漆艺在服装配饰中的设计运用和价值探索

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分类号：密级：UDC：编号：江西科技师范大学硕士学位论文漆艺在服装配饰中的设计运用和价值探索Thedesignapplicationandthevalueexplorationoflacquerartforfashionaccessories吁彦群指导教师姓名、职称支林教授申请学位级别硕士学位学科专业名称美术学论文提交日期2013年4月10日论文答辩日期2013年6月7日学位授予单位江西科技师范大学答辩委员会主席：评阅人：年月日 学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得江西科技师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。学位论文作者签名（手写）：签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解江西科技师范大学有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西科技师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编本学位论文。（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名（手写）：导师签名（手写）：签字日期：年月日签字日期：年月日 摘要摘要漆艺在中国可谓历史悠久，源远流长，这门传统的手工艺曾被广泛运用于生活之中。但随着陶瓷等新型材质的发明和运用，漆工艺品因其工序繁复无法大批量生产而逐渐被社会所淘汰。直至今天，漆艺的魅力又被一小部分人重新认识，运用于具有观赏性的器具或画种中。与曾经辉煌的漆艺史相比，现代社会对漆艺的认知还是少之甚少。为了增强这门传统技艺与当代人们的生活联系，可以从设计的角度将它与当今社会的流行结合起来，即将漆艺与服装配饰结合起来。除此之外，建立健全的市场推广机制和创立专属于漆艺服装配饰的知名品牌，还可以在提高其工艺品实用性的同时增强其作为日常商品在市场上的价值，为我国传统文化的发展开辟新的道路。关键词：漆艺；服装配饰；结合；设计；价值I AbstractABSTRACTLacquerarthasalonghistoryinChina.Thistraditionaltechniquewaswidelyusedindailylife.However,lacquerwarewasgraduallyeliminatedbecauseofitscomplicatedprocess,whichmakesithardtobemass-produced.Peoplestartedchoosingceramicsandothernewinventionsoverthistraditionaltechnique.Nowdays,thereisanincreasingnumberofpeoplestarttorealizethebeautyoflacquerartagain.Theystarttouseitinpaintingsandotherornamentalartpieces.Aslacquerartwasannecessityindailylife,ithadtremendousfunctions.Butpeoplenowadaysonlyknowasmallscopeofthosevarietyfunctionsoflacquerart.Inordertomakeconnectionswithmodernsocietyandthistraditionalart,Isuggestthatweseeitfromadesignperspective.Inotherwords,weshouldfigureoutawaytouseitinfashionaccessoriesdesigns.Mygoalistomakethisartmorepracticalinpeople'sdailylife.Thusincreasingitsvalueasdailycommoditiesonthemarket.Iwanttosetupexclusivebrandingforthelacquerartaccessories.Andthendesignamarketingstrategythat'stailoredtotheproducts.Ibelievethatthisinnovationwillopenanewpathwayforourtraditionallacquerart.KeyWords:Lacquerart;Fashionaccessories;Combination;Design;valueII 目录目录第1章引言··················································································11.1选题背景············································································11.2研究内容············································································11.3研究方法············································································11.4研究意义············································································21.5创新点···············································································21.6本章小结············································································3第2章漆艺与服装配饰的概述····························································42.1漆艺概述············································································42.1.1漆艺的含义································································42.1.2漆艺的分类································································42.1.3漆艺的特点································································52.2服装配饰概述······································································52.2.1服装配饰的含义··························································52.2.2服装配饰的分类··························································62.2.3服装配饰的特点··························································62.3漆艺与服装配饰的结合——“饰为体，漆为衣”·························72.4本章小结············································································7第3章漆艺与服装配饰的关系····························································83.1漆艺应用于服装配饰的类型····················································83.2漆艺应用于服装配饰的现状··················································103.2.1国内现状·································································103.2.2国外现状·································································123.3漆艺与服装配饰融合的必要性···············································183.4本章小结··········································································19III 目录第4章漆艺在服装配饰中的设计运用··················································204.1漆艺材料语言在服装配饰设计中的运用···································204.1.1漆的种类·································································204.1.2漆艺的胎骨······························································224.2漆艺工艺技巧在服装配饰设计中的运用···································324.2.1绘··········································································324.2.2嵌··········································································344.2.3撒··········································································384.2.4变··········································································404.2.5刻··········································································414.2.6堆··········································································424.2.7小结·······································································444.3漆艺色彩内涵在服装配饰设计中的运用···································454.3.1举足轻重的“红”、“黑”二色······································454.3.2意识形态下的“五色观”············································474.3.3简洁大气的“素髹”··················································474.3.4小结·······································································484.4漆艺纹饰构成在服装配饰设计中的运用···································494.4.1对称与均衡······························································494.4.2多样与统一······························································514.4.3直线与曲线······························································524.4.4小结·······································································534.5本章小结··········································································54第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索············································555.1漆艺应用在服装配饰中的市场价值·········································555.1.1走高端市场路线，通过个性定制提升漆艺品味·················555.1.2发展品牌效应，激励漆工艺产品长远发展·······················575.2漆艺应用在服装配饰中发展趋势············································583.2.1民族化····································································59IV 目录3.2.2多样化····································································593.2.2平民化····································································593.2.2奢华化····································································593.2.2网络化····································································605.3本章小结··········································································60第6章结语与展望··········································································61参考文献·······················································································62攻读学位期间的研究成果··································································63致谢···························································································64V VI 第1章漆艺第1章引言1.1选题背景漆艺是中国传统文化的典型，是一种以主要材质来界定的艺术门类。漆艺在中国可谓历史悠久，源远流长。早期的漆艺是兼具装饰性与实用性的手工艺。但随着陶瓷等新型材质的发明和运用，漆工艺品因其工序繁复无法大批量生产而逐渐被社会所淘汰。直至今天，漆艺的魅力又被一小部分人重新认识，运用于具有观赏性的器具或画种中，但力量甚小。在不能被广泛使用的前提下，大多数人还是不知道漆为何。与曾经辉煌的漆艺史相比较，它的未来实在令人堪忧。因此为增强这门传统技艺与当代人们的生活联系，可以从设计的角度将它与当今社会的流行结合起来，即将漆艺与服装配饰结合起来。在提高漆工艺品实用性的同时，还增强了其作为日常商品在市场上的价值，为我国传统文化的发展开辟新的道路。1.2研究内容国内现代漆艺产品种类稀少，除了一部分以观赏性为主的纯艺术品，还有一部门家居产品，例如漆家具、漆碗等日常用品。但相比其他工艺产品来看，还是遥遥而不可及的。如果缺乏新意、缺乏创意，漆艺在人们的脑海里也只能停留在传统、老旧的观念上。为打破人们的传统印象，将保守古老的工艺与新潮时尚的配饰结合起来，寻找漆工艺产品新的突破。本课题就是通过分析、研究传统漆艺与现代服装配饰合作的实例，试图将漆艺的工艺性、审美性和商业性结合，拓宽漆艺使用的新领域，通过向国外学习成熟的设计理念和市场经验，努力探索出一条符合时代民族审美特点和实用要求的适合我国漆艺产品长远发展的道路。1.3研究方法1 第1章漆艺1.3.1理论与实例结合分析法通过阅读文献，研究关于漆艺与服装配饰的特点，结合国内外漆艺饰品的成功范例，总结出包括在色彩、造型、纹饰、工艺等方面上特殊的运用。1.3.2市场调查研究法通过分析当下时尚人群喜欢或者推崇的服装配饰的种类、样式、品牌等，吸收先进经验，致力于推广漆艺服装配饰的市场、发掘潜在客户群体、研究发展路线。1.4研究意义漆艺具有中国传统文化深厚的根脉，对弘扬中华民族精神具有现实意义。许多艺术家现在都在思考一个问题：漆艺的发展该如何走下去？摒弃传统，与市场结合变成纯粹的商品？或者延续老式的师傅带徒弟的方法，让它变成一种文化遗产？我以为都不是很好的办法。那如何用两全其美的办法将漆艺延续下去，只有在市场经济的规律下，发展独特的手工艺漆器才是办法。将漆艺与现代服饰配饰搭配在一起，可以很好的体现这一方面。漆艺与服装配饰是艺术与实用的又一次结合，符合当下最流行的跨界思想。这样不仅可以延续漆艺在我国艺术史上的继续发展，还可以在漆艺上有所创新。漆艺与服饰配饰的结合是现代性的、创造性的发展。现代漆艺的个性、活力会给服装配饰注入新生命，服装配饰的多样与百变也能使漆艺呈现新形象。这两者相互融合相互补充，使中国传统文化茁壮成长。1.5创新点设计出具有民族韵味的现代配饰在适合我国国情的条件下，将国外漆艺服装配饰的超前设计和先进思想运用到国内，将漆艺与服装配饰的结合的造型、色彩以及胎体等作出现代化的设计，使漆艺与服装配饰的结合衍生出一种新的具有民族独特韵味的现代饰品。从而吸引大众消费的注意力，使漆工艺产品得2 第1章漆艺到普及。1.6本章小结本章阐述了论文的研究内容、方法、意义等。旨在将漆艺文化和服装配饰文化结合并创新，发展新的适用于美化人类生活的工艺产品。从而在继承本国的历史文化传统的同时，不断吸收他国先进设计思想与创新手法，积极改善漆器工艺品市场疲软与匮乏的现状，达到既能适应市场又能满足人们审美性生活的目标。3 第2章漆艺与服装配饰的概述第2章漆艺与服装配饰的概述2.1漆艺概述2.1.1漆艺的含义漆是一种天然材料，一般称为生漆，俗称大漆。系东南亚独有的一种落叶乔木植物上分泌出的液汁。刚收集的漆液会呈现灰乳色，接触空气氧化过后即会变成栗壳色，直至干固后成褐黑色。漆液具有防水、防腐、耐高温、粘合作用等特性，这些特性不仅可以保护人们使用的器具，还可以增加其美观性。所以据可考证的出土文物来看，早在七千年前中国就开始用漆。漆艺的产生也是是因为漆的这种属性。漆艺，是一种延续了几千年的手工技艺，它的本性是髹饰，所以漆艺也可以被称作为髹漆工艺。“髹”这个字在中文解释中是指‘用漆涂在器物上’，即指涂刷这个动作。换句话说，漆艺能够简单的被解释为将漆涂抹在器物上的一种特殊工艺。早在新石器时代就出现了髹漆工艺，浙江余姚河姆渡出土的木胎圈足漆碗距今大约七千多年，是我国目前发现最早的漆艺品。2.1.2漆艺的分类2.1.2.1实用性漆艺以实用为主的漆艺，包括漆木家具、漆灯具、漆餐具(盘，碗、筷、勺等)、漆茶具(壶、杯、茶简)。漆果具(果盒．果盘等)、漆酒具．漆烟具(烟盒。烟缸)．漆文具(笔杆、笔架、砚台托)．漆工具等多种生活日用制品。2.1.2.2欣赏性漆艺以美化、欣赏为主的漆艺，包括室内外漆饰装修、漆壁画、漆墙饰（壁挂、浮雕、挂盘等）、漆屏风、漆摆件（小型雕塑、花瓶、罐等）、漆配饰（项链、手镯、耳环及各类服饰）、漆玩具等多种美化生活的髹漆艺术品。2.1.2.3创作性漆艺以纯艺术创作为主的漆艺，包括漆画、漆雕塑等纯个性、纯精神的漆艺作品。就分类来看，漆艺与服装配饰的结合属于欣赏性漆艺范畴。正是因为实用性不4 第2章漆艺与服装配饰的概述高，大家对漆艺的了解不够全面，因此需要加强的就是产品的实用性。2.1.3漆艺的特点2.1.3.1材料丰富漆艺是不同于其他艺术的一种综合材料绘制的工艺美术形式。其中最主要的艺术载体是漆，包括大漆和化学漆。运用漆色的透明，在各种材料及绘制肌理上罩明，可产生不同的韵味。大漆的色彩深沉稳重，打磨后细腻温润。而化学漆的色彩丰富，打磨后晶莹剔透，创作者可根据漆艺作品的效果来挑选入漆的颜料。还有蛋壳、螺钿、干漆粉、骨块、石料、金属箔料等各种入漆的辅料，这些辅料所产生的肌理效果与绘制手法相结合，也能产生不同的艺术效果。2.1.3.2工艺多变工艺是整个漆艺创作的基础，精湛的髹饰技法对完成一件漆艺作品来说尤为重要。现代艺术家对漆艺作品的追求已经不仅仅停留在平、光、亮上，那么工艺的变化能使漆艺作品产生丰富的肌理和效果。例如描漆工艺使作品有工笔的细致；画漆工艺使作品有重彩的韵味；刻漆工艺使作品有版画的力量；堆漆工艺使作品有浮雕的效果等等。只有通过纯熟的髹饰技法才能充分表现漆艺的材质特性，使作品在视觉上、在人们的感官经验下，唤起愉悦的氛围。2.1.3.3意境优美虽然漆艺本身是工艺美术的一个类别，但其逐渐发展出具有独立审美性的特征。其最为突出的标志就是作品所要体现的思想性和精神性。艺术家已经不再满足对日常生活器皿的美化，还创作出具有独立欣赏性的漆艺作品，包括漆画、漆雕塑等。一件好的漆艺作品给人的感觉应该是精神、材枓、工艺的综合体现和完美结合，达到让人赏心悦目的精神境界。2.2服装配饰概述2.2.1服装配饰的含义“饰”有两层含义，一是作为动词，释为装饰、打扮，增加人物形貌的华美。二是作为名词，也指装饰品。所以服装配饰从广义上来说是指人身上所有的装5 第2章漆艺与服装配饰的概述饰手段。包括：发型、化妆、假发、纹身等等。但在现代研究中，主要以除服装之外所有的装饰品为研究对象，包括珠宝、帽饰、眼镜、巾带、鞋袜、箱包、雨伞、手套、扇子等。现代的服装配饰已经逐渐从服装的从属地位中跳脱出来。它完成了从以功能性为主到以装饰性为主的角色的转化。并通过与主体的组合，表现艺术作品配饰作品的精神内涵,创造一种多元的、年轻的艺术形式。2.2.2服装配饰的分类2.2.2.1按佩戴部位分类头饰：帽子、簪钗梳篦、发带发网等；颈饰：项链、项圈、领带、领结、围巾等；胸饰：胸花、胸针、手巾、徽章等；腰饰：腰带、腰链、腰牌等；手饰：戒指、手镯、手套、手表等；足饰：鞋子、袜子、脚链等。2.2.2.2按功能分类防护作用：帽子、雨伞、眼睛等；固定作用：扣饰、绳带等。盛物作用：箱包、手袋、票夹、钱包等；其他特殊作用的配饰：手杖、打火机、手机、扇子等。2.2.2.3按材料分类纺织品、皮革、金属、塑料、木材、贝壳、陶土等所有对人体无害的材料。2.2.3服装配饰的特点2.2.3.1位置自由服装配饰的类型很多，但是只是相对独立地依附于人体而存在，主要用在人体的头、颈、肩、臂等各个部位，穿戴的位置具有自由性。2.2.3.2手法灵活服装配饰只是作为表现人体形象美的一种装饰品，形态、材质、颜色等各异。设计师往往可以根据配饰自身的特点变换装饰手法，塑造出不同的形象，更会产生完全不同的造型风格。2.2.3.3装饰点缀6 第2章漆艺与服装配饰的概述服装配饰因其种类多，可以随意搭配的特征。在整体服装造型中，起到画龙点睛的作用。2.2.3.4材质多样服装配饰的材质丰富且多变，都可以因整体造型的需要而改变。木质的饰品给人带来质朴、原始的感觉；金属的饰品给人带来个性、时尚的感觉；丝质的饰品给人带来柔软、舒适的感觉等等。视觉和触觉是我们在与事物进行交流的方式中一种重要的感知方式。不同材质的服装配饰带给人的美感不同是人们真实的感受和丰富的想象的延伸。2.3漆艺与服装配饰的结合——“饰为体，漆为衣”漆艺与服装配饰的结合也可以简单的称为漆配饰，属于漆器的一类分支。曾经漆艺流传至欧洲，受到欧洲人热情的追逐。当时低洼地区（指荷兰、丹麦等国）称漆艺为“涂漆的器物”，就是因为漆艺是一种需要胎骨去承载的，存在于器物表面的装饰技法。所以在本研究中，我也将漆艺配饰分解为是需要将服装配饰的形体作为载体，髹漆装饰的工艺作为装饰手法的一种审美性和实用性结合的工艺产品。作为漆艺来说，它蕴含着大气、内敛等特质，与服装配饰的精彩、多变结合起来，可以运用在人们生活的方方面面，点缀衬托穿着者的个性，丰富了人们的生活。2.4本章小结本章主要阐述了漆艺和服装配饰的含义和基本特点，通过研究发现二者的结合具有体与衣的关系特点。服装配饰的造型就如同体或者漆艺的胎骨，采用适当的工艺与成熟的设计思想，达到同时加强漆艺的实用性和深化服装配饰的审美性的目的。7 第3章漆艺在服装配饰中的应用第3章漆艺与服装配饰的关系3.1漆艺应用于配饰的类型按佩戴的部位来分类，主要包括以下几大类：(1)头饰即用在头部及面部的装饰。如漆纱笼冠、漆发簪、漆木梳、漆篦子、漆耳坠等。图1为魏晋南北朝时期根据传世帛画、壁画及出土陶俑复原绘制的“漆纱笼冠”。“漆纱笼冠”，简称“笼冠”。最早产生于汉代，盛行于魏晋南北朝时期。这种冠帽，男女都可以佩戴，因其以黑漆细纱制成而得名。漆篦子是一种齿比梳子密的梳头工具，流行于古代贵族女子间。图1图2(2)胸饰即胸部佩戴的装饰。如漆项链、领带夹等。图2为日本大下香仙工坊制作的白蝶贝纹饰莳绘漆艺项链。8 第3章漆艺在服装配饰中的应用(3)腰饰即系在腰间的装饰。如皮带、印笼、腰箍等。这里所说指的皮带主要将漆艺应用在皮带的带扣部位。图3为日本朱雀玉眼纹饰莳绘印笼，“印笼”流行于日本的江户时代，是一种小型盒式漆器，因日本传统和服没有口袋，当时武士都将其系在腰间作为袋子，也属于一种装饰品。图3(4)手饰即装饰在手部的配饰。如手链、手镯、戒指，手表、袖扣等。如图4是米粒起纹漆手镯。图49 第3章漆艺在服装配饰中的应用(5)佩戴饰即服装上和随身携带的装饰品。如包、胸针、手机、打火机等。图5为日本硬木红色漆和金色漆手包，是著名的珠宝品牌蒂芙尼于中国发布ElsaPeretti系列，漆手包造型时尚前卫，用色大胆，太空感强烈。图53.2漆艺应用于服装配饰的现状3.2.1国内现状漆艺，已经与中华民族共同走过了7000多年的历史。生漆防腐防潮的性质很早就被发现并大量运用在人们的生活中。最早的漆艺配饰应该是出现在大禹时代，当时的妇女已经开始用漆木簪子来绾头发。在春秋战国时期，漆木梳、漆篦子等作为闺中梳妆打扮的漆艺用品很受女子欢迎。原发掘报告显示呈贡天子庙墓地还发现一种漆环，称其为漆镯。其中有的直径5厘米，固然可作漆镯用，有的直径仅3厘米，作为耳环也许更恰当。另，云南中甸的石棺墓出土镯5件。均为用有机质所制。其中4件为用长约1．3、宽0．9--1．1厘米的圆角方形骨片镶嵌在有机质(可能是皮革)的环带上，每环有14片骨片，其粘合物可能是漆。这表明当时用漆髹涂配饰的范例已经很多。秦汉时期，来到我国漆器的鼎盛时代。漆器作为身份的象征达到无所不髹漆的状态，当然也包括平时佩戴的饰品。据资料记载，映南村汉墓随葬品中发现漆艺耳环。另外还有有大量的10 第3章漆艺在服装配饰中的应用装饰物是在金属胎骨上髹漆镶嵌玉石珠宝。随后当瓷器等其他材质器物的发展，漆器的地位才被取代，但是还在不断的发展进步。现在我们在云南、江苏、北京、山西还可以看到雕漆饰品，做工精致、纹饰华丽、色彩明快非常受消费者的喜爱。我国经济和社会经过最近二十多年来翻天覆地的变化之后，传统工艺产业逐渐退出了社会产业的主流。曾经著名的福州“一脱”、“二脱”两个厂于90年代末相继关门破产。2004年福州工艺美术(漆器)研究所也被关闭，职工下岗转产或提前退休，仅有部分技术人员和职工不希望漆艺在我们这一代人中造成“人走艺断”或“人亡艺绝”的境地。如何不亡也是现代漆艺企业思考的重要问题，创新是唯一的出路，将漆艺与服装配饰结合起来的就是一种创新，但现在的尝试和研究甚少，点到为止的漆工艺手镯等制作也不是很精良。而大部门漆艺家都置身于具有观赏性的漆画和漆器中，在使用方面的探究也仅仅只触及到家居摆件的结合上，这些都是不够的。老旧、缺乏新意的设计，使原本知名度不高的漆器工艺品的市场更加狭窄。但是就成熟的市场而言漆艺服装配饰的种类少、设计原始、做工粗糙，并不能满足消费者的需求，只能被当做旅游景点的衍生特色手工艺品，并不能成为一类成熟的工艺商品。如图5为现网上可以搜索到的漆艺配饰，平遥雕漆手镯，价值几十元至几百元不等。相较金银饰品等已经得到广大消费者所接受的商品，漆艺服装饰品比较陌生。在市面上也少见，消费力也就相较不够。这其中的原因主要两点，一是因为在中国70年代后，有不少漆画家将漆画当作美术的一个分支来看，故意淡化它的工艺性，这无异于主动与生活常态脱钩了。也是漆器艺术自然而然的发展为了漆画艺术，范围变的局限了，大家对漆艺的认识也就常常停留在漆画这一表象上。二是因为除了院校专业老师的漆艺作品以外，大部分的手工漆艺作品相较工艺性大于艺术性。往往脱离了如今社会快速发展的步伐。消费者也就很难接受一个过时的产品。而在中国的周边国家，针对漆器艺术的发展，不仅仅局限于漆画，还开发了许多与漆相关的产品。中国不是欠缺市场，只是欠缺富有创意的思想、创作和与市场结合的实践。就目前来看，已经有很多院校的学生和老师都在做尝试。漆艺本来就是一个属于东方的艺术，深沉而具有内涵的色彩如果加上现代东方韵味的设计，那么这样的合作将更好的使古老的手工艺艺术继续传承下去。11 第3章漆艺在服装配饰中的应用3.2.2国外现状中国传统漆器艺术与它的母体文化——中国传统文化，在相当长的历史时期内，哺育了周边地区和民族的文化，促进了人类社会的文明程度，为世界文化的发展做出了突出重大的贡献。一般来说，朝鲜半岛和日本地区首先引入中国本土的漆工艺。由于中国与上述地区在文化上的亲和性，这些地区的早期漆文化形态与中国漆艺基本保持一致性，并在后来的发展时期内，不断接受和吸纳中国的漆工艺技法、造型与纹饰，甚至是审美取向。东南亚一带与中国接壤的越南、缅甸也引入并传播了中国漆工艺。越南还出现了影响世界的现代漆艺艺术——磨漆画。魏晋与唐宋时期，古丝绸之路的传播，将部分中国的传统漆工艺带到古印度、波斯及阿拉伯，中国也受影响迎来了皮胎制作和书籍装帧等漆艺的应用技法。13、14世纪欧洲地区逐渐接触东方漆艺术，在15世纪开始以仿制为目的的创建漆器产业，并于17、18世界达到兴盛。欧洲的贡献在于改革了涂料，发明了化学合成漆，弥补了该地区无法种植漆树，导致大漆短缺的弊端。漆艺虽然起源于中国，但现在最好的漆器在日本。欧洲人直称漆器为“Japan”，就如同称瓷器为“China”一般。古代漆艺在日本得到了贵族男女的追捧，他们都有佩戴装饰身体饰物的风气。狭长的日本列岛,有22个日本通产省指定的传统漆艺产地。其中“轮岛涂”漆器享誉世界,“山中涂”漆器正在悄悄打入中国的市场。这个民族特别偏爱和喜好漆艺,毋庸置疑,他们培育了这一产业的市场,打开了通往国际的营销渠道。直到今日在民族节日时当地的女性也身着和服佩戴髹漆装饰的木梳作为头饰，木梳虽小却也体现了漆之美、工之巧，十分的讨人欢喜。在现代也继续将漆艺的运用延伸到了人们的日常生活当中。例如将生漆研究开发制成可以髹涂在汽车上的户外用漆，涂装的小轿车，颜色深沉透彻具有存在感；髹漆酒壶、髹漆酒杯、漆碗、漆筷等在日本人家中都可以见到，并且是用来接待宾客的最高礼仪。当然，也有将漆艺与饰品相结合的研究开发。如轮岛、金泽、山中、镰仓和木增等漆艺产地，开发出男人用的领带夹，袖扣，女人用的时尚小包，都有漆艺首饰设计师的情感投入。图6—1至3为日本漆艺配饰产品的展示与售卖，从图中可以看到令郎满目摆放在桌子或展示柜上供人挑选的漆艺服装配饰。东京艺术大学、金泽美术工艺大学和京都艺术大学的青年教师们，都将漆的材料美、技术美和各自所追求的时尚风格相结合。创作、发表自己漆艺饰品作品。在这一方面，有许多地方都值得我12 第3章漆艺在服装配饰中的应用国学习。图6—1图6-213 第3章漆艺在服装配饰中的应用图6-3韩国可以说是日本学习中国传统漆艺的桥梁，但因当地气候条件、墓葬习俗都不适合漆器的长期存留，因此极少幸存。“三国时期”内，朝鲜全方位接受了中国的思想、文化、农业等，当然也包括手工业。据考证，朝鲜地区的扇子、梳子和一些乐器的制造技法传自我国魏晋及隋唐时期。这一时期国内大量用漆，器物都会髹漆。到本世纪，朝鲜日用型漆器在朝鲜半岛一直得以延续，始终保持较为显著的朝鲜民族风格。据韩国漆艺家称，当地境内16所大学设有漆艺课程和漆艺专业，规模远超中国。现代韩国的漆艺应用非常广泛，且极富有独创性。在漆艺配饰的设计上面也独具匠心，作出了一些独有的作品。如图7为韩国漆艺拖鞋，在拖鞋鞋底上髹涂五彩斑斓的大漆装饰，使拖鞋充满独特的民族韵味。14 第3章漆艺在服装配饰中的应用图7甚至在欧洲，遥远的西班牙、法国等地，同样也有漆艺的爱好者。欧洲人接触东方漆器最早的时间已不可考证，但作为一种艺术型适用器物，深得欧洲人的喜爱。但因为漆的原料在欧洲极为稀少，并且资料也很少，漆器的售价极为昂贵。据现存的欧洲各主要港口关于输入东方漆器的货物清单、商品说明的日记显示16世纪的欧洲漆器商贸与产业是非常兴盛的，当时欧洲的漆艺以从东方运入为主，可见他们对漆器的喜爱程度。特别是对漆艺首饰的喜爱，有资料显示在16世纪至17世纪中期，威尼斯的漆艺产业的品种就有梳妆盒、盾形徽章、花器、饮食器、画框、镜架、首饰盒、乐器等漆器。漆器在欧洲是稀少和珍贵的代名词，这些神秘的器物不仅工艺精致、材料丰富，而且当地很难模仿，独具东方魅力。在他们的文化时尚圈里也对各式各样的漆艺配饰情有独钟。2008年高端首饰品牌梵克雅宝特别邀请了日本漆器创作大师箱濑淳一创制的限量版Butterfly漆器系列，都是纯手工制作、独一无二、精美绝伦受到人们的喜爱（图8为2008年高端首饰品牌梵克雅宝Butterfly漆艺胸针系列）。法国著名品牌都彭不仅开发男士服装还乐衷于开发其配饰，包括皮具、打火机、书写工具、15 第3章漆艺在服装配饰中的应用腕表、雪茄配件、眼镜、香水等。而这个品牌近期的发展就是借鉴中国漆的搭配抬高身价。它的打火机是业内公认第一，不仅是因为高超的技术还有它独具特色的装饰。拥有一款中国漆打火机是时尚男士必不可少的一件配饰（图9为都彭1998年K金全球限量版中国漆虎年打火机，图10为都彭中国漆袖扣和皮带）。所谓中国漆，就是天然大漆。据都彭CEOAlainCrevet先生介绍，制作一只都彭中国漆火机需要60-80小时，经过492个工序及640个检验程序。所有打火机都是纯手工制作，髹漆、抛光、组装，更有传言认为就是把都彭的打火机扔到海里，它也可以抵抗海水的腐蚀性。另外，拥有一支有品位的钢笔也成为白领男士的必不可少的条件，它将钢笔由必需品变成奢侈品。都彭曾被人称为中国漆笔，这些精美的器物可以长久保存而不易受破损。相比较而言万宝龙制作的材料的是树脂，派克、威迪文之流的塑料笔杆更是不值一顾，显得单调乏味。而唯一让人遗憾的是这种工艺只有经验丰富、技巧精湛的漆艺大师才能灵活地运用，作为漆艺的创始国却无法掌握，着实有些可惜。手工、定制、独一无二、高贵奢华这些都成为漆艺器物的代名词和未来发展方向。物以稀为贵，一件成熟精美的漆器是需要经过千锤百炼才能得来，理应成为众人爱慕的对象，美的体现。图816 第3章漆艺在服装配饰中的应用图9图1017 第3章漆艺在服装配饰中的应用3.3漆艺与服装配饰融合的必要性首先，古代的手工业不发达，原材料匮乏且多取自大自然。漆艺在早期是作为对实用器物的防腐防潮的二次处理，可见它的装饰性实属偶然。但漆器的诞生，直至战国秦汉的繁荣、隋唐的完善，漆器工艺日渐成熟，都是历史上不可或缺的浓重一笔。由于制瓷业的发展及普及，瓷器的工艺和生产都优于漆器，迫使漆器逐渐转为具有观赏性的器物。宋元时期，雕漆工艺兴盛，但却远不及瓷器的广泛运用。最后到明清时期漆器已经完全远离普通百姓，典型代表属百宝嵌装饰达到空前的奢靡昂贵、堆金砌玉，早已不是平民的实用品。我国传统漆器艺术在封建社会完成了髹饰工艺的完美程式，却迷失了本性，沦为供人把玩欣赏的物件。“人尽其才，物尽其用”，漆器始终是器物，若是器物则有其存在的价值。假若只是一小部分人把玩的玩意，背离普通大众的生活，在历史的滚滚长河中，终会逐渐走向衰败。如同步于当代生活的艺术，才能得以兴盛不衰。世界是物质的，物质决定意识，在艺术创作中也是一样的道路。艺术作品始终要服从实用的需要，只有将审美性与实用性完美地结合起来，才是符合客观规律的存在。其次，漆艺作为中国传统工艺，却兴盛于日、韩国家，特别是在以生活用品为主的产业形态和以文化传承为辅的意识形态相结合，通过新的技术、艺术的开拓和创新的经验，既提供了使用的需求,又保障了传统技艺的发展。服装配饰也属于生活日常用品的一类，耳环、戒指、手表等等这些都已经不知不觉变成人们工作、休闲、娱乐的必需品。据记载，约4万一1万年前的旧石器时代晚期，现代人类的直系祖先克罗马农人(发现地法国)出现了，在其猛犸象猎人墓中，发现了皮裤，带有装饰花纹的猛犸象牙手镯和北极狐狸牙齿制成的项链。这说明人类很早就已经开始使用配饰装饰自己。至今，服装配饰的市场已经比较成熟，珠宝首饰、箱包皮具、鞋帽等都已经自成体系，各有各的风格。成熟的市场与成熟的工艺是现代立体多元化的发展策略，艺术与商业的良性互动，只有互相促进才能孕育适宜该产业生长的社会土壤，形成新型产业链的健康发展，使其在社会大发展的洪流中勇往直前。另外，这也是由我国现在漆艺的发展现状与社会环境所决定的。在日益发展进步的现代社会经济繁荣，丰富的物质基础已经不能满足社会各个阶层的人民，市场的多元化发展才可以适应人们在对生活中审美情趣的改变。针对漆艺来说，中国是世界上最早发现和使用漆的国家，曾经的辉煌、精湛的工艺令人18 第3章漆艺在服装配饰中的应用惊叹。现在大部分漆器的造型、纹饰、色彩等发明的发展与制作是仿制古代漆器的特点，只是一味的模仿阻止了该产业的创新，脱离现代人的生活需要。以至于人们对传统漆艺的认识还是停留在手工艺品的阶段上，已经过时。唯有在满足现代人的需求基础上，学习先辈精华的品质，不断求新求变，改变我国漆艺的衰微现状的现状。乔十光先生说过：“传统漆艺不发展，只能进博物馆，就等于‘自杀’。那么传统漆艺产业要如何发展，才能真正的复兴？”扬州漆器厂厂长周永平说：“漆艺一定要与实用性合作开发，才能有市场”。漆艺要发展、漆艺要创新、漆艺要实用，这些已经是很多艺术家在研究的内容。但是，如何发展？如何实用？如何创新？现代社会已经将漆艺与商业结合的示范先例放在家具上，然而我们还可以做更多的尝试。就本文而言，将漆艺与服装配饰结合是一种新尝试。为顺应多元化发展的进程，拓宽市场。漆艺与服装配饰的结合在古代工艺史上就有很多好的范例，在追求工艺技术上革新的同时，材质、造型、色彩方面的创新也很重要。如果能结合现代设计理念，制成实用性与审美性并重、工艺性与艺术性兼具的漆艺服装配饰，使中国的现代漆艺由架上走进人们的生活。漆艺与服装配饰的结合，可以开拓漆艺市场，刺激大众的购买欲。市场的消费力是促进漆艺良性发展的强心针，可以有效促进漆艺产品的全面发展，让这一传统艺术再次成为人们生活中的实用品，复兴漆艺产业。3.4本章小结本章主要阐述了国内外漆艺服装配饰的发展现状，发现国内对漆艺其他类型商品的研发和创新所做甚少，亦或者只是在漆画方面有相对的发展。但漆艺毕竟是一类工艺美术，其存在的基本价值是实用性。因此国外发展的迅猛态势是我国需要学习的，不仅在漆画方面向越南学习，更是要向日本等国学习漆艺产品种类和市场的开发。只有不断革新漆艺产品市场的生命力，才能刺激其深化发展。漆艺服装配饰则属于这剂强心针，它丰富了产品的门类，也符合可以兼具审美性和实用性存在的特点，是漆艺产品发展的必然方向。19 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.1漆艺材料语言在服装配饰设计中的运用任何一门艺术语言形成的先决条件就是所使用的媒材，漆艺是以漆为主要媒材，加入金、银、螺钿、骨石、蛋壳、木屑等等多种辅助材料精制而成的工艺美术。而服装配饰也是经常应用于人们生活中的工艺品，使用的材料包括金属、玉石、布料、塑料等上百种材料。虽然都可各用其材，但两者如果结合在一起就需要了解各自的特质，才能达到事半功倍的效果。例如，漆是由于粘性而附着于器物的表面，那么在配饰中时常用的塑料制品就不能成为胎体的材质，这是需要注意的。又例如，有些配饰例如耳钉之类的装饰品会直接接触到人体，那设计时使用的材料是否环保健康也是需要被考虑在内的。材料是为创作服务的，是一种手段，材料的价值并不一定等同于作品的价值。只有经过艺术工作者的深思熟虑，将材料恰如其分的运用在设计中，才能充分发挥材料自身的美感。因此要制作一件精美的漆艺服装配饰，必须先了解漆艺材料的基本属性。4.1.1漆的种类4.1.1.1大漆大漆，也称“天然生漆”，是取自东南亚地区生长的一种名为漆树的植物。刚从漆树上采割下来的漆液呈灰乳色，遇空气氧化后变成栗壳色直至深褐色。大漆主要由高分子漆酚、漆酶、树胶质、水分以及其他少量有机物质所组成，所以是纯天然的。大漆还具有防腐蚀、耐强酸、强碱、耐氧化、防潮、防霉杀菌、耐热、耐久、具有良好的电绝缘性能以及防辐射等功效。另外，因为大漆的粘性很好，附着力强，利用这个特质可以镶嵌许多精美的装饰材料，制成精美的漆工艺品。大漆在干固的过程中，漆酚遇到空气会产生结膜，漆膜亮度典雅，光泽明亮，坚硬耐磨。漆液干固后对人的身体无辐射、无毒性，是健康环保的最佳原料。但是，大漆也有不足之处。首先，90%的人对大漆中的漆酶过敏，与皮肤接触后会引起漆疮，俗称“漆咬人”。过敏症状表现在接触部位长出大小不一的水泡，并且奇痒难耐，只有离开有大漆的环境才会自然痊愈。其次是大漆彻底干20 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用固时间比较久，对环境的要求也比较高。因此，为了加快大漆的干燥，一般可以搭建“荫房”，在加温加湿的条件下，创造易于大漆干燥的环境。另外，大漆的漆膜呈现深褐色，在艺术创作中，如果需要高明度、高纯度的彩漆或绘制冷色调的画面是不适用的。4.1.1.2合成漆合成漆是一种利用天然材料与化学材料、化学材料和化学材料结合而成的新型涂料。第一种天然材料与化学材料的结合指的是腰果漆，是用腰果壳液与苯酚、甲醛等有机化合物经缩聚后与溶剂调配而成的涂料，其特性与大漆相似。第二种化学材料与化学材料结合而成的是化学合成漆，由德国人发明，并逐渐传至中国，因价格低廉，涂制省时被迅速用于日常器物的装饰。腰果漆又名“合成大漆”，属于天然树脂型油基漆。腰果漆的漆质与大漆接近，但具有透明度高、稳定性好、流平性佳、漆膜干燥快、价格便宜等特点，并且容易配置色漆，因此被广泛应用于仿古家具、藤器、餐具等家具工艺品。应注意腰果漆不能与大漆同时使用，否则引起漆液不干。化学合成漆主要有硝基漆、磁漆、聚氨酯漆等。硝基清漆是以硝酸纤维素为主要成膜物的挥发性透明漆，具有干燥快和光泽柔等特点。天津铝板漆画即用这种漆；磁漆是以清漆为基料研磨制成的，耐光、耐磨、耐水性、坚韧性更好。主要用于建筑工程、木器、竹器和金属器表面保护及装饰；聚氨酯漆是一种高级透明树脂漆，由甲乙组调配而成。通常甲组为固化剂，起到加速干燥的功能。在制作漆器的时候一般以1:1的比例调配，但根据天气、温度，可适量增减。聚氨酯漆与磁漆一样，具有漆膜强韧、硬度大、耐磨等特质。但是容易遇潮起泡，漆膜容易变黄。用这种漆绘制漆工艺品时，不利于长久保存。与腰果漆不同，聚氨酯漆可以与大漆混合使用，可以提高大漆的明度和加快干燥的时间。4.1.1.3小结大漆使用容易过敏、干燥慢、色泽沉，因此无法被广泛使用。经过近几十年国内外科研所的改良，研发出改性天然漆、改性快干漆、改良透明漆等。这些漆在保持了原有大漆的特性的同时，去除了对人体过敏的漆酶，还加快了干固的时间，增强了透明度和色泽，且依然环保。大漆可是说是世界公认的“涂料之王”。在漆艺服装配饰的制作中，也可以被广泛运用。但是价格比合成漆要21 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用高，在生产成品配饰的时候，无形中提高了成本，因此售价相对也较高。与大漆相比，合成漆干燥快，容易购买且使用方便。色泽透明，显色性好，适用于面漆罩明。但形成的漆膜光泽生硬刺眼，不如大漆含蓄柔和。干固的合成漆性脆，不可以供雕刻等工艺。另一严重的缺点是合成漆含有苯类有毒物质，长期接触对身体有害，不宜存放，属于易燃易爆化学品，因此不适应于与身体有直接接触的配饰的制作中。4.1.2漆艺的胎骨在其漫长的发展历程中，漆艺始终与胎骨相依为命，从而促进了胎骨的“革命”和技法的“创新”两者的不断“和谐”的历史。确切地说，在不同类型的“漆艺”过程中，内部材料是“骨”，施之髹饰形成表层纹饰则是“皮”，这是一个地地道道的“皮包骨”工程。可见，“胎骨”是何等重要。4.1.2.1木胎木胎是漆器制作中最早和最基本的器形材料。目前中国发现的最早的涂漆制品就是在浙江余姚河姆渡遗址上出土的朱漆木碗。可以大胆判断漆器的制作之初也许是鉴于大漆防腐、耐潮等特性，可以将生活中的器具更利于保存起来，而装饰特性是在后期才逐渐显现出来。如1974年在湖北黄陂盘龙城商代遗址中出土的一件雕刻有虎形纹饰的漆木器，木胎已经风化成灰土，但雕刻的花纹仍然清晰可见，残留在纹饰凹下部位的朱色漆依然鲜艳夺目；1980年在河南罗山天湖商代晚期墓中出土的一件木胎漆碗，木碗的胎体是采用镟制技术制作的。所谓镟制就是用旋转的金属器具切削物体的一种方法，这是很引人注目的。可见，在漆艺的历史里木胎占据着极为重要的地位。木胎的基本制作方法是选料及制胎、修胎及和缝、涂生漆、裱布和刮漆灰四个步骤。木胎的干燥程度，直接影响成品器形是否变形。除了后期的脱水处理方式以外，木胎本身的质地也是一个重要因素之一。对于木胎的要求，《中国传统工艺全集﹒漆艺》一书中就写到：“漆器用木，贵在体轻质坚，耐打磨不起绒，木性要稳定，以防弯翘、变形、开裂……目前福州漆器制方器之木材，常以楠木为最上等用料，其次是梧桐木、紫心木。而楠木以陈旧多年以至上百余年为最佳。为此往往在各地收购楠木制旧家具、寿器板来拆制，新砍下之楠木必须经过埋人池上中沤旧吐胶，待半年以后使用。近年来旧楠木收购来源困难，22 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用才用陈旧多年性稳定之杉木代用，但容易在漆器成品后发“实”，因杉木质松软所致。也有用椴木制胶合板代替，以五层胶合板为佳，但胶合板用之胶合剂必须是抗水性强之酚醛树脂胶，否则一遇水就会层层剥落。至于制圆器之木材，福州漆器常采用山榉木，其质轻而韧，便于车旋。此外辅以樟木，小配件用山羊木。凡山榉木车成粗坯后，必须加煮，待水沸腾十数分钟之后，即行取出，而不能等水沸完后取出，因为沸腾之际水成汽化状态逸出故取出易于，反之则不易干燥。加煮之另一目的是脱胶定性，以防成品后开裂。”图11为可在网上搜索购买的成品木胎配件，制作简易的漆艺配饰可用这种成品胎底，方便且实惠。图12为三色紫罗兰木手镯，手镯有个可套入手腕的缺口。整件饰品清新脱俗。可见现代实用漆器仍然是以木胎为主，因为木材容易取得，便于加工，并且选择范围广，是制作漆艺服装配饰的优先选择的胚料。图1123 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用图124.1.2.2竹胎竹胎也可以称篾胎，竹胎漆器、篾胎漆器施漆于竹器，是漆艺和竹艺的结合。1978年湖北随县曾侯乙墓发掘出的漆器中，就有竹胎漆器。乐器笙和排箫、竹笛，外表都以黑漆为地，绘红色、金黄色绘绚(绳索)纹、三角形纹等纹饰。据《太平御览·晋东宫旧事》记载：当时有漆砚，漆笔、漆扇、漆案、手巾熏笼、大被熏笼、衣熏笼、漆金装衣簏(竹高框)、漆笼头支髻枕等。到了清代时期竹胎则以漆笔更为多见。竹胎漆器制法基本上有两种：第一种是将竹子直接加工成器胎后涂漆装饰；第二种是先将竹子劈成片状或丝状，然后将篾片（丝）按照挑压法和绞丝法编织的基本器坯，再涂漆装饰。竹胎的特点是重量较轻，塑型能力强，不容易变形，但容易蛀虫腐败。图13为德昂族的妇女佩戴的竹编漆艺腰箍。腰箍是云南地区德昂族女性成年后都要佩戴的饰品，大多用藤篾编成。也有前半部分是藤篾编织，后半部分为银丝缠绕而成。藤圈宽窄粗细不一，外表髹涂红、黑、绿等色漆，深受当地女性的喜爱。24 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用图134.1.2.3脱胎脱胎也称夹伫，是中国漆艺史上技法最高的工艺。主要分为布胎和纸胎两种胎体。第一种布胎，是利用漆的黏性以及麻布的张力，使其层层粘合重叠而成的胎骨。布胎可以制成各种造型，前期主要有奁、匣、盒、杯、羽觞等生活器具。例如1964年湖南长沙左家塘发掘的3号楚墓中出土的夹伫黑漆杯及彩绘羽觞。到汉代佛教逐渐兴起，脱胎制器发展至可以制造复杂的佛像。夹伫造像在技法也传到了日本并得到迅速发展。基本制作方法可分为阴脱法和阳脱法。阴脱法的具体步骤是涂脱模剂、褙布、涂底漆、剖剥脱模、缝合粘整、刮漆灰和涂漆。阳脱法的具体步骤是涂脱模剂、刮漆灰、褙布、涂底漆、脱模和刮灰涂漆。布胎的特点：一是轻巧，它比陶瓷、金属、竹木等胎制都轻，使用方便，虽然比纸胎稍重，但坚固度要优得多；二是不变形不开裂，木胎漆器虽有多制，但木胎易因天气与地区温度变化而变型甚而开裂，显然竹蔑胎一般不易变形开裂，25 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用但尚有虫蛀之虑；三是造型方便自由，随心所欲，无限制，它比竹木胎可更方便地处理各种抽象型。比金属浇灌几何线条和具象型曲线线条，难度小而又省工省料，也无陶瓷烧成后收缩曲扭变型顾虑；四是规则尺寸可大可小，而且器型越大越能显示脱胎的优越性，特别是人物造像，别的材料不易制作甚或做不来，夹伫胎制却能适应自如；五是成本较低，成型简便，用料省。第二种纸胎。纸胎漆器技法是由夹伫技法发展而来的。现在阳江就有纸胎制作的漆器。清末民初的山西，民间也多有纸胎漆器。现代漆艺配饰可以运用在现成的器型上“膜胎”。如做一只脱胎碗，先找一个大小合适的瓷碗。涂上浓肥皂汁，在内壁罩涂生漆，干后再裱糊薄纸，做夹心夹地，裱糊麻布或纸张，并刮灰、罩漆，最后脱模。并在外壁刮灰、找平，加上“圈脚”，嵌合、缝合均可。最后将作为模具的现成器型打坏剥离便是。这种方法省去了做模的时间和劳作，特别适宜较大批量的制作脱胎工艺。脱胎漆艺可以制作首饰蛋面等独立配饰，色彩组合可自行设计，表面纹饰和装饰图案也可以预先设计，因此制作出的效果，无论色彩上还是图案上都极具表现空间。完成的漆首饰蛋面可以进行镶嵌，单独设计成戒指、吊坠，或多个组合设计。主要制作工艺是：（1）按照设计图纸，制做胎模。调出浓稠的肥皂水，肥皂水是作为脱模剂，所以越稠越好，涂抹在胎模的表面，可以使胎模脱离漆胎时不会粘黏。（如图14—1，14—2）图14—1图14—2（2）再在胎坯上刷数遍黑漆，黑漆的渗透力和黏性没有透明漆那么强，但26 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用覆盖力要胜于透明漆。（如图14—3）（3）将干透的胎坯打磨细薄，便于更好与下一层漆灰结合。（4）然后刮灰、裱布。再在表面刮一层漆糊，如此反复两三次。（如图14—4，14—5）（5）把胎模和漆胎整个泡到水里，让里面的纸粘土脱离出来。对漆胎用砂纸水磨。等待作画。（如图14—6）（6）撒粉、贴蛋壳、上色漆，作画。（如图14—7）（7）最后上一层透明漆，打磨，抛光揩清。完成。（如图14—8）图14—3图14—4图14—527 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用图14—6图14—7图14—8图14—9李炫承是韩国釜山女子大学的副教授，她曾经举办了一个装身具系列（头饰与胸饰造型）作品展。这些作品是漆艺服装配饰的创新，其中使用了韩国特有的一种野草以夹纻的工艺制作长纤维造型的胎骨，再髹漆纹饰。这个作品系列的主色调是雅致的甘蓝色，以纯天然的材料，施以朴素的工艺，把漆艺导入了现代时尚的领域，向人们传递出一种质朴且环保的东方式的审美趣味。韩国大邱大学里一批年轻的学生创作的具有当代时尚特色的头饰、项饰和腕饰等一系列的漆艺配饰作品。他们以纸为胎，形成多变的造型，在皱褶纸面上运用韩国传统漆艺的装饰技法镶嵌色彩变化莫测、意蕴神秘奇幻的韩国螺钿和黄金白银，与亮丽鲜艳的漆彩协调统一。在各种材料的特质之间显得层次丰富，美轮28 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用美奂，极高的满足了人们的视觉感，使配饰的特性得到了充分的体现，完善了观赏者对其的审美性。这一系列的作品展现了十足的民族风格，是自然与地域文化和谐的时尚之旅，是漆艺与服装配饰艺术合作的新尝试。4.1.2.4皮胎皮胎即在皮革外面修漆。例如湖北随县曾侯乙墓1978年5月至6月底发掘出土的盾、甲胄等防护武器，均为皮胎漆器，有46件之多；明末清初的阳江县特产是漆皮箱、漆皮枕等实用品；贵州大方县制造的大方漆器，也以皮胎漆器著称。皮胎的制法皮胎可分为制坯、漆地等环节。制坯就是将处理干净的马皮、牛皮刮灰，根据设计剪裁成型后再装上底板和盖板。漆地是指在器物里外上细漆灰两道，干固后打磨平整。再在器物里面涂一遍漆，外面涂三遍漆后细砂纸打磨。皮胎漆器的特点是质轻、坚固、防水、色泽光亮和经久耐用。图14为漆艺皮胎手包。手包造型独特均为长方形方块组成，再髹涂黑色大漆，独具民族韵味。4.1.2.5金属胎金属胎就是指胎骨是金、银、铜、锡、锌、铅、铝等金属制成。金属胎在日本被统称为金胎。《髹饰录》中有记载：“宋内府中器有金胎银胎者。”四川成都西郊外的王建墓中发现金银胎漆碟，为五代遗物。盛唐时期制作铜镜，在铜镜背面髹漆并加施螺钿镶嵌。如1951年出土于河南郑州一座唐墓中的羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背镜；明代剔红中另一种代表性漆器是进狮图剔红圆盒，从盒里漆剥落的地方，可见是以锡作胎；清代卢葵生制漆器也常用锡作胎。卢葵生制的梅花纹锡胎壶，漆色完全摹仿紫砂器，论其颜色，接近铜紫，壶形矮扁。从壶盖漆灰剥落处看出它是在锡胎上先上黑色漆灰，以后再罩若干道紫漆，最后雕刻。金属作胎，特点是金属胎贵重坚固，胎骨要比木质稳定，金属不会因变形引起漆面的开裂。但因为金属质密，漆与胎体表面接合不劳，容易导致漆片浮脱的毛病。另外金属重，制作不易，因此现存金属胎漆器多为小型装饰品。在现代漆画有用铝板制胎，通过腐蚀装饰技法也会产生较好的艺术效果。图15为现代漆艺爱好者创作的漆艺首饰手镯，手镯为银制胎体，在预留好的平面凹槽29 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用中髹涂多道黑漆，镶嵌绿色翡翠，大漆的浑厚漆黑与翡翠的幽绿通透形成鲜明的对比，好似黑夜里的眼睛，散发深幽的光彩。图14图1530 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.1.2.6陶胎、瓷胎在《髹饰录》一书中曾提到“窑胎和磁胎”，“窑胎”即用瓷作胎，王世襄先生在《髹饰录解说》中对此有一段叙述：“磁即瓷。瓷胎剔红未见过。”自新石器时代开始就有在陶器上髹漆彩绘，江苏吴江县梅堰镇袁家埭新石器时代遗址出土的青莲岗文化和良渚文化时期的陶器中，发现两件彩陶，一件在已烧的黑陶器上用金黄、棕红二色绘出两道弦间丝绞纹；另一件纯用棕红色，绘一道花纹。其绘画原料为漆，先在黑陶表面涂上一层棕色稀漆，然后在上面用厚漆加绘图案纹样。在湖北江陵楚墓、河南辉县战国墓、湖南长沙汉墓、西安隋唐墓等处出土的彩绘陶器，是在陶器焙烧成器以后再加施彩绘的，主要模仿当时的漆器，是专门用来随葬的明器，以放置在墓葬里充为那些高级品的代用品。可见作为随葬品明器来使用的“漆衣陶器”，是当时一种仿漆器的风尚。故宫博物院近年收购到瓷胎剔犀大瓶，是雕漆以瓷作胎的实例。如果采用此种胎体，则是陶胎漆器、瓷胎漆器是两种精湛工艺的完美结合，只是工艺比较复杂，不利于批量生产。4.1.2.7化学合成胎化学合成胎骨是化学涂料工业发展下形成的崭新漆艺器型技术。因为胎骨中的化学成分可以长期保持稳定状态，相比木质胎骨和纸质胎骨来说，更稳定耐久、抗冲击、不易破损、防蛀防潮。若是再施以传统漆艺，则“胎骨封固”，更加长了器型的使用寿命。为漆艺材料提供了更加丰富的选材范围。化学合成胎骨的特点是，首先与传统木胎、脱胎工艺比较，制作流程等大为简便，利用机器生产可以一次成型、批量生产；其次因为工序简单、机器生产，所以造价低廉、工期短，是普及型漆器产业市场使用的优选器型。此外，钙塑板、有机玻璃制品以及玻璃钢等均可能制成胎骨材料。不过，上述材料中，有些可以直接用大漆或化学合成漆髹饰。有些不能。在以此作为胎体制作漆艺配饰时，不能直接髹饰，往往需事先罩涂虫胶浓液一道作为隔离膜方可操作。4.1.2.8小结漆艺为面，配饰为骨，骨为基础。正如大楼的建造，设计图纸很重要，但基建工程也同样重要。架子没有搭好，如何能够设计出令人惊讶的建筑。服装配饰的材料多种多样，但不是所有都适用于与漆艺的结合。漆艺的特性，粘性31 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用与现代许多新型材料不符。以上介绍的各种材料，是现存漆艺家研究过都能做漆器胎骨的材料。现代漆艺与配饰的结合大部分使用木胎，由于木胎造型相对简单方便，但并不能运用自如，适用于大批量生产的漆艺产品。如果需要特别的造型，木胎有时候不能完成。脱胎制成的器物轻便，便于携带，造型优美。但由于工序复杂且生产时间长，所以只能针对少量制作的漆器产品。现代配饰中皮胎、金属胎的使用也比较广泛，髹漆装饰后能带来新的视觉享受。另外，化学合成胎的开发与运用特别适合漆艺配饰的成品生产。所以要想做好创新，需要了解漆艺胎骨的特性，达到造型与设计的统一。4.2漆艺工艺技巧在服装配饰设计中的运用漆艺是一项工艺美术，髹饰技法是其最基本、最物质性的构成因素。在进行制作的过程中，工艺的好坏是关键。髹饰技法的种类繁多，而可应用于服装配饰中的一般可以有以下六种：4.2.1绘绘，即描饰，就是在配饰表面描绘图案的一种最基本的工艺。包括彩绘、描金、染绘等。4.2.1.1彩绘彩绘即“设色画漆”，就是在胎体上用各种色漆绘制纹样的做法。这是漆工艺中最古老的装饰手法之一，就中国古代漆器发展史来看，彩绘的技艺在任何时期都得到广泛的使用，在战国、秦汉时期达到发展的高峰。这一时期出土的漆器中，漆色主要以朱、黑两色居多，或朱地黑纹、或黑地朱纹。在现代漆艺服装配饰中，也是最普通并且最简便的髹饰技法，犹如纸上绘画一般，只需事先将纹饰图案设计好，调和漆色就可以绘制。在描绘的彩漆中，还可以加入适量的“银浆”（即“铝粉磁漆），可以使漆色呈现含蓄而有银色的莹亮光泽。如图16为彩绘漆艺发簪，主要在胎体上髹涂一遍红色大漆，再在其上绘制花朵纹饰，整件作品精致小巧，惹人喜爱。4.2.1.2描金描金即是用金色漆描绘纹样的装饰方法。描金的方法是在胎体上先用漆描32 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用绘出所要绘制的花纹，漆要涂的薄而均匀，就不会出现金线粗细不均。趁漆将干未干之时，粘上金箔（铜箔）或金箔粉（铜箔粉）。亦或是可用聚氨酯漆调和金粉（铜箔粉）直接描绘花纹。泥金画漆传到日本后，发展成为具有浓郁日本风格的“莳绘”技艺（如图17为日本莳绘工艺耳钉）。在日本传统漆工艺中，莳绘漆器是最杰出的代表，这种传统技艺也被大量用于当代的时尚配饰设计中。图16图1733 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.2.1.3染绘染绘，主要有罩染、拍染、镂染，染绘的效果比较随意，会有出人意料的惊喜。罩染是类似国画中的渲染，通过透明色漆在浅色胎体上反复大面积渲染后再加以研磨，形成深浅透明、色彩缤纷的艺术效果，透出犹如宝石般的色泽；拍染是用手或工具在胎体上用拍扑的方式均匀上色。这种方法可以陈现微妙的变化，着色比较自然柔和。镂染是将设计稿糊表在胎体上，用刀将需要染绘的地方镂空，再上色之后将表面的余纸洗净。需要绘制比较精细的图案的时候，可以采取这种染绘的方式。4.2.2嵌根据漆的特性，可以将自然界的金、银、贝等各种材料粘贴在器物的表面，形成独具特色的变化和触感。4.2.2.1金属镶嵌即以金、银、铜、铅等金属为材料镶嵌表面。大致包括金银平脱、贴箔嵌丝。金银平脱也称平脱，是一种唐代盛行的金属镶嵌工艺。其作法采用金、银薄片，裁制成各种纹样，用漆粘贴在器物表面。然后髹漆数重，后细加研磨，使金银片纹脱露出。这种装饰法，精细费工，材料昂贵，但是金银宝光与漆色的光泽交相辉印，衬的极为华丽。贴箔，用漆或胶将金属箔贴在器物的表面。嵌丝，就是将金属丝镶嵌在器物上，勾勒出图案。金属箔和金属丝具有氧化的特性，如无需直接在上面做效果，应在表面薄刷一层透明漆。但箔氧化后的色彩也非常漂亮，尤其是银箔。氧化后的箔色彩斑驳，不是特别绘制而成，所以在配饰的制作中，可以利用这点特性。如图18为爱马仕Cupidon系列吊坠，在木质吊坠上髹红漆，中间镶嵌金属。色漆与金属的光泽产生强烈的对比，极富现代感，简约时尚。4.2.2.2螺钿镶嵌螺钿是精选的河蚌、鲍鱼贝、夜光螺等优质贝壳作为原料，切割成制作者想要的形状，通过拼贴镶嵌于器物表面，经过髹漆、打磨、抛光而成。由于钿片薄且半透明，因此可以衬器物底色后再嵌，钿片会透出不同的色彩。螺钿因种类的不同，有青、黄、白、赤等不同的色彩，“薄螺钿”更是泛出红、粉、蓝、紫灯五光十色的光彩。镶嵌在配饰表面，如珍珠般散发出绚丽多姿的光芒。如34 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用图19—1为日本福文漆艺工坊制作三角胸针，胸针尖处贴上金箔，中间镶嵌螺钿加以点缀；如图19—2是一件心形吊坠，通过周身镶嵌螺钿，罩上透明漆。使螺钿的光泽感完全呈现出来，反射出的自然光线和天然的纹理使整件配饰散发出独特的光彩。图184.2.2.3蛋壳镶嵌蛋壳在现代漆艺的运用中最为普遍。因为蛋壳除了价格便宜比较常见之外，由于镶嵌时受力会出现美妙的裂纹肌理，表面髹漆、打磨平整后会出现类似陶瓷的冰裂纹饰，极大的丰富了配饰纹样的肌理变化。另外，鸡蛋是带有天然的白色、浅褐色、深褐色暖色调，比较厚实。相反鸭蛋壳有白色、青色、绿色冷色调，相对略薄，可以衬出底漆的色彩；鹅蛋壳最白，质地最厚；鹌鹑蛋壳最薄，但有褐色斑点。制作者可根据配饰纹样的设计选择性的使用。这些天然的35 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用材质都有自己独特的魅力，镶嵌在服饰的表面有不同的效果。如图20—1,图20—2均为蛋壳镶嵌漆首饰。图20-1为梵克雅宝漆艺蝴蝶系列胸针。蝴蝶翅膀的内部是由珍珠贝，蛋壳镶嵌及花草图案莳绘。图20-2为直接在首饰表面用蛋壳镶嵌成饕餮纹。图19—1图19—236 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用图20—1图20-2图2037—2 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.2.2.4骨石镶嵌骨石即各种珍贵的珠宝玉石，又称“百宝嵌”。这种镶嵌手法早在良渚文化时期出土的“嵌玉高柄朱漆杯”就已经出现。古代的皇权贵族喜欢金碧辉煌的漆艺配饰，于是将漆器上镶嵌各种名贵的材料，以提升漆艺首饰的价值和美感，这也是一种身份的象征。现代漆艺配饰的设计中，使用这种方法甚少。如需要符合平民大众消费水平，就不适使用此法。但可以向手工定制珠宝首饰品牌学习，将骨石恰如其分的镶嵌配饰中，其美感会比单独金银器搭配珠宝强。4.2.2.5其他镶嵌，鉴于当代艺术发展的独特性，许多曾经不认为属于镶嵌范围内的材料也被运用于漆艺中，例如树皮、铁皮、布料、枯树叶等等。这些天然的材料是大自然赋予的，它们的造型是制作者无法可以复制的。树皮的镶嵌会产生古朴的感觉、布料的镶嵌会产生触觉的变化、枯树叶的镶嵌会产生自然干枯的纹理，这些都可以应用于现代漆艺配饰的设计之中。例如陈恩深老师1992年的一件以鹅卵石为胎体的漆艺作品，他将漆灰堆在石头表面并拓印上叶子的纹样，原生态的味道自然而生。也很适合运用在漆艺配饰的制作中，可以产生独特自然的纹饰。4.2.3撒撒是一种动作，由于漆的粘性可用将不同大小、粗细、颗粒的粉质材料附着在器物的表面，通过着色、罩漆、打磨等手法，将配饰表面高低不平的肌理表现出来。4.2.3.1撒干漆粉干漆粉是将干的漆皮粉碎后筛选出大小不同的颗粒，撒干漆粉可以通过粉屑颗粒的大小变化、撒播的疏密、色彩的明暗、罩漆的薄厚、打磨的多少，体现不同的变化。不同颜色干漆粉混撒在器物的底层，再在上面着上色漆，通过打磨后，将表面的色漆磨入干漆粉的缝隙中，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。图22为运用撒粉工艺制作漆艺坠饰。4.2.3.2撒金属粉金属粉是通过金属箔片碾磨形成的细腻粉末。一般在器物的表面薄薄髹涂一层漆，撒上金属粉后粘在表面。撒过金属粉后的器物表面细腻而富有光泽。图21为为祝重华撒金粉漆首饰。38 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.2.3.3撒蛋壳粉撒蛋壳粉与镶嵌蛋壳有异曲同工之妙。通过粉碎机将蛋壳碾磨成粗细不等的颗粒，筛选出适合纹饰、画面的颗粒，多用于表现白色或银色质感的画面。但因为颗粒细小，不会出现镶嵌蛋壳时所产生的自然裂纹。4.2.3.4撒螺钿粉撒螺钿粉与蛋壳粉一样，将螺钿碾成粉状颗粒后，选出适合的粗细大小颗粒用于装饰。因螺钿会透出绚烂光泽，因此也常用于表现有光感的服装配饰中。4.2.3.5撒碳粉碳粉颗粒较粗，通过碾磨后粘在器物表面，呈现黑色。但不同于普通髹涂黑色漆缺乏质感，如在配饰的设计中追求微妙颗粒感的肌理变化，可用此技法。4.2.3.6撒沙沙砾经过洗净晒干后筛选出合适的粗细大小，也可用于制作中。但是撒沙后不能打磨，不容易染色，所以只适用于想要追求质感的配饰中。4.2.3.7撒锯末将锯末晒干后筛选粗细一致的颗粒用于撒播。锯末可用着色、罩绕、和打磨，体现出厚重、粗犷之美。图21图2239 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.2.4变“变涂”一词源于日本，即千变万化的意思。就是利用不同的材料和工具，形成各种不同肌理纹样的一种修饰技法。现代配饰中，缺乏这种自然的纹理变化，可以利用这种技法，产生新的纹饰。根据产生纹饰的方法可分为工具起纹、稀释剂起纹、生漆起皱。4.2.4.1工具起纹在器物表面髹涂一层漆面，在未干之前，可用利用发梳、丝瓜茎、清洁球、算盘珠、刮刀、牙刷、海绵、布团等工具麻布、塑料、植物、纸张、棕丝造成表面不平。这种表面不平的纹饰具有自然性和偶然性。通过表面罩漆后磨显，会有天然的图案出现。如图23为利用塑料袋起纹，髹涂绿色漆、黄色漆打磨形成的荷叶纹饰项饰。图234.2.4.2稀释剂起纹由于松节油、香蕉水、樟脑油等稀释剂与漆之间会产生化学变化，通过泼洒或滴洒的方式起纹。漆液被稀释后，会随意流动，不同色漆交融在一起，犹如“窑变”，意趣天成。还可将色漆调好后倒入水中，漆液漂浮在水面，任其流动或者搅动，会形成各种奇妙的纹理。这时将器物从水中捞出来，自然融合的色漆会附着于器物表面，形成自然的形态。而滴洒起纹则是在绘制好的器物表面滴洒稀释剂，漆液会自然晕开，产生丰富的纹理。4.2.4.3生漆起皱40 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用生漆也就是大漆，干透需要一定条件。在前一道漆层还没有干就覆涂第二层漆亦或是漆层涂得太厚，导致表面漆层干了。但里层因接触不到空气无法干透，在表面的张力作用下产生起皱的现象。生漆起皱的肌理，是一种纯粹的、自然的视觉语言。在宋代十分流行的犀皮纹饰就是大漆起皱后反复刷色漆并打磨形成的纹饰。4.2.5刻刻，是用工具在漆面上刻划出阴文（凹下的纹理），再填入彩漆或金银这样一类的方法，均属刻。纹饰通过刻画可表现苍劲有力的枯木，也可表现飘渺虚无的星空，全凭制作者工艺，也是适用于制作服装配饰纹饰的技法。4.2.5.1戗金“戗”也是填的意思，即填金，也包括戗银和戗彩。战国时期马王堆3号汉墓出土的漆盒表面的人逐兽纹就属于戗金的雏形，叫“锥画”。戗金在日本也称沈金，技法同中国基本相同。戗金工艺中胎底比较重要，在完成连续髹涂三遍黑推光漆后，完成研磨、推光、揩清工序。之后将画稿描至器物表面，通过工具刻画大小、深浅、疏密不一的点和线，表现画面中纹饰的结构。需注意的是过程中不作深度刻铲，只是刮刻表皮。在划槽内填入金、银粉或彩漆。戗金的特点是纹饰陈现强烈的立体感和细致的变化感。4.2.5.2雕漆《髹饰录》称“镂嵌填漆”，即在漆面上刻出纹饰，再填入彩漆、研磨推光至文质齐平。雕漆与江西景德镇的瓷器、湖南长沙的湘绣并称为中国工艺美术的“三长”。在制作的过程中，胎底的漆层要涂至20毫米左右厚度，等漆荫干后，再雕刻花纹。整个过程极为复杂而耗时，可以呈现高浮雕、镂空雕、圆雕或阴文线刻的效果。雕漆发展至唐代出现雕剔工艺，即漆层的颜色不同，通过剔刻显露里层漆的颜色。至元代达到鼎盛时期，出现剔犀工艺。雕漆作品造型浑厚大方，色彩沉稳、纹饰精细，是我国独有的一项传统工艺。图24为为铜胎珐琅朱色雕漆手镯，是将生漆与红色粉加入朱砂调制，在铜胎上髹涂数百道色漆后雕刻而成，与珐琅工艺组合设计更显造型别致，色彩绚烂。4.2.5.3刻漆41 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用又名“刻灰”、“款漆、“大雕填”。刻漆的做法是在胎体上用漆灰作底，灰层略厚且刚韧相济，然后髹涂黑色或其他色漆。绘制纹饰后，先刻划线条，再剔除轮廓线内的漆灰，形成凹陷花纹，最后施粉、搭彩、固色。由于化学漆不如大漆有韧性，干固后较脆，所以不适宜用来调制漆灰。另外也可在每层底灰中加入颜色，刻漆时根据需要刻出不同颜色的漆层。刻漆作品线条饱满圆润，与版画有些类似，表现出色彩艳丽、刀锋犀利的粗犷深厚之气韵。4.2.5.4填漆填漆是指以平浅的刀法在漆面上雕刻阴文，雕成后，将所需要的色漆填入阴文，填的浓厚而高出漆地表面，经打磨后与原漆地达到平滑一体，再经过推光完成。填漆作品表面平整、光亮，用手抚摸，感觉细腻而光滑，毫无凹凸之感，具有完美和谐的艺术效果。4.2.6堆堆是指用稠漆、干漆粉、木炭粉、漆灰等材料在器物表面上堆塑出纹饰，然后再在纹饰上进行加工的装饰技法。根据《髹饰录》中“识文”章中说：“有平起、有线起。”可以将堆分类为堆线和堆面。4.2.6.1堆线即“有线起”。就是将纹饰的轮廓线堆高。堆线主要有两种方式，一种是在轮廓线上用漆描一遍，再撒上木炭粉、干漆粉等粉质材料，待干固之后出现了堆起的线条。另一种是通过挤的方式，将调和的稠漆装入纸筒中，根据需要线的粗细剪个小口，然后用力挤出，描绘纹饰。根据熟练程度，对线的掌控能力也不一样，如要随心所欲堆出需要粗细的线条，还要多练习。但堆高的线条相比平面的线条会更立体，有利于后期运用其他工艺绘制图案。图25为堆线工艺吊坠，堆线的时候有意漏空，补入枚红色漆，染绿色，罩黄色打磨后呈现不同的变化。4.2.6.2堆面即“有平起”。现代漆艺中常用漆液中加入立德粉或滑石粉、瓦灰等材料，以增加漆液的粘稠度。然后根据纹样堆起一定高度的平面，再以画面效果做后期的工艺。堆面的工序类似泥塑，产生浮雕的效果。42 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用图24图2543 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.2.7小结漆工艺技巧传承了几千年，归纳出了6种基础的装饰手法，但这些都只是前人在不断实验中总结出来的。对技法的熟练掌握程度，有利于器物表面装饰，表达设计者的思想。在漆艺配饰的设计中，选择比较多的技法是镶嵌技法。设计者可以通过镶嵌各种不同的材料可以强调配饰自身的质感的区别。彩绘、描金、绘染等装饰手法也常应用于配饰的设计中，例如由描金工艺演变而成的“莳绘”工艺，在日本的漆艺配饰设计中被广泛运用。如图26为世界著名钟表品牌(瑞士)江诗丹顿在2010年的以松、竹、梅象征的“岁寒三友”为题材推出系列莳绘腕表，掀起一股爱表人士的收藏热。变涂、堆砌、起皱等装饰手法，多运用于漆画当中，在漆艺配饰的设计中的例子很少。但是，也能形成好看而自然的纹饰。例如犀皮工艺，又称“虎皮漆”或“波罗漆”。就是利用生漆干燥起皱的工艺制作而成。不同的色漆层层叠叠的覆盖在皱起的底漆上，各种颜色无规律的填补了皱着部位的凹陷处，最后通过通体磨皮，形成表面触感光滑，但花纹是由彩色漆层无定律的构成，如行云流水，匀称而极富于变化。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观。这种制作天然花纹的工艺就非常适用于现代漆艺配饰的设计中。因此，只有通过熟悉掌握各种技法的特点，才能使髹漆工艺为服装配饰穿上一件时尚、民族且独具特色的外衣。图2644 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.3漆艺色彩内涵在服装配饰设计中的运用一般色彩的概念泛指色相、明度、纯度，但就漆艺来说并不能单纯只看到这些。纵观历史，色彩一直以来在漆器历史发展中有着非常特殊和重要的地位,漆艺色彩在不同时期表现了不同的历史特点、民族特色、宗教特点等。如果将漆艺中的装饰色彩与现代涉及的时尚特色有机结合起来，不仅体现了人们对美的追求，还深化了民族特色及传统思想文化。现代漆艺配饰的色彩可按照设计者的思想进行局部借鉴，创作出有民族特色的当代艺术品。4.3.1举足轻重的“红”、“黑”二色在中国的漆器发展史上，因为红色与黑色这种颜色的染料较容易获得，且这两种染料入漆后都具有极强的稳定性。这从历经七千多年的漆碗出土后仍旧发出坚韧而又柔和的光泽上可以得出证明。据《韩非子·十过篇》文献记载，“虞舜作食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……禹作为祭器，墨漆其外，而朱画其内”。从出土的实物看，在新石器时代晚期之前已经使用这两种色漆。所以红色和黑色是出现最早和最多的两种颜色，属于漆器的主导色彩，也是大漆中最漂亮的两种颜色。黑色可以从碳化合物中获取，烧后的木头等灰烬都可以作为黑漆的原材料。红色是从矿物质朱砂中提炼，通过研磨之后变成朱砂粉即可入漆使用。河南侯家庄商王墓、湖北黄陂盘龙城遗址都发现有彩漆雕花木板，它们是棺、椁的残存，是先在木器上雕花后涂上朱黑色漆。此外，秦汉时期，以黑色为尊贵的道家思想占主要地位的。随着汉武帝的“罢黜百家，独尊儒术”的政策，后期又崇尚儒家思想。认为红色是帝王之色，富贵之色。这种思想使汉代制作大量的髹红黑二色漆器。如该时期最为重要的湖北云梦睡虎地出土的漆器，主要色彩为朱、黑、褐、金和银五种，尤以朱、黑两色为主，褐色常常用来打轮廓和处理中间层次的面，色彩的整体感觉沉稳厚重。在色彩中,“黑色”不具有色相、纯度，只有明度变化，因此也称为“极色”和“中性色”。因为中性色能与任何色彩起和谐、缓解作用。黑色如黑夜般深邃、宽广，似乎可以包含所有色彩。所以在设计中黑色可以与任何颜色搭配起到烘托作用。如黑色与白色或红色、黄色等亮色搭配，形成强烈对比，引人注目；黑色与蓝色、紫色等暗色搭配，色调含蓄、内敛而具有神秘感。在配饰的设计中，黑色可以作为底色，以调和缤纷的色彩，衬托金、银、螺钿等镶嵌材料的明亮，同时极具装饰性。“红色”是三原色和心理原色之一，具有高明度、45 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用高纯度的特点，以通过能量来激发观察者的可见光谱中长波末端的颜色，代表热情、喜庆、吉祥。同时，红色也是极具中国特色的颜色。所以在同一艺术作品中运用这两种极具装饰性的色彩会产生强烈的视觉震撼力，传统而抽象的色彩使其更具有东方的底蕴和优美的意境。在许多现代设计作品中将这两色作为主要色彩，例如图27为都彭限量版中国漆打火机，机身整体镀上黄金，再辅以红和黑两大主色调，以浓郁的中国风情，引得不少收藏家垂青。在其他服装的配饰设计中也可以引入此类色彩的特点，将独具装饰感的造型、材质搭配红、黑二色的纹饰，以此实现时尚设计与传统漆艺色彩的结合，赋予作品本身的民族性、生命感及视觉震撼力。图28为红黑二色漆耳坠。图27图2846 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.3.2意识形态下的“五色观”中国传统的“五色观”起源于原始社会，在先秦时期形成，秦汉时期得到完善与发展，它是我国古代人民哲学思想观念和智慧的结晶，是华夏民族色彩审美的最高标准。“五色观”是以阴阳五行说为基础，包括金木水火土五种自然元素。据《考工记》记载：“画溃之事。杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”以及《辞海》中记载“五色”谓青、黄、赤、白、黑。因此这五种元素和方位也对应了五种色彩，金和西方代表白、木和东方代表青、水和北方代表黑、火和南方代表赤、土和大地代表黄。即五色代表黑白红黄蓝。这种色彩的象征性一直以来都与中国传统意识形态相联系，影响着人们的价值观、艺术审美观。以现代西方色彩学说来看，“五色”不仅包括不具色相但能够调和所有色彩明暗程度的黑白，还包括“三原色”：红、黄、蓝。所有色彩都可以通过这五种颜色不断调和能够混合出来。由此可见，中国古代已经基本掌握配色方法。在设计师熟练运用色彩的时候，可以将“五色观”中自然、社会等观念联系起来，表达色彩的内涵，从而体现着中华民族的精神文化和审美意识。在充分考虑漆艺作品的材料和制作工艺之外，自由运用五色的调和，可以呈现强烈装饰效果。如唐代时期，喜好用细白瓷作为胎体。纹饰中采用黑、白、黄、红、绿色，形成具有色相对比的构成画面。黑与白的对比、红与绿的对比，从而产生了强烈的装饰色彩特点。在服装配饰的设计中，漆艺的五色观首先将配饰中常见的材质，贵金属囊括在其中，对应色彩为白色和黄色。通过五色的调和与对比，在体现浓郁的民族特色的同时又具有强烈的时代感。4.3.3简洁大气的“素髹”“素髹“实属漆器工艺之一，起源于宋代。但本文中主要将其归类为纹饰色彩类主要是因为素髹漆器又名“无纹漆器”。即采用仅以单色漆髹涂器物表面的方法，达到光滑洁净、朴质无纹的效果。在通过不断雕漆、戗金银、描金堆漆、螺钿等繁复工艺的装饰下，漆器显得华丽多彩。但漆器的美还有另一种，则是素髹。漆器若失去纹饰的雕琢，剩下的仅是器型之美，而一色漆的装饰手法，可以更好的表现器物的本质之美。宋代就出现许多素髹漆器，但基本以黑色为主。如宋代莲瓣形黑漆罐及温州出土的宋代梳子，色彩上都运用黑色。黑色本是深邃而神秘的颜色，在与漆器的搭配下，使整件作品显得光滑而有质感，让47 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用人爱不释手。现代漆器的设计作品中，也有需用都是运用素髹来表现器物的精髓所在。漆的质感晶莹、透明、深沉，已经给人予无穷无尽的想象。如此美的色彩仅需一种，在诸如陶瓷、塑料、有机玻璃、皮革、纤维等胎骨材质的机理变化中独显大气、简洁和时尚。主要表现漆器的体感，即服装配饰立体感的形象。漆艺是一种可以呈现立体形态的艺术，如果不在装饰和色彩上追求太多变化，也可以从配饰本身的立体形态追求一种浑然天成的美感。早期漆器追求的平、光、亮在这种构成设计中被充分利用，形成类似宝石一般的完美光泽，但与宝石相比较，因其价格低廉，而可以被广泛运用在设计中。图29为翠绿素髹戒指，指环外髹罩翠绿色漆，里层镶嵌金箔。金色与绿色交相辉映。色如碧玉，让人爱不释手。图2948 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.3.4小结漆艺装饰色彩能够极大丰富和扩展现代服装配饰的艺术容量和审美内涵，但在我国国内现代漆艺配饰的设计中，虽大量运用的是红黑二色，只是一味模仿古代先进的工艺，没有创新特色。因此，在用色方面，可以借鉴前人的想法融入现代的观念，漆艺与现代设计取长补短，相互沟通，使民族文化得以弘扬。不仅使现代设计独具魅力同时能够为多元化现代设计开辟更为宽广的前景。4.4漆艺纹饰构成在服装配饰设计中的运用一件漆艺作品的材质和工艺技法构成了其存在于世的基础，而通过运用不同的特殊媒材也会孕育出不同的艺术语言。但创作一件成功的漆艺服装配饰作品，设计是关键。因为漆艺服装配饰是具实用性和审美性双重特点的艺术作品，成熟的构思、构图，以及选择恰当的漆艺表现技法和材料是能否顺利完成这件艺术作品的必要条件。早期的漆艺作品，其纹饰主要以人物、动物、植物、自然景象为主体，通过具象的“物”传达抽象的“形”。因此，针对漆艺服装配饰的纹饰来说，主要运用以下几种构成方式。4.4.1对称与均衡对称与均衡是指艺术作品带给观赏者一种视觉上平衡的感受。这里的平衡并不是仅仅指其实际的左右对称或上下对称，而是人们由于生理和心理因素的影响，对视觉平衡产生某种本能的需求的体现。这种均衡关系不仅包括器物本身和表面的均衡，也包括地区、民族及其文化背景下人们的审美差异的均衡等等。也就是说例如生活中有男左女右的习惯，那么在纹饰的构成上恰当的表达这种生活的习惯易产生视觉上的安定感。设计者在构图的最初阶段，也应在表象上寻找适当的视觉均衡的比例关系。以中国传统的水墨画来说，对画面中的题款、印章的位置、字数多少和大小就十分讲究，他们都是画面中构成的基本元素。这些元素可以使画面达到色彩呼应，破除平板，从而起到稳定平衡的作用。因此，视觉上的平衡统一很重要。乔十光老师的漆画作品《饮茶藏女》运用了金字塔形的构图，白与黑的色彩搭配表现手法。他大胆利用漆黑的背景作为衬托，突出主体的人物藏女的形象。藏女以全侧面的跪姿与道具银茶壶独立分开，形成两大色块。再通过色漆与蛋壳镶嵌的工艺手法，使画面产生均衡的自然效果，并得到沉稳、安静、凝重的视觉感受（见图30）。49 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用图30图31在配饰的设计中，可以通过造型和纹饰构成形式的综合，达到平衡的视觉感受。例如形体动势表现为不平衡，而在色彩的轻重和面积上加以补充、调整，造成均衡的感受。图30是一套项链和领带夹的配饰，器形呈长方，以螺钿镶嵌和撒粉工艺装饰表面。整套配饰动态向下，呈现一种流动式的感觉。作者在设计时，采用平面分割的方式。将长方形分成两块大小不一的不规则方形，使器物产生横向发展的态势。通过竖向与横向的结合，形成视觉上的均衡，增强了视觉效果。50 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.4.2多样与统一多样与统一，是指使多样变化或构成强烈对比的各种因素趋向缓和，在外观上呈现协调与和谐的艺术效果，是优秀构图的基本条件。在基础课色彩静物写生的训练中，老师会有意识的将形象相似的水果按大与小、多与少、疏与密、明与暗、虚与实等对比关系排列组合，使画面在有对比的基调下，达到视觉上的统一效果。在漆艺的创作中，制作者可以通过色块分布的大与小、材料镶嵌的疏与密、肌理呈现的简与繁等这样的工艺手法有意识的运用在画面中，使之达到多样与统一的关系。例如林钟才的漆画作品《共存》，画面中作者刻意安排了鱼群纹饰在空间存在的位置，而框外空无一物。整个画面构图丰满，有疏有密，形成对比。色彩中也以黑白为主要色调，穿插了一点红色，使画面在色彩节奏上也产生了变化，不显得单板，活跃了整个画面的氛围（见图32）。在设计漆艺服装配饰时，通常器形比较小巧。加上使用的实际要求，器形变化不会太大或怪异，因此纹饰的设计构成也显得尤为重要。例如图33中的项链，作者利用撒粉工艺镶嵌时每片叶子中的装饰图案有疏有密，表现出夜空下星光的感觉。而叶子的多少也由两边逐渐向中间增加，形成一种向下的动态。使整根项链如星空般绚丽，又有流水般的动感。图32图3351 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.4.3直线与曲线曲线与直线是一种对比关系，他们也是造型艺术中最常用的线条。从视觉效果上看，直线更像男人阳刚、正直；曲线特指女人柔美、多姿。在视觉经验上看，直线倾向于静感，曲线倾向于动感。不同的线条所表达的情感和物象也是不同的。例如在古希腊人认为女人体的曲线是最美的，所以那时候不论是建筑、日用品还是装饰品都喜好运用曲线。在中国古代，太极八卦象征一切生命的本源，阴阳互补、生生不息。因此图形中间采用S”形进行分割，产生动感韵律的构图。现代设计常常用直线造型表现简洁、有力。程向君的大部分作品都是通过单纯的直线构成了整个画面。例如作品《雪山前的白房子》，这幅画不论是处理远处山还是处理近处的房子，都采用直线条的形式。再通过色彩的黑、白、灰、蓝、银色的明暗对比，运用蛋壳镶嵌和莳绘技法表现了西北寂寥神秘的意境（见图34）。在配饰的设计中，恰当的使用直线和曲线装饰配饰，可以使其产生不一样的感觉。例如图35这件胸针作品，整个造型呈现圆形，中间通过莳绘和镶嵌的技法构成太阳的图案。给人以太阳纹饰要从右上方冲出画面的感觉，动感十足。特别适合活泼或者个性的人群佩戴。图36这件耳钉作品，虽然没有出现明显的直线纹饰，却因为器形的独特使观赏者在不同角度下产生一条自然的直线。整件作品简洁大方，适用于具有生活品质的白领人群。图37这个系列作品，器形都为圆形，但因为纹饰的直线和曲线的区别，呈现出不同的视觉感受。图3452 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.4.4小结纹饰的构图就是运用艺术形式法则组构画面，以实现创作目的的艺术活动。艺术作品是人类对精神世界追求的产物，人们的审美倾向因时代的不同而改变。随着人类文化的演进，艺术作品不断的积累，都为后人提供了丰富的可以借鉴的创作经验。因此，在漆艺的创作过程中，要加深对其规律的研究，吸收民族的、民间的及外来文化艺术之精华，并善于结合艺术实践从现实生活中去寻找美、发现美，借以提高自身的艺术感受能力和对生活敏锐观察能力，运用个性的艺术语言，这样才能创造出具有时代特色的漆艺配饰作品。图35图36图3753 第4章漆艺在服装配饰中的设计运用4.5本章小结本章主要阐述了制作漆艺服装配饰的材料、工艺、设计等。一直以来，无数的艺术家都在研究“漆艺”的艺究竟是“艺术”的艺还是“工艺”的艺。王世襄先生曾经撰写过一本名为《中国美术全集•漆器》的书，这本书的前言标题是《中国古代漆工艺》。可以说在早期，漆艺是被认定为属于手工艺范畴之内的，不论是出现初的动机还是发展后的要求。但是不得不说，古人还是为现在艺术作出了巨大的贡献。陈恩深老师在《当代漆艺》一书中就回答了这个问题，他说：“漆艺既指漆工艺，又指漆艺术；既指手艺活，又指艺术创造；既指技术性表现，又指精神性表现。”怎么理解这里的“即指”和“又指”？其实，在我看来漆艺的工艺性和艺术性是不可分割的两个部分，但是工艺性必然是艺术性的基础，艺术性是工艺性的升华。按陈老师的话来说，就是：“艺术趣味在上，技艺‘坐骑’在下，快活的前行总是离不开坐骑。”从事过漆艺创作的艺术家都有体会，如果没有娴熟的工艺技巧，怎能酣畅淋漓的表达自己的精神世界。因此两“艺”是密不可分的一个整体，是“你中有我，我中有你”的状态。因此只有在充分熟悉漆工艺的情况下，才能结合现代的设计理念，达到“天人合一”的完美状态。这也是要制作一件精美漆艺服装配饰所不可或缺的必要条件。54 第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索5.1漆艺应用在服装配饰中的市场价值5.1.1走高端市场路线，通过个性定制提升漆艺品味何谓高端？字面意思是等级、档次、价位等在同类中较高的。如何高端？现在有很多品牌都有自己的高端市场，例如世界著名的AMARNI服装有批量生产的休闲品牌，也有专人定制的高级礼服；大众品牌的汽车有平民的捷达、帕沙特系列，也有连一个螺丝都是为你量身定制的昂贵的辉腾系列；就连平常吃的便宜的月饼现在也走起高端的路线，卖到几百甚至上千元一盒。这些高端商品的共性就是个性定制，为特有的客户定制适合他们自己的商品。据美国最新预测，改变未来的十大科技中被排在首位的就是“个性定制”。而漆器商品如何个性定制？“个性定制”就是根据客户提出的多种高要求的条件来进行定制生产（大多时候是单件生产），为消费者生产出独特有个性的产品。那么当古老的漆艺与时尚的配饰结合起来的时候，不仅可以寻找一条大众的出路，还可以将漆艺服装配饰引入一个高端的市场，一块专属的领域。在古时漆器就是身份的象征，制作一件精美的漆器往往需要花费很多人力和时间，只有贵族才能使用。当社会逐渐进步，手工业慢慢被大机器生产所代替，曾经辉煌的漆艺淡出了历史的舞台，再也见不到那些奢华、繁复的漆艺配饰。而如今，为了保护漆艺产业不会消失，所有的相关的漆艺工作者都在寻找一条好的出路，许多品牌以走高端市场路线为突破口，提高自身产品的市场价值。“一杯卷用百人之力，一屏风就万人之功”，这说明一件精美的漆器需要耗费无数人力和物力去打造。既然古时候，漆器就是达官贵人的专属，现在也可以使其也分流出一部分只属于社会顶尖人士追逐的时尚风向标。那么为何人们会选择这种个性定制的服装配饰？首先因为它区别于规模化服装配饰，满足人们追求个性化的需求，具有独特性和限量性。其次他们希望通过个性定制满足沟通情感、传情达意的心理需求。再次可以享受定制服务中尊贵而愉悦的过程。所以个性定制的漆艺配饰兼具实用性、时代性和唯一性，是高端时尚艺术品市场的不二人选。如何做好这个高端市场，主要需要做到以下几个方面：55 第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索一是以消费的群体为基础。因为定制服务消费水平比较高，所以选择恰当的客户群体是首要条件。通过调查分析，将主要消费人群按照品味及生活方式划分为先锋型、高雅型和自然型三类：先锋型的人群，这一类人群性格热情奔放、独立自信，个性化意识强，喜欢标新立异大胆而奇特的服装配饰，追求不断求新的现代风格。往往出现在年轻的白领当中；高雅型的人群，这一类人群性格成熟稳重、传统保守。喜欢色彩淡雅、造型简洁、风格典雅的精工服装配饰。这类人群多属于事业有成的商务人士及家庭条件优越的名媛，是定制服务的主要消费群体。自然型的人群，这一类人性格简单大方、具有亲和力，个性化不强。对服装配饰要求不高，以自然为佳。在这三类人群中，主要以第一和第二类人群为主要消费群体。在个性定制的设计和服务中，要将顾客的类型和内在的情感需求结合到服装配饰的设计中。例如都市先锋型的人群可以采用大胆抽象的设计，这一类人群对配饰的自身价值不太关注，仅在意这件配饰是否符合自我个性。又如针对高雅型人群则要采用传统、华丽的设计方案。表现顾客的气质，突出顾客的身份。二是以顾客的要求为中心。顾客作为漆艺配饰的佩戴者，有着自身的主观要求和其他的客观要求。个性定制需要有良好的服务为消费者提供帮助，完成一件令双方都满意的艺术作品。以顾客的主观要求来看，主要是指顾客对这件配饰的设计有具体的要求。例如，本人喜好的颜色、材料、造型，都应相应考虑到设计中来。客观要求是需要了解佩戴者自身的年龄、体型、性别以及佩戴的场合。人们在不同的年龄阶段，对色彩、纹饰、造型的接受程度也是不一样的。年轻人喜好颜色鲜艳、对比强烈的图案；中老年喜欢稳定对称、色彩调和寓意深厚的图案；体形较胖的人不适宜佩戴造型过于复杂或过小的配饰；个子矮小的人不适宜佩戴过长的配饰；男性佩戴粉色系的配饰让人觉得缺乏阳刚之气；在重要的宴会场合，也不适宜佩戴过于夸张的配饰等等。这些都需要根据消费者自身的要求来设计制作。三是以精湛的工艺为手段。制作一件精美的漆艺配饰，工艺是购买者衡量其价值的基础。一个熟练的设计师或工艺师是它的灵魂。找到一位好的制作者，可以使定制顾客的梦想实现而且物超所值，找错了人就可能浪费时间、精力和钱财，甚至感情。除此之外在漆艺配饰的制作中，也有很多方面的选择。如胎体选择方面，可以选择贵金属等材质。一是因为贵金属不仅腐坏，可以长久保存。二是因为贵金属本身属于稀有金属，本身具有价值优势，匹配“高端”这56 第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索个词语。此外，使用复杂的脱胎工艺也可提升漆艺配饰自身的价值性，还可拥有造型自由的先决优势。在工艺的选择方面，可以采用镶嵌的手法，明清时期流行的百宝嵌适合运用于此。与传统的服装配饰来看，普通的镶嵌只能通过饰品自身的造型的抓和力度来稳固需要镶嵌的材料。而对漆器来说，因镶嵌是利用漆自身的粘性，所以珠宝、玉石的镶嵌不会束缚胎体自身的造型，使之在设计时有丰富的变化。在色彩的运用方面，传统的东方色彩是现代人所追求色彩。大漆中红黑两种颜色，是任何化学颜色无法比拟的，是极其具有代表性的色彩。5.1.2发展品牌效应，激励漆艺长远发展品牌在现代社会经济发展中的作用毋庸赘言。分析传统工艺企业，普遍存在生产规模小、技术落后、设备陈旧、产品科技含量低等特点，因此，也普遍面临着严峻的挑战，因此打造一个过硬的知名品牌对漆艺的发展来说刻不容缓。从地域上看，由于历史条件的局限性，过去的品牌传播往往是通过口头传播，局限在一定的地域范围内，属于区域知名产品。但现代市场的发展已远远突破了过去的地域局限，很多工艺产品也早已走出国门。在新的市场上，老字号已不能适应现代人的审美和生活需求。因此，针对新兴消费群体对过去的漆艺品类做一些创新，将传统的漆工艺与时尚的服装配饰结合起来。品牌的效应可以将好的产品一传十，十传百，达到拓展市场的目的。另外，品牌也可以与品质联系起来，好的品牌，可以让人联想到好的品质。品牌的影响力还决定着同样性质的物品有着不同的价格。例如日本品牌百乐旗下的Namiki莳绘钢笔的平均价格为6400美元，英国登喜路与其合作而生产的限量版莳绘翠鸟钢笔的价格达到55000英镑，增加10余倍。品牌性是给拥有者带来溢价，产生增值的一种无形资产，而消费者能接受高价产品的心态来自于其对该产品载体也就是品牌价值的认可度。品牌的价值包括用户价值和自我价值两部分。品牌的功能、质量和价值是品牌的用户价值要素；品牌的知名度、美誉度和普及度是品牌的自我价值要素。所以在同等质量出自同一艺术家之手的莳绘钢笔，登喜路能够在价格上比Namiki高10余倍的原因便是品牌的自我价值要素。因此培养一个好的品牌有利于漆艺市场的发展。如何打造一个成功的品牌，需做到以下几点：一是加大媒体宣传力度。为适应现代激烈的市场竞争，树立品牌知名度，发展品牌优势，加大媒体宣传的力度是重要途径。近年来，国家和各级政府都57 第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索非常重视传统工艺的保护与发展，提高了媒体的关注度。但这是远远不够的，对品牌的打造不能仅仅靠被动的政府宣传，而应该变被动为主动，将漆艺的特色介绍给人们。漆艺服装配饰是具有时尚前沿的装饰品，适宜那些比较喜欢关注时尚资讯的人群，因此还可以利用电视、杂志等传播媒介宣传漆艺服装配饰的加工制作方式，吸引潮流人群的眼球。同时，可以利用各类推广、展示活动推动漆艺产业的发展。设立门店或建造工艺美术展览馆，将精工打造的漆器配饰展示供大家参观欣赏。让人们直观的感受漆艺的美感，提高该品牌的知名度。另外，与已经知名的品牌合作，在传统的工艺注入新的生命力，也可以达到众人知晓的目的。二是打造完美品质。广告做的再好再多，如果产品质量不合格，同样会被市场所淘汰。漆艺是几千年前传承下来的古老手工艺，虽然传统的技艺在发展、变化、更替，但不变的应该是像刚出土的文物可以依然保持光泽和神韵的品质。这也就对漆器工艺产品的制作者有了高的要求。现代漆器用品中，质量良莠不齐，价格也各不相同，许多以次充好的伪劣产品充斥在市场中，影响着消费者对该品牌的错误认知。因此质最问题将关系到企业的生存、品牌的生存。随着科学技术的日新月异，传统漆工艺企业在保留传统手工技艺的基础上，积极创新。同时也需要在产品质量和劳动生产率方面作出相应提高，充实品牌的基础力量。从而使这一品牌在市场竞争中占居有利的地位，推动漆艺的发展。5.2漆艺应用在服装配饰中发展趋势随着人们生活水平和审美需求的差异化和多元化，未来的漆艺在服装配饰中的使用也充满了前景，主要朝以下几个趋势发展：5.2.1民族化目前，漆艺最大的特点就是民族化，是属于东方的艺术。在服装配饰的设计上也应该加大对名族文化的弘扬，减少对传统设计的抄袭。缺失自己文化特点的漆艺配饰，是无法走向世界，走向未来的。作为漆器行业的创新——发展漆艺配饰领域，国内的设计应该既要具有现代特征，又要暗含民族的文化内涵。百乐株式会社（日本东京中央区）成立於1918年，于1932年发布书写工具外壳刷漆技术，至今已成为日本及全球最具规模之书写工具制造厂。该企业融入58 第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索传统莳绘工艺，大力发展高端品牌Namiki，创建特色本民族文化路线，形成自己的产品风格。为深化产品的民族化特点，我们需要把握中国传统文化的精髓，探寻如何利用现代设计理念来诠释中国传统文化的精神。而不仅仅只是肤浅的利用某种元素、色彩或是造型符号，应该将其内在蕴含的深刻道理融入设计中、贯穿到工艺中。通过在历史中汲取某种生生不息的文化精神,浇筑传统工艺与现代的设计自然生长的蓝图。5.2.2多样化在漆艺配饰的功能方面，应当强调功能的多样化。根据调查消费人群的喜好和要求，设计出可变化的、具有多种佩戴方式的漆艺配饰。由于日常生活中，人们在应用配饰时可能会出现要变换场合的情况，一种配饰如果可以根据出席场合和着衣风格的不同，随意自由组合佩戴，将是一个不错的选择。如日本ORISHIKI设计团队的折纸概念箱包，收纳时可以简单打开成平板一片，造型很未来感，且功能多变。在这些设计中，色调的运用不仅提升了艺术品味又隐孕着、充盈着一种生机的混沌感觉，简洁而醒目的色彩风格无不蕴含有当代表现主义、抽象主义的思维方式和表现手法。5.2.3平民化漆艺应是属于大众的工艺，已不再是旧时皇权贵族的专属品，而更多地成为传达个人情感的内心世界的窗口，从贵族到普通消费者，从高端到平民。在个性设计和制作成为一种时尚的选择，普通大众也可以享受到传统漆艺的古老韵味。目前市面上已经有很多针对大众消费的个性化需求的漆艺配饰，只是种类很少而且缺乏设计感。在制作中，使用价格便宜的木胎或化学合成胎等适宜批量生产的工艺，加入设计者的能思巧艺，既能满足顾客的使用需求，又能满足顾客的审美需求，受到欢迎。可见，平民化是漆艺配饰未来发展的必然方向。5.2.4奢华化创新漆艺配饰的平民产品可以拓宽市场，发展高端的奢华路线可以展现漆艺的文化和身份。奢华化主要针对社会高端消费人群，其消费心理主要是以显示地位、身份和财富和自我表现为定制动机，特别是具备一定社会地位的各界名流，明星、名人、新贵等。为突显自己的与众不同，他们往往喜欢推陈布新，尝试佩戴不同的独特配饰。在现代社会，越来越多的高级社交场合不仅需要一59 第5章漆艺应用在服装配饰中的价值探索套引人注目的服装，还需要搭配得体的配饰。在金银珠宝占据的市场下，漆艺服装配饰也可以突出重围，在这个市场中抢下自己的一席之地。此外，在个性定制的高级漆艺配饰中采用贵金属等材质，可以使漆艺配饰具有较高的保值和收藏价值，尤其是选择高品质的稀有宝石，或者是出自著名设计师或品牌设计定制。就长期投资的观点来看，也可以成为市场上具有艺术性的收藏品。5.2.5网络化随着互联网络产业的迅猛发展，网络成为一个新型的销售平台。在这个平台上可以检索到各种各样的手工艺产品，也许并不出自那位名家之手，但却有爱物之人可以使之被欣赏。网络的销售为漆器市场提供了广阔的平台，摆脱传统的门店形式，减少成本开支，融入更多的现代设计。在淘宝等国内知名的网上购物网站，检索漆手镯、漆项链等都可以看到各类商品。但普通价格低廉，款式单一，缺乏新意。许多学习漆器工艺的学生将自己平时的创作也放到网上供人选购。相信随着互联网消费的发展，网络化也将成为漆艺配饰销售的主要渠道之一。5.3本章小结本章主要阐述了漆艺服装配饰应走高端和品牌市场路线，以多样化综合形式为发展方向，满足大众的审美和使用需求。从而达到转变人们对漆艺老、旧、笨的观念，提升自身的艺术价值。传统的漆器销售模式是以产定销，核心是以产品带动设计、生产、销售。消费者只有在终端销售时才可以介入，选择范围比较被动。而以个性定制的方式销售漆艺配饰，可以达到以销定产、按需服务、以顾客为核心的经营模式，使顾客充分融入到整个设计、生产、销售的环节之中，变被动为主动，满足消费者对于个性和自我的追求。品牌也是消费者识别个性商品的一个重要标志，打造强而有力的漆艺品牌已经刻不容缓。只有加大宣传力度，注入现代设计思想，才可以完成传统工艺商品至现代时尚产品的华丽蜕变。真正走向民族化、多样化、平民化、奢华化、网络化这五个方面的综合发展康庄大道。当社会上大部分成功人士都开始关注漆艺服装配饰，并以此作为身份象征的时候，那么漆器工艺就可以找到真正的适合自己发展的新途径。60 第6章结语与展望第6章结语与展望研究生期间短短3年的时间转瞬即逝，对于漆艺的学习不论是理论还是工艺方面都是远远不够的。因本人本科时期的专业是服装设计，故将两门工艺美术融合在一起研究。一方面为自己的兴趣所在，另一方面也为自己所长。但可能因个人理解限制，加之学术功底浅薄，论文中难免会出现一些偏颇和错误，请各学界前辈包涵并予以批评指证。艺术依赖于文化，而文化承载着历史。7000年前新石器时代的朱漆木碗，战国时代漆器的鼎盛，汉代昌盛的漆文化，隋唐时期漆器奢靡之风，宋元繁荣的漆器商业，品种工艺技法多样的明清漆器，这些众多传统工艺创造出中国古代灿烂多彩的物质文明。而现在漆艺衰弱的主要原因是它游离了生活，目前市面上的漆艺产品无论在造型，色彩，形式上都过于陈旧。要想生存和发展，必须进行改革和突破，把时代元素融入到漆艺中，使其更符合当今社会的大众审美观和品味。在21世纪信息高度发展、经济日益昌盛、科学文化素质不断提高的今天，漆艺的“实用艺术”和“纯艺术”必然会开启新时代。年轻漆艺师应打破传统制作程式的束缚，将漆艺与服装配饰跨界融合。从而使其在形式、色彩上有更大的突破和创新，改变长期以来人们对手工艺狭隘偏见。从而走向多元化的市场，达到与世界文化交融的目标。真正使漆艺达到新颖、从众并具有时代感，富有世界性的一门工艺美术。61 参考文献参考文献[1]陈丽华.漆艺鉴识,广西师范大学出版社，2002.03[2]王琥.漆艺概要,江苏美术出版社，1999[3]周剑石，陈勤群，田辉.从河姆渡走来2006中国现代漆艺发展国际学术研讨会扬州高峰论坛论文集,高等教育出版社，2009.[4]吴静芳.服装配饰学，东华大学出版社，2012.01[5]干大川.珠宝首饰设计与加工，化学工业出版社,2004.12[6]汪天亮，骆文亮.漆艺脱胎技艺，福建美术出版社,2008.05[7]翁纪军.漆艺千文万华，上海科技教育出版社，2006.01[8]赵茂生.装饰图案，中国美术学院出版社，1999.01[9]倪健林.髹漆成器，西南师范大学出版社，2009.06[10]窛焱.中国现代漆画，北京大学出版社，2007.11[11]乔十光.漆艺,中国美术学院出版社,1999.10[12]乔十光.中国传统工艺全集·漆艺，大象出版社，2004.08[13]陈恩深.当代漆艺，重庆出版社，2003[14]沈福文.中国漆艺美术史，人民美术出版社，1992.04[15]王世襄.髹饰录解说--中国传统漆工艺研究，文物出版社，1983.03[16]支林.图形创意设计，江西美术出版社，2002.09[17]季羡林,周世荣.长江漆文化，湖北教育出版社，2004.11[18]洪石.战国秦汉漆器研究，文物出版社，2006.8[19]朱益民,肖飞.中国漆画艺术的现代审视，江西美术出版社，2004.12[20]华梅,要彬.中国工艺美术史，天津人民出版社，2005.04[21]张岱年,方克立著.中国文化概论，北京师范大学出版社，2001[22]刘方.中国美学的基本精神及其现代意义，成都巴蜀书社，2003.05[23]皮道坚.中日韩现代漆艺研究，福建美术出版社，2008.09[24]康定斯基（著），李文政（编译）.论艺术中的精神，北京中国人民大学出版社，2001[25]李砚祖.工艺美术概论.北京中国轻工业出版社，2005.01[26]乔十光.谈漆论画，北京文物出版社，2004.06[27]水天中.历史、艺术与人,南宁广西美术出版社，2001.05[28]陈心懋著.综合绘画材料与媒介，上海书画出版社,2005.01[29]程向君，漆画技法，人民美术出版社,2008.08.[30]康定斯基(著),罗世平（译）.点、线、面，上海人民出版社，1988[31]陈圣谋，龚声.漆画技法材质•肌理•制作•意境，上海人民美术出版社,1993.12.[32]陈恩深.漆画之思，重庆出版社,2007.06.[33]李昆仑，陈杰主.色彩概论，武汉理工大学出版社,2007.08.[34]郑辉,潘力.服装配饰设计，辽宁科学技术出版社，200962 攻读学位期间的研究成果攻读学位期间的研究成果已发表论文：[1]独著：《楚文化熏陶下的战国漆器的纹饰》，《大众文艺》，2011.12[2]独著：《宋代陶瓷与漆器审美风格的相互影响》，《大众文艺》，2012.10[3]独著：《元明清雕漆工艺装饰风格比较》，《科技信息》，2012.32[4]独著：《论民族服饰在现代服装设计中的运用》，《美术大观》，2012.12[5]第二作者：《中国古代漆器纹饰仿陶器、青铜器纹饰说》，《美术大观》，2012.12获奖作品：[1]作品《秋水一线》获得2010“金圣杯•江西之星”创意设计大赛学生组铜奖[2]作品《生命的意义》获得“首届791艺术大展”工艺类优秀奖[3]作品《唐韵》荣获江西省第五届职业院校艺术专业师生作品设计大赛三等奖[4]作品《霓裳》江西省第五届职业院校艺术专业师生作品设计大赛优秀奖63 致谢致谢在论文完成之际，首先要感谢的是我的导师支林教授。在进校初期，他就告诉我们希望大家的研究方向不要千篇一律，多往自己擅长和兴趣的方面去做。因此在研究生期间的学术研究活动才不会因被导师强求而枯燥无味。整个论文从开题、拟提纲、收集资料到最后论文修改，支林教授都给予了细心的指导。其次也要感谢学院的其他教授和老师，论文在他们的悉心指导和帮助下得以完善。最后也要感谢帮助过我的同学，包括一些本科漆画专业的学弟学妹们，从他们那里得到了许多宝贵的图片、文字等资料。虽然马上要毕业，但是我的学习生涯并没有结束。在今后的学习和生活中，我将更加努力，力争做一个如导师般优秀的人民教师。吁彦群2013年4月64