禅意空间审美特征和设计表现方法探究

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1、禅意空间审美特征和设计表现方法探究摘要：禅作为一种极具影响力的东方"语言”，具有自己独特的审美特征。在禅的美学范畴中提出“自然、均衡、宁静”的设计理念，探究禅意空间在其空间形态、色彩及材料语汇中实现其艺术意境的创新表现方法。关键词：禅；禅意；审美特征；表现方法中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）30-0174-01一、禅对中国文化艺术的影响（一）禅的起源“禅”既禅宗，源于印度佛教，作为释迦牟尼佛教心法传入中国。在佛学中”禅定”的原名为“禅那”，意为'‘静虑”，后来取用“禅”的梵文原音，加上一个意译的“定”（定即精神统一）字，便成为中国

2、佛学惯称的“禅定”。禅宗即以禅定而得名，禅宗是佛教的心法，它同中国文化精神互相交融，已经根深蒂固于中国大社会和大文化的土壤之中，枝繁叶茂。（二）禅意禅意是以简素、纯净和淡然为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。可见，禅是一种境界、一种受用、一种体验、一种方法、一种手段、一条道路、一种艺术、一种生活的方（三）禅在中国文化艺术中的体现禅宗的兴起与发展对中国的政治、经济、文化生活产生了深刻的影响，早已渗透到中华民族各种鲜活生动的文化思想现象中，并参与和塑造了中国文化艺术的诸多方面。禅文化作为一种生活哲学，以潜移默化的方式深入到了人们的日常生活之中，它影响着中华民族的心理性格、

3、思维方式、情趣取向和性情范式。二、禅意的审美特征（一）自然美禅宗推崇自然，提倡“回归自然”，在视觉语汇上却营造出明显的质朴的格调，在禅宗意义上，“简朴”并不是“简单”，而是一种"淡然”至美的境界。它主张直视事物的本质，反对繁复的人工雕刻和装饰，力求展现材料的肌理和天然、素色的纯粹之美，从朴素中见淡雅。（二）均衡美在禅学中，主张人与自然的平衡与和谐之美，即天人合一、物我和合的髙雅境界，这种境界在美学上体现为均衡。在这里“均衡”是一种尺度，一种标准，强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透与和谐匀称，注重两个对立面的有机统一和融合的中和之道。在室

4、内空间的形式法则中主要通过形、色、力和量四方面来平衡和处理内墙界面、材料质地肌理、色彩、光度等装饰形式的协调关系。（三）宁静美禅意空间有一种独有的神秘幽玄的美感及物质原有内涵，它摒弃传统的陈俗与浮华，用简洁的线条、柔和简约的形式以及对“物”的省略来表现平淡、含蓄、清寂之美，获得一种超然物外的淡然和宁静，力求让人们沉静、沉寂、再沉淀，让紧张、快节奏的现代都市人的生活获得精神上的超脱。三、禅意空间的设计表现方法（一）空间形态禅意空间的形态格局有着闲寂、幽雅、朴素的特点，主张摒弃琐碎、化繁为简，企图将室内空间的语言还原到了初始状态。在空间设计的过程中应遵循“减法原则”，然而在

5、这里的精减并非摒弃其舒适性和美学的愉悦性，而是不轻易让人看出设计的思路和痕迹，即所谓羚羊挂角、无迹可求。在当今浮躁的物质化生活中，欲求用物质上的精简去寻求生理和心理的平衡以及精神上的超越。例如室内空无一物，或就摆一件陶器，花瓶只插一枝花，墙上只挂一幅书法或者绘画，这便是设计师的“禅心”的体现。（二）色彩构成禅意空间色彩以“简素与自然"为美，提倡保留自然材料的简素本色。传统的禅意空间往往釆用单色调或柔和的色调，一些未经雕琢的自然材料在柔和的色调（白、灰白或乳白色），运用留白、放空和迂回的艺术手法，将一切简化到极致，以一种静态的美感来构筑了空间质朴的内涵。此外，将具有中国传

6、统色彩的红、黄等高彩度的色彩来点缀空间，打破整个低沉色系的沉静，突显具有生命力的独特空间表情，就像东方禅宗一直强调的“沾花微笑”，隐隐流露出一丝东方情韵。（三）材料构成在禅意空间的营造中，讲究“彻见心性”，即揭示事物的本质，反对繁复的人工雕刻和装饰。在材料的隐性的语汇之间，往往多考虑选用具有静谧气质的天然材料。例如使用木料、石头、竹子、茸草和纸等可吸光的亚光材料，以呈现材质的的肌理和天然、素色的纯粹之美，而它们粗糙的质地、随意的形态又无不洋溢出一派天真、淡泊、潇洒和雄浑的景象。简素的天然之材所营造的室内空间使人的心境平和安详、超然物外，其精炼的视觉美感正是禅宗精神中“纯

7、净意象”的体现，此外这也对应了禅宗思想'‘道法自然”的设计理念。四、结语在当今这样一个审美疲劳的物质化社会，如何摆脱羁绊、重获宁静与自由，成为设计师探索的重要任务。将禅的思考方式引入室内空间设计，在空间的修辞语汇之间探索一种简练、纯粹的设计形式与表现手法，营造出静心、深思、顿悟的意境，让人们从中领悟人生的本意，超越庸常的自我。