创造力。从作品中能看到对立与统一、丰富与单纯，将材质、技法发挥到极致，传达出民族又现代的个人风格，深沉而稳重，又不失新意的艺术特色。将深厚的个人素养与思想品质融入自己的作品当中去，传播真善美，向外国友人宣扬中华民族自立自强的高贵品质，饱含着对国家、民族的热爱，充满身为炎黄子孙的骄傲与自豪。（2）李遊宇作品《鹤归辽海愈千年》这件作品描述了群鹤翱翔，生机勃勃。既没有让陶瓷绘画停留于陶瓷艺术创作的工艺性与装饰性上，也没有让陶瓷绘画囿于中国文人画的翻版或复制，而是让陶瓷绘画进入现代绘画的领域，陶瓷的绘画性探索与陶瓷的可能性表现成为其艺术创作的主题。当然，论材质的运用，这件作品对于瓷釉光洁、晶莹的光感运用恰到好处。瓷质本身就有延续性、时间性，加上群鹤的辅助表现，让作品的真性情发挥，这种自动性的天然造化更追求某种含蓄儒雅的诗意与温婉迷离的柔性美感，清淡而婉约，雅意悠然而生。图32李遊宇作品《鹤归辽海愈千年》（3）干道甫作品通过对仙鹤形象的了解，将其外在形象提炼出抽象表达，糅合自己的情感思想，借自然挥洒的大笔触、细勾勒，呈现出一幅张弛有度的和谐画面。实验性地将三维26 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用立体对象演绎为平面化的二维物象表达，有意识的触发无意识的画面表现。大面积的青花泼洒搭建出大气、有力的物象平台，仙鹤线条的跃然其上，体现出其轻盈、飘逸的视觉感受，拓展了青花运用的广度和视觉冲击的强度。以执着求真的精神，对历代青花的艺术表达形式作出系统的研究，以青花瓷为媒材，结合其多年来对现当代艺术的关注和独特理解，改变传统绘画工具的用法，结合西方绘画工具的有利对象，营造出一种充满东方文人画意图33干道甫青花作品蕴的艺术效果，浓墨淡描出偶然天成的独特效果。对于目前探索的这条青花艺术道路，从媒材到精神看到太多的可能性可以挖掘，对东方化传统之一的青花进一步传承和发展的信心坚定不移，对于有着深厚文化积淀和思想内涵的东方艺术所蕴含的崭新生命力坚定不移。守望新式水墨实验性青花，再造民族精神，可以看作是干道甫先生个人对于传统东方文化在当代文化语境下新的生长的期盼。（4）高大庆作品高大庆先生的仙鹤纹饰青花作品借鉴民间青花的手法，秉承“逸笔草草”、“一笔点画”的绘制方式，将仙鹤做了看似有机规列的排列，由古意而来但不刻意朔古。从作品中可以看出作者的对仙鹤形象的理解和意识存在的精神本质。画面的分布呈现出的来厚重的哲学寓意，“一笔点画”的手法之外看到的是一气呵成的笔触韵律。巧妙的形象与艺术结构显现除层叠相扣的艺术构思，轻松的笔法出色地安排好了描绘对象的合理位置，体现出青花色彩的活跃情态，使其作品蕴含的精神追求得到升华，在现代陶瓷装饰的表达性上做出了图34高大庆青花作品《悠哉-抱影》自己的解释。随着社会的进步，人们的生活水平得到了极大地提高，当经济基础稳定后，上27 景德镇陶瓷大学硕士学位论文4仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用层建筑成了人们当下最重视的需求，陶瓷装饰如何能吸引不同年龄、不同职业的人，如何设计更具有现实意义能反映出当下社会生活的艺术品，是所有的陶瓷从业者、研究者关注的话题。艺术停止了新创意就丧失了生命力，陶瓷艺术家们不仅要学习传统，还要有超越传统的思想意识，不断地保持活力才能不断进步。传统的装饰技法是我们创新的基础，继承是我们保有民族特色最基本的要求，技法的创新是我们永久的命题。在学习的过程中要发挥自己的主观能动性，取其精华，去其糟粕。当我们还无法判别何为精华、何为糟粕时，就需要反复地尝试，反复地思考，借助创意的理念和新颖的表达帮助陶瓷装饰的语言更加丰富时。陶瓷装饰和语言的创新与前人工艺的有序传承不可分割，二者存在潜移默化的关系，二者互相包容，又相辅相成。当然也需要我们适当筛选，不能一味的照猫画虎。陶瓷装饰言语的丰富需要更多好的创意和观念做有机的融合。良好的融合才能使作者表达其本身作品的语言不止乏味，表现力会更加生动到位。要深入了解现代艺术语言，充分学习艺术本源与现代审美意识，在陶瓷装饰这个范围内实现更大的艺术意识的合理表达。现代艺术的行为准则与评判条例对装饰的构图、用色、手法都有着一定程度的影响。艺术家要在陶瓷作品中体现艺术追求、精神色彩，需要更为强有力的突破表现。极大地自由化使得创作手法日新月异，大件陶瓷作品得以提供更广阔的创作空间，艺术家在尽情发挥的同时尝试驾驭新的创意表象。充满节奏感的作品得到更多体现，抽象与具象之间的抽离，促使传统与现代思潮的碰撞，更直接地探索文化意识、宇宙时空的关系。陶瓷装饰的构图布局与新的工艺手法、烧成技术是现代陶瓷艺术品创新的突破口。在构图中不局限于对称准则，尝试更多不合常规的边缘化设计，体现突出局部的表现形式。在把握整体性的同时，侧重局部细节，以小见大体现时代背景文化下的真实艺术感受。比对各种工具如：笔、刀等在陶瓷装饰上能够实现的肌理效果，通过不同工具的运用加强肌理的丰富与视觉效果，在同一色彩体系中实现更为多样的陶瓷装饰表现力。大胆运用釉色的复杂性，点线面与大块面的色彩配搭，可以深化冷暖、强弱对比，通过笔触和色彩的差异性来衬托主体位置。摆脱青花、釉里红、粉彩、古彩、新彩、高温颜色釉等各种单纯的绘画形式，有机结合各种釉料特性，突破传统运用途径找到新的可行性方案。不局限于一次性的烧成模式，可以将高温与低温烧成叠加在同一作品中，也可以针对其釉料特点设置特定的烧成温度，反复实验必然能提高成功的概率。调动起一切与陶瓷制作、装饰相关的技巧方法，从根本上改变材质的单一情况和艺术语言的贫乏，在每个环节做出调整，增添色彩的视觉效果和艺术表现力量。在突破的同时将自己的品性、观念代入其中，从内至外改变陶瓷作品的艺术气息。28 景德镇陶瓷大学硕士学位论文5仙鹤纹样的创新对陶瓷装饰艺术的影响及意义5仙鹤纹样的创新对陶瓷装饰艺术的影响及意义装饰艺术在很大程度受到现代主义的影响，而在本质上体现出欧洲“新艺术运动”的延伸，但其与“新艺术运动”不同的是它不排斥资本主义工业化造就的材料、形式。站在思想发展背景和意识形态的角度去观察，现代主义运动所产生的民族色彩、社会主义大背景，在“装饰艺术运动”貌似从没出现过。特别是国外的“装饰艺术运动”，虽然在设计造型、色彩运用、装饰动机上都有新的、现代的内容，但是它的服务对象依旧是富裕的上层阶级，是小众的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计为大众服务的现代主义运动，在设计立场是背道而驰的。5.1仙鹤纹样在现代社会的象征意义随着时代进步，医疗科技的发展致使人类的生命周期已不同于古往，长寿已不再是祈祷世界的精神产物。同时，伴随着生活水平的逐步提高，仙鹤纹样原有的“长寿”概念也有所淡化，也不再是年长者的“专属”纹样。传统文化的复苏也使得年轻人对此类纹样的认同度越来越高。近年来国家政策的改革影响，令国人对手工艺的了解更加深入，对陶瓷艺术的珍视度也日渐攀升。从三维物象转化于二维平面，加上陶瓷工艺的日渐成熟，促使陶瓷纹饰在现代装饰中与传统适合纹样式的艺术表达有了区别，由事物参照到体态形象提炼再到人文角度设计，愈加趋近当下视觉的需要。观者可在装饰物的线条概括、物态走势、主图布局、边景营造、设色编排中找到答案。现代艺术审美更倾向艺术的纯粹性，追求的是回归自然本真。究其现象应该是得益于政治经济,乃至文化渐离了封建时代的影响，不再由当局者权衡时下物品的正确性，创作者有了较大对物象自我发挥的空间，能够追溯到艺术创作本身。美是由意识精神加之视觉感受所主导的产物，不再是“某人”所定义的现象。著名学者朱光潜先生就曾经写道，“无论是艺术还是自然,如果一件东西叫你觉得美,它一定能在你心眼中体现出一种具体的境界,或是一幅新鲜的图画,而这种境界或图画必定在霎时中霸占住你的意识全部,使你聚精会神地观赏它,以至于把它以外一切事物都暂时忘去,这种经验就是形象的直觉。”自然的审美价值和动物的美感均不是依赖于人类去定义,仙鹤这种物态本身就具有其独特的视觉审美优越性。在石器时代后期的人类文化生产活动中,应用较为广泛的是陶瓷艺术装饰纹样,其尽显国人之创作神奇之处,及历代艺术美工之造诣,随时光流逝,它们还有部分有幸得以保存下来。今天世人所看到的“美丽”得益于中国传统文化灵感的不断沉淀和继承,研究其发展与应用将对我国装饰纹样的发展具有深远意义。陶瓷艺术的发展伴随着工业时代的到来。它的艺术表现力和文化内涵都更加现代化,并且趋向于多样化。我们今天看到的装饰图案不仅丰富多彩,而且在各处都表29 景德镇陶瓷大学硕士学位论文5仙鹤纹样的创新对陶瓷装饰艺术的影响及意义现出强烈的民族情调和文化意识。因为无论什么时代,无论发展如何,人类对追求美好的愿望基本一致,对追求内心的感受永远是一致的。在陶瓷装饰艺术中运用好，并以具体的方式体现这些元素,可以在不同时间或不同人群之间产生共鸣,并迎合公众的审美需求。陶瓷艺术融合了许多科学技术,包括矿物化学反应,艺术美学和结构空间表现等,是一种综合艺术形式。在实际应用中,它已具有经济性,市场性,生活性,职业性,美观性等几个鲜明特征。陶瓷装饰中的许多纹样，与其它工艺美术中运用的纹样多有类似的地方。传统纹样是具体化的艺术表现，以对称、连续等艺术标准，具有清晰的图案基础。现代陶瓷花纹装饰的要求比较宽泛,同时也容忍个性化设计。现代陶瓷作品的表现主要反映了时代的美学和人生价值，有的作品颠覆了传统的装饰模式，突出表现个性化、差异化，这些都是在传统中做出符合时代需求的改进，在艺术发展的过程中需要不断创新。此外,单一的思维方式不能满足现代陶瓷的装饰创作，跨学科的综合性思维方式才是新的创作思路方向，借助信息科技整合丰富的艺术资源与文学理论，艺术家用自己的艺术语言来表达他们对现代社会生活的自我态度与美学观点。通过前人的不停创作，现代的陶瓷装饰艺术手法更为丰富，除却传统的工艺技法，结合现代科技如：声、光、电等实现综合性艺术表现，是新时代的创作思路。仙鹤纹样的永恒性以及它迄今为止流传的资料能够判断,仙鹤原型的装饰素材以不同美术构成，表现出陶瓷装饰的文化特征,不仅体现了长寿祥和的美好寓意,还体现出了追求和谐生活、对自由的精神世界的向往,聪明而微妙地宣传宗教思想等等。鉴于陶瓷艺术的思想内涵和人类社会的价值倾向,不难看出陶瓷作品的装饰纹样充分体现在与现代艺术的结合中。几千年前,装饰纹样是中国陶艺发展史上一个民族的宝藏。在中国传统文化的基础上,传统纹样由多种图案和艺术形式共同构成。它的作用是基于瓷器载体发挥其特有的美学意义,进而对社会、对生活产生影响,并形成对后世产生深远的艺术价值。作为中国民族文化之一,陶瓷中的仙鹤纹样体现了艺术家的情感,具有良好的模拟人物形象,并保留着长期以来的艺术构想。同时,这些图案都在一个接一个地传递，这个丰富美丽的社会生活景象，记录着世世代代的哀悼和欢乐的共融。以发展的眼光看来，陶瓷未来的路很长，伟大的时代需要更出色的创造者。陶瓷装饰是陶瓷艺术的发展史上一个永恒的主题，有理由一直相信陶瓷艺术装饰的未来将更加辉煌。5.2继承与发展传统文化对陶瓷装饰艺术的影响及意义陶瓷的装饰是构成陶瓷器整体的重要组成部分。最早的陶器装饰是刻划纹和印纹。之后，则有用色彩绘出的线条、花纹和图案，即纹饰。瓷器诞生之后，延用和发展了陶器的纹饰手法。30 景德镇陶瓷大学硕士学位论文5仙鹤纹样的创新对陶瓷装饰艺术的影响及意义关于陶瓷装饰艺术的起源，较有代表性的看法是认为它产生于制陶工艺流程中。研究者推测，最早的刻划纹或印纹是陶工在器物成型的操作过程中，无意间留下的痕迹，这种印痕经烧制仍然保留在器物上。这种偶然间造成的现象，启发了制陶者，遂产生了美化陶体的意识，早期陶器上的绳纹、篮纹、席纹、附加堆纹等等，大体上用的是同样的手法。这就是说，制陶的实践过程，是催发陶器装饰产生的重要途径，也是启发人们产生装饰美化陶器的意识的重要途径。这种意识一经产生，就反过来指导制陶实践，并不断地发展提高。制陶工艺产生和催发装饰艺术的这种现象，曾被英国著名的文艺理论家贡布里希举例来说明一些重要的艺术理论问题。他说：“举一个可以追溯到远古的基本艺术问题：陶罐上用等距排行的条纹装饰。不管人们是否假定了一种驱使手工艺人着手工作的主观的‘装饰陶罐’，手工艺人都必须服从客观实际，计算出行距之间的数据，算出这些数据间隔，直至这些装饰适合这个陶罐为止。一个较丰富的覆盖范围较广的图案却要更多地注意其中包含的各种限制因素。不过，这种注意可能得到报酬，这个报酬就是在装饰因素之间无意地显现的新的关系的发现，而这些新关系本身可能会被利用和调整，在这个模式中很容易看到手艺人的感受如何能在简单的程序规则中明朗化，这些规则又被融于传统，使下一代人能从容地解决某些问题并且促进了新问题的解决，新问题在他们的工作中总是可能出现的。”贡布里希在这里讲的是陶器装饰过程中，工艺过程的客观实际对于人的主观因素的启发。其具体环节是，在各种限制因素中，由开始感觉“只能”如此的被动接受，到逐步意识到“应该”如此的主动创造．进而变为一种规则并融于传统之中。陶瓷装饰的起源和发展实际上既包含一个“实践出真知”的哲理，也包含着艺术产生于非艺术过程中的艺术理论问题。至于后来越来越繁复的纹饰，则包含了更为复杂的美的意识、宗教信仰等精神因素。传统纹样是有客观形象体现的民族瑰宝，也是富含信仰、伦理、期待的精神追求。丰富的传统纹样中蕴含的是各时期人文思想和审美意识的高度概括表达，是传统工艺美术作品的重要组成部分，通过宗教祭祀、文学教育等途径在封建社会得到广泛传播，并通过传统的作坊形式、师徒亲授保留至今。在信息技术高度发达的今天，许多手工制品都可以通过3D打印或者工业化生产变得泛滥，但怎么坚持传统匠人精神，用人类专有的思考能力推动其艺术的进步，积极地进行再创造和再设计，是我们要不断思考的永久命题。作为一门艺术,传统纹样体现了中国古代文化艺术的特征和氛围，是中华民族数万年乃至数万年积累的智慧和艺术智慧的产物，也是中国古代人民对国家的尊重和希望。就形式的变化而言,传统纹样充分体现了中国传统文化观念和审美意象。通过对图案的理解和认识,将纹样元素与现代设计视觉图形相结合,形成现代陶瓷纹样的独特表现形式和新时代特征。现代陶瓷艺术品是中华民族文化与艺术的高度融合，随着时代变化其形式也在31 景德镇陶瓷大学硕士学位论文5仙鹤纹样的创新对陶瓷装饰艺术的影响及意义不断变化，不论在哪个历史时期，继承和创新传统文化意识都是丢不掉的时代使命。传统文化在现代陶瓷装饰中的结合，要符合当下的现实情况与文化需求，体现出传统文化的源动力，不仅是单纯的美术形象需求，更是传统文化核心与现代艺术结构的共同发展。总的来说,中国传统装饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分,是非常成熟的艺术形式。蕴含着中国独特的历史背景和民族特色，不能被其他任何模式和艺术形式取代。现代艺术设计对中国传统纹样的运用，不仅提升了装饰本身的文化内涵更增强了设计的艺术表现,它不仅可以反映现代设计的概念和时尚,而且可以反映不同民族和不同地区的历史文化特征和审美取向。合理继承和创新传统纹样,展现传统纹样与现代陶瓷装饰的紧密结合。艺术的魅力使传统模式跟上了时代的发展,实现了传统文化的传承，产生了一种新的具有民族性的创作方式。32 景德镇陶瓷大学硕士学位论文6结论6结论伴随着政治、经济与文化的发展，仙鹤纹样在不断地发生改变。从物象本身到纹样进而到某种文化的表现，仙鹤具有许多物种不具备的外在与内在的优势。无论是高雅大方的外形，高尚忠贞的品德，还是长寿富贵的吉祥寓意，都体现出其艺术形象所带来的美好的精神享受。传统的仙鹤纹样在陶瓷这一特殊载体上得到长久的流传，给予后世永久的精神财富与研究素材。同样历史悠久，极具中华民族特色的艺术产物，在中国历史漫长的淘洗下依旧绽放光彩，是不应该在中国社会高速发展的当下成为被忽略的对象。如何保证不流失文化精髓的同时，去适应时代的步伐、审美的角度，是值得深入研究的命题。仙鹤之所以能成为一种成熟的纹样，外观形象羽色分明、高挑优雅、姿态飘逸是天然的优势。洁身自好、重情重义的德行更是人类社会倡导的积极精神。而仙鹤寿命与普通物种相比较长的基因，与多数人对生命的追求恰好吻合。同时，借助宗教的发展，以传播教义、祭祀仪式等多种途径，使得仙鹤纹样所附载的吉祥寓意得到全民式的推广。尤其是道教，对仙鹤题材的运用极其广泛，且具有典型意义，道教与仙鹤之间的联系更是深入人心。进而形成了以仙鹤纹样为主导的人文思想，也是传统文化的重要组成部分。作为中国传统文化的一部分，仙鹤纹样发展过程中的艺术价值是格外重要的。仙鹤纹样在与陶瓷结合的过程中，如何满足不同社会人群的喜好与需求，是其作为中国工艺美术中经典的组合形式所必须要考虑的。社会的基础是广大的人民群众，社会发展促进了民俗与民间艺术的发展，工艺美术最开始的创造者也正是这个群体。长寿作为社会大众的集体夙愿，促使仙鹤纹样在陶瓷中的运用得到长足的发展，是其艺术价值的基础体现。而作为封建社会的统治者，在一定程度上有能力凭借个人喜好与政治倾向，决定某个时期内的装饰艺术风格，是影响该时期仙鹤纹样艺术价值的直接因素。但除了基层与上层之外，中间还有一批文人士大夫所代表的传统文化精英阶层，作为社会文化的中坚力量对工艺美术的设计起到推动性的作用。仙鹤纹样不仅在有传统的艺术价值作为文化发展的根基，也有其不可替代的现代艺术价值。其身高比例恰如当下时尚趋势，羽色饱满、黑白分明与现在提倡的极简、性冷淡等风格不谋而合。传统形象的概念基础促成了所谓的复古风尚。形象的挺拔的身姿与闲庭信步彰显出自信强大的人生态度，正如新时代朝气蓬勃的人物气质。包括传统意义里表示真诚美好的愿景，也都是现代浮华社会下需要的镇静力量。更重要的是在以西方社会为核心的现代艺术中，仙鹤纹样的陶瓷能够以独特的中式魅力，从一众盲目借鉴的西式艺术主义中跳脱出来，构建属于本民族的现代艺术体系。陶瓷的装饰技法发展到如今已经非常成熟，不仅可以通过青花、粉彩、雕刻等33 景德镇陶瓷大学硕士学位论文6结论多种传统方式表达仙鹤纹样，还有3D打印、花纸印刷等科技手段起到辅助作用。在有更多选择条件的时候，如何进行选择，如何选取合适的搭配，常常会给陶瓷从业者带来困扰。通过资料的搜集，一方面可以了解到“古人亦尚古”，本身经典的艺术形象已经足够完美，尊重并继承本身就是一种对艺术的致敬与延续。另一方面，也收获了一些案例，从中可以分析出如何从其他方面实现创新。主要是将内心思想的表达，通过恰当的手法表现在陶瓷装饰中。可以是与西方艺术的有机融合，也可以是从原型中的重新提炼。不拘泥于方式方法，突破传统构图、配色等等，强调设计性语言，尝试跨学科的思想糅合。陶瓷材质的优越性与中国陶瓷在世界中的地位，决定了这一艺术形式在现代社会乃至未来的艺术领域中都是最重要的一类。随着工业革命、信息时代的飞速发展，传统技艺与手工文化的位置不可弱化，仙鹤纹样在陶瓷装饰中的运用意义深远。从国内可以提高对濒危动物丹顶鹤的保护意识，促进中华民族文化遗产的继承行动，宣扬高尚可贵的品德思想。从长远来看，能够以独特的民族符号形式带动本国艺术文化的传播。仙鹤纹样的意识气韵别具民族特色，它的发展和中华民族社会的演变关系密切，体现了中华民族精彩的艺术高度与国人向往的美好德行。这样的艺术符号于当下社会具有不可替代的意义，是民族文化积淀下的历史印记，也是长期的思想追求。其象征意义伴随着生活发展，传播到各个领域。在当下社会，我们应注重仙鹤对人的精神熏陶，其表现为对人的尊重、对高尚品格的追求，以及对人类遗留下来的精神文化现象的高度重视等。仙鹤纹样的发展应始终坚持以人为本，这对于理想人格的全面发展与塑造，弘扬民族文化具有核心意义。传统图案需要传承,因此仙鹤在陶瓷装饰乃至工艺美术中也具有极大的生命力和广泛的实际应用价值。在现代设计中，如何更好地展现鹤纹，如何把传统鹤纹设计的符合现代审美规律，使传统与现代自然地融合在一起，这是我们应该努力去探讨的。在高度发达的今天，只有将传统图形的艺术文化形态与现代设计有机地结合起来，才能构建出属于自己民族特有的艺术文化形态。34 景德镇陶瓷大学硕士学位论文致谢致谢完成本次研究是硕士生涯当中最重要的时刻，首先由衷感谢导师的严格要求和指导。无论是最初的论文选题、框架设计，还是中后期的撰写、修改，以及定稿等环节，虽然反复修改，但也对我的写作帮助很大，增强了自己的学术研究能力，也从一定程度上改变了我的人生态度。同时感谢其他指点过我的老师们，以及帮助过我的各位师兄师姐，为我解答了不少的困惑，还给予了很多宝贵的建议，避免一些不必要的问题，少走了弯路。还要感谢身边的同学、朋友，在艰难的写作路上大家相互鼓励、相互推动，经常的交流长谈、头脑风暴，摆脱沉闷的心情，带动彼此一起度过瓶颈。感谢我的父母家人，他们是我最坚强的后盾，在我身边无私的关怀、支持。他们也是我的榜样，是我勤奋学习的对象，看到家人都能为自己的事业，为自己热爱的事情努力拼搏时，觉得自己真的不该松懈。而每当自己疲累不堪时，总有爱的力量让我重振精神，以积极的状态的和饱满的热情坚持继续。最后还要感谢母校图书馆，以及博物馆网站等公共事业单位提供的诸多著作和文献资料。学术研究和原创写作真的比想象中难，尤其是严格符合标准的学术理论提出。如果没有前人留下的这些文字资料、图片影像，我也很难完成论文的撰写。研究不止，学术不停，探索一个点、了解一个面，都不是一日一月能一蹴而就的。现在自己积累的知识有限，查阅和研究的历史资料也不一定充足完善。人生阅历也尚浅，对很多文字与史实的理解跟描述也不一定到位。因而论文中有的问题或许还需要更进一步的深入研究，当中有疏漏和不足之处，也恳请各位专家们批评指正，帮助我在之后的研究中逐步完善。35 景德镇陶瓷大学硕士学位论文参考文献参考文献专著：[1]中国硅酸盐学会主编，《中国陶瓷史》[M],文物出版社，1982年9月第一版；[2]汪正庆，《中国陶瓷研究》[M],上海人民出版社,2008年1月第一版；[3]田自秉,《中古工艺美术史》[M]，知识出版社出版发行，1985年；[4]冯先铭，《中国陶瓷》[M]，上海古籍出版社，2001年12月第一版；[5]程金城，《中国陶瓷美学》[M]甘肃，甘肃人民美术出版社，2008年；[6]熊廖，《中国陶瓷美术史》[M]，紫禁城出版社，1993年；[7]中国文物学会专家委员会，《中国官窑瓷器》[M]，山东美术出版社，2011年；[8]故宫博物院，《故宫博物院藏文物珍品大系》[M]，上海科技出版社，2009年；[9]郑军，《中国装饰艺术》[M]，高等教育出版社，2011年；[10]张道一，《中国的吉祥文化》[M]，汉声杂志，2000年；[11]姜震山、姜贺，《中国古代实用造型装饰图集》[M]，北京工艺美术出版社，2007年；[12]吴良忠，《中国纹样》[M]，上海远东出版社出版的图书，2009年10月；[13]李苍彦，《中国吉祥图案》[M]，轻工业出版社，1991年7月；[14]陈辉，《图案基础》[M]，湖北美术出版社，2001年10月；论文文献：[1]江婷芳，明嘉靖时期陶瓷鹤纹的艺术特征研究[D]，景德镇陶瓷学院.2013年；[2]崔戈，鹤纹的文化意蕴及其在视觉传达设计中的应用[D]，陕西师范学院，2012年；[3]董艾冰，唐诗中的鹤意向研究[D]，暨南大学，2016年6月；[4]许伟伟，基于语义学的清三代陶瓷纹饰五伦图研究[D]，景德镇陶瓷学院，2013年4月；[5]方韬，清代官服补子图案的文化艺术研究[D]，安徽大学，2016年4月；[6]孙明秀，14-19世纪中日鹤纹之比较研究[D]，苏州大学，2016年5月；期刊文献：[1]江婷芳，浅谈鹤元素在陶瓷上的运用[J]，大舞台，2012年2月；[2]杨天宇，瑞鹤仙风道骨窑变鬼斧神工_试论高温颜色釉中的仙鹤题材的特点用[J]，景德镇高专学报，2012年10月；[3]吴国兴，虽古犹清新_瓷画中的仙鹤题材[J]，中国陶瓷工业，2005年10月；[4]梁欢华，略论宋词鹤意象的类型及内涵[J]，贺州学院学报，2014年12月；36 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