戏曲舞美实践教学模式探究

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戏曲舞美实践教学模式探究【内容摘要】文章主要论述了中国戏曲学院舞台美术系的实践教学改革，侧重研究戏剧影视美术设计专业的实践教学运行机制，从实践教学改革理念、实践教学改革成效等方面论述了近年舞美系实践教学改革的情况。重点论述了舞台美术系实践教学体系由4个板块组成：继承中国戏曲传统舞美实践教学、创新戏曲舞台表现形式舞美实践教学、院外实习基地舞美实践教学、国际视野下的跨文化实践教学，并详细论述了4个实践教学板块的建设情况。【关键词】戏曲舞美实践教学教学改革中国戏曲学院舞台美术系现有“戏剧影视美术设计专业”的戏曲舞台设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计和化装造型设计四个本科专业方向，“戏剧影视学”学科的戏曲舞台设计、戏曲人物造型设计、舞台灯光设计、艺术设计、舞台美术工程与管理五个硕士研究生教学方向，是我国培养舞台美术高等复合型专门人才的重要基地。舞台美术系舞台实践教学有鲜明的特色，秉承中国戏曲学院的办学传统，构建了以能力培养为主线，知行并进，融教学、实践、科研、创作“四位一体”的符合舞美人才成长规律的实践课程教学基本理念。2007年，舞台美术系被教育部列为本科教育质量工程“戏曲舞台美术人才培养模式创新实验区”建设项目。2009年，舞台美术系的"舞台实践教学中心”被北京市教委列为市级实验教学示范中心建设项目。这两个本科质量工程建设项目为舞美 系实践教学改革提供了更高的建设平台。舞台美术教育的特殊性就是注重实践，创作实践是人才培养的核心内容。韩生教授2005年撰文：“上海戏剧学院舞台美术教学采用创作实践型教学模式，从大戏剧观、原创意识和实践能力方面培养学生的艺术创造力。在教学中体现了实题真做、参与社会、从展示到演示、新技术运用等特点,应该说这是符合艺术教育规律的模式。”[1]中国戏曲学院舞台美术系长期注重实践教学，着重研究戏曲传统的继承与发展，构建了以继承与创新为主体，探索新型表现形式为辅助，多样化实践教学形式为支撑的4个板块组成的实践教学体系。一、实践教学理念戏剧影视美术设计专业的特点是理论与实践紧密结合，实践课程教学的成果直接决定专业建设和人才培养的质量。设计主课教学中的关键学术问题都要通过实践课程来检验，如创新能力、团队合作能力、技术体现能力等。实践环节的教学效果决定人才培养质量。舞台美术系综合多年的教学经验，结合近年我国舞台美术领域的最新创作学术成果和舞台科技的前沿动向，对实践教学进行了改革，目的是更好地发挥实践教学环节在人才培养过程中的作用，整体提升舞台美术系教学综合品质。1•层次清晰 舞台美术系按照不同舞台实践课程类型分为4个板块，4个板块相对独立，又有内在联系，构成一个完整的体系，并分别进行了不同板块的实践教学方法研究。重点研究不同层次实践教学中的资源、创新、合作、运行、管理等方面的问题。初步形成了层次清晰、特色鲜明、结构开放的实践教学体系，以培养学生综合能力为主线，分层次、多模块、相互衔接。舞台美术系4个实践教学板块分别为：继承中国戏曲舞美传统实践教学板块、创新戏曲舞美表现形式实践教学板块、院外实习基地实践教学板块、国际视野下的跨文化实践教学板块。舞台美术系多板块实践教学体系是将校内、校外（国际、国内最高水平剧院和科技企业）优质实践教学资源纳入实践教学的宏观体系。4个实践教学板块内容与舞台美术领域科研、创作密切联系，注重基础与前沿、经典与现代的有机结合。4个实践教学板块以本科生和研究生培养方案的课程内容顺序贯穿，每个学生都能经历到不同板块的实践课程教学。实践教学注重快速引入舞台美术行业新型创作理念，注重与国内和国际著名院团（企业）的联合，融入现代技术，建立新型的适应学生能力培养、鼓励探索精神的多元实验教学模式。课程中鼓励学生自主学习、合作学习、研究性学习。舞台美术系将实践教学分为不同的板块进行教学实践，目 的是研究不同类别实践教学课程的特点和规律，并最大限度地利用有限的课时和实践教学资源，达到实践课程最好的效果。课程实践教学的同时也鼓励学生利用各类学生社团活动和学生自主创作的形式，进行以学生为主体的实践活动，调动学生自主实践的积极性，锻炼学生的组织协作能力和解决困难的能力。2.突出重点2007年教育部高教司司长张尧学在文章《“质量工程”：高教改革之魂》提到关于大学生的质量观问题。他提到在新时期人才培养要特别强调三种能力：“一是创新能力和创造能力，二是交流能力，三是协作能力。……新的质量观要求我们改变现有的人才培养模式，高等教育本身发展的规律也要求我们改变现有的人才培养模式，提高教学质量……。”[2]这三种能力对于舞台美术设计专业学生至关重要，是课堂教学无法培养的，实践教学担负起了提升学生基本能力教育的重任。实践教学体系4个板块有明确的核心内容，“理解戏曲美学精神，注重综合性、设计性、创新性，引导学生自主学习、研究性学习”。4个实践教学板块涵盖较大的知识面，综合丰富的实践教学资源，但都以核心内容为出发点，强化基本能力、重点能力的培养。为学生搭建立体的综合实践平台，并提供高品质实践课程（课题）资源（图1）。 3.细化管理实践课程教学的管理环节也是舞台美术系研究的重点。将不同板块实践教学资源分类管理，有实验室、教研室、舞美系三个管理层面。注重学生的实践课程总结，关注课程结果的社会评价。实行弹性课时量。用柔性化的实践课程课时量计算办法，解决实践课程大量课时无法对应课表的问题（特别是院外实践基地的实践课程教学）。结合每学期的教学实践周（二周），以完成确定的实践教学课题为重点，灵活安排课时。注重资源管理。实践教学的资源是课程的重要保障，实行综合资源开发和管理方法（学院和校外实践基地联合提供不同专业的实践课题），形成覆盖专业面广的资源群。课程管理和评价多元化。实践教学的形式丰富多样（特别是实践基地的教学），课程管理和评价采用实践基地、教师、学生三个层面相结合的模式，注重管理的同时也关注社会评价（特别是重要剧目的演出）。4.全面育人实践教学是人格塑造的重要环节。我国戏剧院校舞美教学大多是专业教育模式，通选课较少，讲授的课程都是与本专业紧密相关的知识与技能（含必修的政治课程等），辅助以实践课程。这样的课程体系有天然的缺陷，缺少对学生进行人格塑造、品德塑造的综合课程。实践教学就担负起完善学生人格品德、提升综合素质的重要责任。叶圣陶先生比喻教育为农业，恰当地说明了 教育事业的特点：“办教育的确跟种庄稼相仿。受教育的人的确跟种子一样，全都是有生命的，能自己发育自己成长的，给他们充分的合适的条件，他们就能成为有用之才。所谓办教育，最主要的就是给受教育者提供充分的合适的条件。办教育绝不类似办工业，因为受教育的人绝对不是工业原料。”[3]实践教学的环节要求教师以极大的热情引导学生，引领他们走进舞台美术专业之门，注重塑造学生坚忍不拔的性格并培养团队合作意识。实践课程往往是学生全程跟随教师完成（占用很多课余时间），会遇到诸多困难，如预算问题、创作团队的合作问题、演出技术问题，等等。教师要带领学生解决多方面问题，克服困难完成演出，这个过程可以教会学生课堂以外的多方面综合知识，锻炼能力。教学环节要求教师尽量给予学生创新的机会。创新过程是学生个性和想象力的展现过程，教师应在鼓励引导学生突破自我，大胆创新的同时，帮助他们将舞台作品的体现作为主要的研习课题。5.文化引导周贻白先生在《中国戏剧史》自序开头即说：“戏剧夙有综合艺术之称。在中国，因其脱胎于古之散乐，所包括之事物，尤为繁复。”[4]戏曲学院舞台美术系实践教学的重要课题是使学生了解戏曲艺术之博大，得到传统戏曲文化的 熏陶，达到引领学生学术兴趣，完善学生知识结构的作用。近年进入戏曲学院的本科生知识面较窄，应试教育（美术应试教育）模式也使学生对中国传统戏曲文化知之甚少。虽有人才培养方案中的戏曲史、戏曲文化类课程，但偏向于理论讲授，课程实际效果未达到预期设想。舞台美术系通过江西乐平传统戏台研究基地、山东戏曲舞美实践基地和苏州传统剧装实践基地依托的课程带领学生从多个角度认识中国戏曲艺术的传统，真实地感受传统戏曲艺术的独特魅力。6.社会责任培养学生的社会责任感也是实践教学的另一个主要任务。实践教学有大量课题来自校外实践基地，利用丰富的课题资源锻炼和培养服务和奉献的意识。利用实践基地丰富的案例资源培养学生奉献意识和敬业精神。企业活力是企业不断创新发展的不竭动力，是在自身素质与外界环境交互作用的良性循环中所呈现出来的旺盛的生命力。校外实践基地有多个著名的舞美工程企业，实践课程的过程就是对学生最好的引导。学生融入企业的生产研发过程，与工程师一起工作，体会创意与技术结合的艰难过程,培养解决困难的能力、团队合作能力及专注精神（培养敬业精神）。校外实践基地（如西藏自治区藏戏教学实践基地）教学是培养学生在艰苦条件下学习和奉献的最好平台。在西藏实践基 地多项实践课程过程中使学生经历艰难，学会合作，了解何为吃苦、奉献的精神。实践基地的教师和工程师也用多样化的案例教育学生，培养其行业和社会的责任感。二、实践教学改革成效舞台美术系注重培养学生具有传统文化底蕴和较强实践动手能力，实践教学中坚持“持中秉正，兼容并蓄”的总体风格，同时又针对学生的艺术个性，有意识培养。经过近5年的实践教学改革和体系建设，取得了成果。实践教学的整体质量有了较大提升，教师带领学生参与的舞台演出剧目多次获得了“国家舞台艺术精品工程十大剧目奖”''五个一工程”奖等奖项。舞台美术系的实践教学成果使课堂专业主课教学效果得到了最大的保障，形成了课程理论、创作能力、舞台实践结合紧密互为支撑的一体化人才培养链条。1.点燃了学生实践课程学习热情舞台美术系学生通过参与不同实践教学板块的学习增加了课程学习的动力，实践教学课程效果好，多样化的实践课程和丰富的实践教学资源使学生参与实践的热情明显提升。2008年6月15日至21日，舞台灯光设计专业2005、2006级部分学生赴广州歌玛和珠江灯光教学实践基地进行了为期一周的实践课程学习。在炎热的天气里，他们汗流泱背守在电脑灯前，为了一个故障的排除互相争论、切磋，为一个搞不懂的问 题查阅笔记，向工程师反复询问。课程过程中，广州歌玛和珠江公司工程师和技术团队把电脑灯的零部件全部拆散，进行讲解，让学生直观地理解电脑灯的工作原理。学生用很短的时间学习了电脑灯的发展史和DMX控制、正弦波逆变技术、智能控制应用、电脑灯的维护维修及一般故障的排除。实习基地的教学效果好，学生反响强烈，最大限度锻炼专业能力的同时也使他们了解了我国自主品牌电脑灯具技术研发，增强了民族自豪感。2011年6月2日、3日，由舞美系2008级10余名学生自主创作的话剧《生活在我们的故事里》在小剧场上演，受到了全院师生的好评。该剧由舞美系2008级设计班同学担任编剧、导演，剧中舞台设计、服装设计、灯光设计和化妆造型设计均由舞美系学生承担。学生以极大的热情投入创作，经过半年的磨合、排练，最终较好地完成了演出，获得了观众的认可。话剧《生活在我们的故事里》的上演是学生智慧与自主创作热情的结晶。2•丰富了实践课程教学内容舞台美术系对实践教学的4个板块的教学内容进行了梳理，重点建设了院外实习基地实践教学板块和国际视野下的跨文化实践教学板块，建设了校外实践基地体系和国际化的专业教学工作室。校外实践基地体系由10个实践基地组成，拓宽实习实践课程的内容，不断引入国际国内舞台美术领域高水平的实践教学资源。校外实践基地体系实践教学与课堂教学形成了互补，教学 效果好。舞台美术系2008年成立了国际化教学工作室，探索跨文化的国际联合实践教学模式。2009年开始与瑞士苏黎世艺术大学进行“共同舞台”联合教学项目，2009年至2011年连续3年进行了跨文化多系部联合的教学尝试o2009至2010年与美国宾汉顿大学戏剧学院联合排演了话剧《Allmysons》在两个学院分别上演，舞台美术系负责舞台美术和灯光设计，宾汉顿大学负责导演和表演。2010年，在美国纽约州的NewWindsor（新温莎市）建成了第一个海外教学实践基地“PRG舞台美术教学实践基地”。2011年5月31日至8月210,完成了首次海外教学实践基地的实践课程教学，取得了成功。国际化教学工作室还举办了“2008国际舞台灯光教学论坛”“2009国际舞台服装化装教学论坛”等高水平学术教研活动，聘请了乔治•西平等多位著名设计师和教授来学院授课，与国际多所著名戏剧院校建立了教学合作机制。3•教学成果融入国家文化事业舞美系教师带领学生完成的实践剧目参加了多个国家级和省市级艺术节，提升创作实践能力的同时也对我国戏剧文化事业做出了贡献。其中2011年在西藏藏剧传承与研究教学基地完成的实践项目具有典型意义。2010年8月，中国戏曲学院与西藏自治区文化厅联合打造了庆祝西藏和平解放60周年主题晚会"再唱山歌给党听”，演出获得了成功。为提升庆祝西藏和平解放60周年献礼晚会的总 体艺术质量，实现舞美、设计理念和相关舞台科技手段的新突破，2011年1月，西藏和平解放60周年大庆办文艺组专门致函中国戏曲学院，请求获得设备和技术方面的支持。学院党委对此高度重视，专门成立了“庆祝西藏和平解放60周年主题晚会舞美创作科研小组”，由3位教授、多位本科生、硕士研究生参与了创作与演出的全过程。校外实践基地北京星光影视设备科技股份有限公司提供了舞台工程技术支持。2010年11月到2011年6月，中国戏曲学院教授带领研究生五次进藏，与西藏的专家们共同研讨晚会舞台美术创作，并确定技术体现方案。舞台设计由多重空间的LED平台构成，并结合了多层次的常规灯、LED灯光立体结构，配合视频效果，构成史诗化的舞台造型风格。晚会舞台工程体现了新型舞台科技的综合优势，运用了大量新型幕和LED灯具、电脑灯光和视频技术手段，并运用电脑集成控制技术将晚会的大量舞台变化纳入程序控制。在创作和舞台工程设备安装调试过程中，教师和学生克服了高原反应，解决了大量技术难题，受到了西藏自治区大庆办文艺组领导的充分肯定和高度评价，为西藏地区的文化事业贡献了力量。结语舞台美术系的实践教学改革层次清晰，体系完整，并取得了多方面的成绩。大学教育是不能急功近利的，蔡元培说:“大学者，研究高深学问者也。”[5]大学是研究深刻学问的殿堂，戏曲文化正处在新的发展时期，我国高等教育正处在综合 改革的初始阶段，多种改革措施还需时间和成果的检验。实践教学将担负更大的责任，支撑戏曲舞美人才培养、创作研究、社会服务。舞台美术实践教学建设是一项长期而艰巨的工作，需要多年坚持并在突破关键学术课题、深化实践课程群的内容、扩大受益学生面等方面继续探索。面对新的高等教育发展时代，中国戏曲学院舞美系将更加珍视和强调学生个性化的成长，传授知识的同时关注人格的完善。正如爱因斯坦说：'‘如果一个人忘掉了他在学校里学到的每一样东西，那么，留下来的就是教育。”[6]参考文献：[1]韩生•大戏剧观原创意识实践能力[J].戏剧艺术，2005(3).[2]张尧学."质量工程”：高教改革之魂[N]•中国教育报，2007—4.[3][6]杨斌•什么是真正的教育・50位大师论教育[M].福州：福建教育出版社，2010.[4]周贻白•中国戏剧史[M].长沙：湖南教育出版社，2007.[5]蔡元培•蔡元培演讲文稿[M].北京：中国画报出版社，2010.作者单位：中国戏曲学院舞台美术系 （责任编辑：王敏）