戏剧影视表演中的形体教学刍议

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解放军艺术学院学报2006年第1期JOI．I~LOFPLAACADEMYOFARTS}耕耘者说戏剧影视表演中的形体教学刍议张洁摘要：形体教学课是戏剧(影视)表演专业相当重要的基础课程之一。在形体课教学中，结合戏剧影视表演专业课的特点，制定科学、合理、系统的教学内容，是形体教学出成绩的有效途径。通过严格规范的训练，让学员掌握良好的形体技能技巧和表现方法，提高表演素质，充分挖掘学生的形体可塑性和表现力，为今后在戏剧(影视)舞台塑造古今中外不同人物形象打下坚实的基础。关键词：戏剧影视表演形体教学舞台技能形体表现力戏剧影视表演是形象艺术，演员的艺术创作就是把剧氏在演员肢体训练上，提出的精辟见解是：运用受过良好作者塑造的人物形象融化在自己身上，具体体现为可见、训练的形体器官所生发出的最美、最有表现力的身体造可感的视觉艺术形象。为此，戏剧(影视)表演教学设立型，来表达人物的最美妙、最细致、最深邃的精神生活。严了四门主干课程，包括声、台、形．表等四门专业基础课。格的基本功训练可以帮助学生在表演过程中找到丰富的表这其中，形体课教学是相当重要的训练课程。它紧密结合现手段，克服自身形体习惯动作带来表演上的随意性和繁戏剧影视专业特点，制定出科学的、系统的、多种形式的琐性。一个形体好的学生(演员)会自如地利用肢体刻画教学内容。其训练目的是：结合表演课的特点，通过训练，丰满人物形象。例如：王蓓老师曾经给97本科班排演过音提高发展学生的身体素质、掌握形体技能技巧和表现方乐剧(雷雨》。一名学生刚入学时形体基础很差，经过严格法，最大限度地提高学生的形体可塑性和表现力。的芭蕾基本功形体训练后，在舞台上用灵活的肢体语汇，手握羽毛球拍用转、跳、跑等动作，把剧中人物年轻有朝一形体基本功训练与舞台技能课的特色训练气的性格表演得淋漓尽致，受到老师同学的好评。他说，要感谢老师严格的形体基本功训练，让自己在舞台上找到了在戏剧(影视)表演四年本科教育中，形体基本功课形体的自信。安排在第一学年第一学期，教学内容是融入不同的基本功对于初入校门的本科生，形体基本功课首先要规范其训练方法。例如安排的芭蕾基本功教学内容：把杆把下的形体，矫正不良姿态，从简单动作入手，循序渐进：由浅练习(Battementstandus)(Demiplie)(Grandplie)(Battement$入深，由易到难，由简到繁，由局部到整体，由单一动作tendu$jete)(Eonddejambeaterre)(Battementfrappe)(BattaT~nt$到组合，由原地到流动及动作速度由慢到快等教学方法，fondu)(Aradesque)(Grendtattementsjetes)、腰腿柔韧性、芭蕾口传身授，因材施教，使学生把人体上各部位关节从不自手位及舞姿舞步、跳跃等。然和僵化中解放出来，让学生懂得怎样自如控制支配好身芭蕾着重训练人体的开、绷、直、弹跳、软度及高雅体的各个部位。无论是哪种训练方法都离不开对身体的灵的贵族气质。现代舞基本元素训练内存全身活动训练、身敏、力量、柔韧、耐力，速度和身体舒展性、协调性及爆体松弛、柔韧、灵活及力量的训练、身体的重心及控制的发力的训练。所以说，严格的形体基本功训练，是为今后训练、肢体的收放及造型的练习等。着重训练肢体的松弛几学期的形体教学打下坚实基础的主要保障。感，协调能力、爆发力及表现力。这些训练方法对戏剧表舞台技能课是形体教学的传统内容，是形体教学第二演专业的学生是很有价值的。表演大师斯坦尼斯拉夫斯基阶段，也是军艺戏剧系形体课教学的特色课。经过长期的在((演员的自我修养》一书中说：“体现器官和形体技术在教学实践，得到了进一步的完善和系统化的总结。其目的，我们艺术中起着十分重要的作用，它们能使演员的看不见是进一步提高学生形体的灵敏、力量、柔韧、耐力、速度和的创作生活成为看得见的。”他还说，“不能用没有受过严身体的协调性、爆发力及表现力。舞台技能中的教学内容格训练的身体，来表达人的内在精神的最细致的过程。”斯踢、摔、打、翻、滚、腾、跃、擒拿、格斗等是戏剧影视表94 戏剧影视表演中的形体教学刍议演中常用的表现手段，其独特之处就在于区别于武术中散蕾舞训练的元素，继续提高学生形体的协调性和表现力。打、拳法，是“艺术化”的假动作。在教学训练中，不仅要而欧洲古典戏剧击剑的训练就是不同于体育比赛中的击注重动作的准确规范，还要有技巧，有实战意识。例如：格剑，它有自己的动作特点，规律和审美要求，可以以假乱斗准备，是指打斗前要进入状态，是要准确有效地击中对方真，它要求动作要有造型性，即优美、漂亮、潇洒，步态并保护自己，在击打前通过对对方的观察了解，来选择有力姿态要有雕塑感和节奏感，等等这些都是一种很强的舞台的步型和形体姿态。而摔跌训练是指自立的身体失去平衡艺术，是直接为戏、为塑造人物形象服务的一种表现形式。而倒下，在生活中由于我们自身的原因或受到外力的冲击在戏剧舞台上使用击剑的场面很多，在莎翁剧作中就有很使身体失衡而倒下的情况时有发生，而在戏剧影视中尤其多击剑的场面。是必不可少的一种表演手段。我们除了训是一些打斗场面就更离不开跌摔，那么，如何使演员既摔得练学生的剑术外，还发挥学生的创作天性，锻炼学生举一合理真实，又不使身体受伤呢?我认为必须做到以下三个反三自编击剑组合的能力。方面：(1)在摔之前要合理地缩短身体与地面的距离；(2)在表演课中，莎士比亚的喜剧第十二夜、悲剧罗要找到身体的支撑点；(3)对打的双方要配合默契，暗中要密欧与朱丽叶片段、哈姆雷特片段、法国莫里哀的喜相互保护。如：前摔、后摔、侧摔、转体摔、前扑摔、后仰剧悭吝人等，还有在红星戏剧场的形体教学展示中，学摔、软摔、晕摔、坐摔、吊手摔等。击打动作的训练；同时生们的王室贵族气质和精彩的外国代表性舞蹈及扣人心弦加上手掌拍打，拳脚击打和口腔里发出的声音效果，如：打的击剑表演，塑造了鲜活的人物形象，推动了情节的发展，耳光、击腮、击腹、砍头、掐喉、抓胸揪发、拧腕拧大臂、烘托了剧情，完全体现了这一阶段的形体教学成果。肘击头肘击腹、膝顶挡膝顶脸、蹬胸踹背等。是剧场近距离传统的中国戏曲艺术，是中华民族的文化宝贵财富，演出最能达到以假乱真效果。在话剧青年近卫军中就有也是传统的表演形式，其艺术特点是载歌载舞。它的表现很多场面都用了形体表现手法：青年近卫军队员柳芭被德手段是异彩纷呈、丰富多彩，程式动作规范严谨，情感表国纳粹抓入狱那一场戏，她双手被捆绑吊起，被敌人严刑拷达鲜明细腻。打的那场戏，敌人用鞭子抽、拳打脚踢，柳芭滚过来滚过去，中国古典戏曲形体身训课是第四学期的形体教学内摔到爬起来，爬起来又摔到。演员用的都是舞台技能所学的容。通过学习，使学生了解戏曲艺术的基本知识和审美特假动作，却把柳芭宁死不屈的顽强抵抗性格及纳粹惨无人征，了解戏曲表演中人物的举止、步态、体态、手势、古道的法西斯暴行充分地展现了出来。代礼节、道具的运用等动作规格，并使学生能基本掌握戏学生(演员)若掌握了舞台形体技能技巧，便可使戏曲表演艺术中“手、眼、身、法、步”的动作法则，结合剧舞台或影视中的打斗场面，看上去真实可信，感人，可自身的形体表现韵律和心理技巧，把古代各种不同人物的达到以假乱真的效果，又可使学生(演员)自身不受伤害。性格特征展现出来，并使学生懂得“形神兼备、内外统一、另外，舞台技能还有很重要的一点，就是注重训练学生良身心并用”的含义，达到“以神领形、以形传神”的目的。好的军人气质，为演好军事题材和军人形象奠定基础。同时也训练了学生能基本掌握不同人物的形体气质例如：生行中的男性要举止端庄、儒雅、稳重、沉稳潇洒，又二学习各国形体礼节和传统的中国戏曲艺术要透出气宇轩昂的神态。青衣是以端庄贤良、娴静庄重为基调，行动缓慢，动作幅度不大。而小花旦则是以妩媚妍欧洲贵族礼节、外国代表性舞蹈、欧洲古典戏剧击剑丽、娇憨活泼、泼辣灵敏、动作轻灵明快、眼随手指、秀对演员气质训练尤为重要。这些内容是在形体教学第三阶丽小巧。如：我在课堂上给个子小的女生排练了拾玉镯段进行。通过学习，使学生了解各国不同的文化背景，学中的一个片断，少女孙玉娇独坐在家门口穿针引线、飞针会礼节的运用，掌握各国不同风格的性格舞蹈和欧洲古典走线的绣一块绣帕，还有给鸡群喂食、找鸡、赶鸡的场面。戏剧击剑的使用方法和攻防技术，从而为今后舞台演出外整段表演没有唱白，都是用身体动作来表演，惟妙惟肖、真国剧目、塑造外国人物形象打下坚实的基础。实自然地刻画了娇小玲珑、妩媚动人的孙玉娇，在一定程通过训练，不仅提高了学生身体的灵活性、协调性、表度上对学生的身段训练及表演都有很大的提高。现力等，更注重训练了学生的高贵、优雅、热情、奔放的气戏曲形体表演的三大要素：身段看脚步、动作看水袖、质。比如：欧洲贵族礼节(男女士行礼、屈膝礼、斗篷礼、表情看眼睛。在教学内容上，我们筛选了有特点有价值的戏脱帽礼、持扇礼、持剑礼、吻、拥抱礼等)学生可以准确曲古典身段元素。如：训练上身、下身、腰、腿、手臂、头、的掌握好王室贵族人物体态。外国代表性舞蹈(波兰的马呼吸等身体各部位的协调性、韵律感、舒展性的动作(提、祖卡舞和波洛涅滋舞、捷克波尔卡舞、西班牙舞、俄罗斯沉、冲、靠、含、仰、移、平园、立园、旁提、手臂动作、舞、匈牙利舞等)除了掌握风格鲜明的舞蹈外还延续了芭风火轮等元素)。有台步圆场(慢的快的)的训练、眼睛及95 解放军艺术学院学报2006年第1期JOURNALOFPLAACADEMYOFAR1_sI耕耘者说水袖的训练。还有训练学生如何自如的运用道具(团扇、折有生命力和人情味的，那么它在揭示人物性格的深层次方扇、剑、刀等)，要求学生能尽量理解做到传神达意、动与面时，才更具有艺术的真实性；同时它也创造了一种独特静、曲与圆、刚与柔、快与慢、攻与守、收与放、虚与实、的人物形象的心境，营造了极富感染力的意境。内与外的对立统一。以表现出儒雅洒脱的文人学士风格和端再如前一阶段，中央戏剧学院和日本大学艺术学部师庄、秀丽、高贵、典雅、脱俗大方的东方古典女性美的人物生合作，创作排练演出了首部现代形体戏剧蛛网。这是特点。另一方面还教授中国古代礼仪，戏曲折子戏片段等，一部只要舞蹈不要台词的现代形体戏剧，是一种新的舞使学生能够了解各个朝代的不同文化背景，掌握各种不同风台形体表现形式，其特点是：以肢体语言来展示人物情格的礼节，掌握戏曲艺术塑造人物形象的方法及表现手段，景及社会现象，演员主要通过肢体的表现力，形体的动从而为演出古装剧目塑造古代人物形象打下良好基础。律特色造型，以及反差极大的大幅动作，在舞台上体现我们所教授的这些戏曲身段，是为了让学生掌握它的出一种极强的视觉效果。演员主要通过舞蹈的形体表演创作手段，紧密结合表演，推陈出新，取长补短，潜移默来完成舞台演出，它们将以带有现代舞、爵士舞、哑剧化地运用于今后的舞台戏剧和影视剧表演的创作中。等元素的形体表演和多媒体音像为主要支撑点展开表现的。故事是以被人们忽略的易拉罐．小广告、垃圾等作三最能展示形体创作力的形体表现力为整部戏的“主角”贯穿于整部戏中，表达的是人们被“小广告”、“手机综合征”、“环境破坏”、“垃圾四溢”这形体表现力是学生第五学期也是最后一学期形体课教些现代文明滋长出的恶劣现象所困扰，以至于传统文化学，是形体课教学的最后阶段。也是我们一直在探索总结被曲解变形，人们不自觉地把自我与他人困于一张自己的一门新的教学课题。编织的“蛛网”当中，阻隔了美好的东西。人类对他人在教学内容上尽量给学员提供丰富多彩的训练课目，的人文关怀日渐缺乏：恐慌、不信任在人们心中迅速膨如现代舞、爵士舞基本元素的训练。这些主要是对肢体的胀。直到遭到自然的惩罚，才认识到一定要突破各式各呼吸与松弛、感觉与适应、造型与舞姿有帮助，是一种解样的“蛛网”，找回自身、找回人文关怀。在这种生活空放捆绑、释放自我、形体语言交流的综合训练。在训练的间里，人们在精神价值、现实维度等难以辨明的矛盾中过程中，除了让学生掌握基本的动作元素外，同时还要给寻找文明的原点，渴望回归自然。学生一个自由的空间，充分展开其想像力，发挥学生自身该剧的演员都是中戏表演系二年级的学生，他们主的创造力，引导发挥学生的潜在能力。要以多样的形体动作作为表达手段，向观众传递这部戏另外，还有很重要的哑剧元素训练。哑剧，是一种不的主旨，需要相当的表演素质，体力消耗也是很大的。在用台词而以动作和表情来表现剧情的戏剧。它要求演员进演出中可以看到，这些年轻学生经过一段时间的训练和行内心创作，并使创作通过形体得到表现。形体动作是哑配合，已经能够很好地融入到作品中，展示他们的天分剧舞台上的语言，它所具有的准确性和节奏性能表现出诗与努力。他们用自己的形体语言在戏剧中找到一种新的的意蕴。它通过形体动作使具体形态变得抽象，使抽象的尝试，这种尝试的出现，能够探索一条可行之道，并且意念变得具体。是用公认的手势语系来模仿语词，用姿势能展示它独特的艺术魅力。动作来再现生活。例如：0l级学生宋阳同学就充分发挥想象，想一个人在日常生活中与之相关的一些社会现象、人物和物品如何用形体动作表现出来。在小品中，他把一个参考文献：人变成了自行车和狗，并让他再扮演流氓．上司和女朋友，1、《戏剧形体基础教程》(多媒体教材)．张洁编写主讲．解通过略微夸张的表现形式来表演，这样不光是运用形体表放军艺术学院教育技术中心2002年录制发行。2现力把这个小品的规定情景充分地展现出来，同时也将这、《戏剧形体技能教程》(多媒体教材)．马桂茹编写主讲，个人的人物性格展现出来，成功的创作了形体哑剧小品解放军艺术学院教育技术中心2004年发行。《一个人的一天。一位著名的学者说过：若是把自己的情3、《戏曲艺术论》，路应昆著．北京广播学院出版社．2002感描述下来，那就会形成一篇形体动作的故事。当然，这年9月出版。4里的”手舞足蹈”运用到表演创作领域里是源自生活的，它、《演员自我修养》，斯坦尼斯拉夫斯基著。看似自然，实则是演员经过内心体验后精心设计安排的细致入微的行动。由于它具有鲜明的、感触得到的真实性，所(作者解放军艺术学院戏剧系形体教研室主任、讲师)以更易于让观众在演员肢体语汇营造的艺术空间中去领悟人物细腻真挚的内心世界，这样的肢体语汇首先应该是富责任编辑：黄恩鹛96