戏剧表演中的形体动作

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　　戏剧表演中的形体动作：戏剧是一种综合艺术，在这种综合艺术中各种艺术成分都有自己的表现手段，而形体动作是各种艺术成分中占中心地位的艺术手段。本文通过介绍形体动作的概念、生活中与表演中形体动作的关系，阐明了形体动作在塑造人物中的重要作用。　　关键词：形体；动作；作用　　：J802：Ａ：1005-5312（2011）29-0170-02　　　　序言：“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成的动作”。“演员”一词就是说“动作的人”。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的。”因此，形体动作是戏剧表演的四大要素之一。“它”就像一根贯穿全剧的线，缺了“它”戏剧就会丧失生命力。在表演中从形体动作可以最直接的揭示人物的性格，展示人物心里活动,表达人物的思想和目的。如果没有形体动作那么舞台形象就像一个“植物人”，那只是一个没有灵魂干枯的躯壳。就像在生活中，人们同样离不开形体动作，尤其是聋哑人，他们主要运用手语的形体动作来表达自己的思想。同样在舞台上没有语言的舞蹈表演，也是通过肢体语言来表达内心情感的。　　在舞台上我们通过运用形体动作让剧本中静止的“皮影” 人物真正的活起来，呈现给观众眼前的是形形色色的、血肉丰满的、活生生的人物形象。在表演中形体动作于对塑造人物来说，是最基础的也是最重要的，它是激起观众感情最迅速的手段，是演员塑造人物的重要“法宝”。　　形体动作——为了达到预定的目的，主要消耗形体（肌肉）的力量。话剧中形体动作指这样一种戏剧角色呈现在舞台上的身体语言。和现实生活中人物的举手投足不同，它是为了揭示人物性格，展示人物心理变化和剧情发展的戏剧行动。黑格尔说过：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的就是动作。”人的最深刻方面只有动作才能见诸现实。俄国伟大的戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基指出：“在舞台上需要动作、活动。——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”外部形体动作往往赋予戏剧强烈的直观性，这是戏剧造成巨大感染力，吸引观众的重要手段。　　表演中的形体动作是指在舞台上的身体语言。它与现实中人物的举手投足不同，它是揭示人物性格，展现人物心理变化和发展的戏剧动作。我们在创作中，形体动作不是机械的动作，不是为动作而动作。它受规定情景的制约，它用来表现人物的心理状态，它以生活为基础，但却不是生活的自然状态，而是已经艺术化、舞台化的动作。法国戏剧理论家狄德罗说：“什么是舞台上的真实？是动作、谈话、容貌、声音、行动、手势与诗人想象出来的一个理想典范的符合。” 在狄德罗看来，戏剧除了动作，还是动作。演员通过动作去创造舞台上的真实表演是建立在生活动作的基础上的，但是它与生活中一般形态的动作不大相同，这是因为它要有艺术的美感，要有艺术的提炼和加工，做到既真实、自然、又优美、生动。比如，生活中有人痛失自己所最心爱的人，内心的悲苦无法言说，就会痛哭不已，大放悲声。但是，在舞台上，这样的行为虽然很真，但是不美，而美是艺术的原则，因此，舞台处理就要含蓄，有韵味，重情境，既要传达人物内心最真实的悲痛，又要保持观众欣赏艺术的正常心境，显示出艺术创造的美学韵味。这就是我们常说的艺术于生活而高于生活。　　一、形体动作是塑造人物性格的强而有力的手段　　从形体方面来说，任何一个人物都会有自己身上所特有的形体特征。由于每个人的出身、年龄、职业、经历等等不同，就会形成自己特有的性格，所谓性格，在心理学上认为是个人对现实的态度和习惯化了的行动方式中所表现的那种比较稳定的心理特征。个人的性格是在他的社会实践基础上形成的，不同的环境、时代、社会实践、生活阅历，决定了每个人物性格特征的不同。创造性格化的形体动作，是演员塑造人物的重点。所谓性格化，在戏剧艺术理论中是指演员创造人物性格特征时的一种技巧和方法。为了塑造剧中人物性格，演员运用技巧把属于自己但不符合人物性格的感情、动作、外貌和习惯等加以控制和改造，努力使自己的言行举止符合剧中人物的性格特征。而这种性格特征自然而然的会在人物的形体动作上反映出来。　　演员通过运用外部的形体动作充分的塑造人物性格，使人物在舞台上“活”起来。正如黑格尔所说的那样：“能把个人的性格思想和目的最清楚地表现出来的是动作。人最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。” 所以我们说形体动是作塑造人物性格强而有力的手段。　　二、形体动作是营造戏剧氛围的重要工具　　在《雷雨》中有这一幕：　　周冲：（拿着药碗，手发颤，回头，高声）爸，您不要这样。　　周朴园：（高声地）我要你说。　　周萍：（低头，至冲前，低声）听父亲的话吧，父亲的脾气你是知道的。　　周冲：（无法，含着泪，向着母亲）您喝吧，为我喝一吧，要不然，父亲的脾气你是知道的。　　周繁漪：（恳求地）哦，留着我晚上喝不成么？　　周朴园：（冷峻地）繁漪，当了母亲的人，处处应当替孩子着想，就是自己不保重身体，也要替孩子做个服从的榜样。　　周繁漪：（四面看一看，望望朴，又望望萍，拿起药，落下眼泪，忽而又放下）哦，不！我喝不下！　　周朴园：萍儿，劝你母亲喝下去。　　周萍：爸，我—— 　　周朴园：去，走到母亲面前！跪下，劝你的母亲。　　（周萍走至繁漪前。）　　周萍：（求恕地）哦，爸爸！　　周朴园：（高声）跪下！　　（周萍望蘩漪和周冲；蘩漪泪痕满面，周冲身体发抖）　　叫你跪下！　　（周萍正向下跪）　　周繁漪：（望着萍，不等萍跪下，急促地）我喝，我现在喝！（拿碗，喝了两口，气得眼泪又涌出来，她望一望朴园的峻厉的眼和苦恼着的周萍，咽下愤恨，一气喝下）哦……（哭着，由右边饭厅跑下）　　这是《雷雨》中周朴园逼自己年轻的妻子蘩漪喝药的片段。在这一段戏中，括号里的文字，除了声音提示外，基本上全是形体动作，这每一个形体动作，都有着丰富的心理内涵，顺应着人物的心理逻辑，推动着戏剧情节发展。通过这些形体动作，使我们感受到周家的家庭氛围，在这个家里会把人“闷死” ，正常的人也会被逼疯。周朴园的专制、残忍和自私，周萍的懦弱，周冲的不知所措。他们复杂的家庭关系和各自在家庭中处的地位都通过这些形体动作呈现在观众面前，与此同时，也使观众感受到了此情、此景令人窒息的戏剧氛围。　　戏剧场面在戏剧动作的推动下呈现出紧张、压抑、郁闷的戏剧氛围。外部形体动作往往赋予戏剧强烈的直观性，这是戏剧造成巨大感染力和吸引观众的重要手段，同时也是营造戏剧氛围的重要工具。　　三、形体动作是用来完成心理行动的桥梁　　形体动作与人内在的心理行动是一个内容与形式的关系。即一个演员在舞台上表演时，其外在的肢体语言与其塑造角色的内在心理变化紧密相联。舞台上的演员惟妙惟肖地为观众塑造鲜活的人物形象，那么他们的形体动作必然受着心理行动的支配。因此，形体动作的设计应该与内在的心理行动呼应起来，作为完成心理行动的一个重要手段，从而产生良好的心理描写功能。　　现实生活中，人们同样是“情动于中而形于外”。人物的内心世界是他（她）们行动的依据，而显现于外的行动则是他（她）们内心世界的具体反映。动作经常会在不知不觉间泄露我们的内心活动：比如我们试图解决一个难题或作出一个困难的抉择时，经常会在房间里来回踱步；有的人内心非常紧张时表现在动作上就是不停地摆弄指，以缓解其内心的不安；通常人们也会用“手舞足蹈”来形容内心的兴奋与喜悦…… 因此，我们在平时应多捕捉人物心理所反映出的这些细节动作，这对于我们的表演，特别是塑造生动、丰富并独具特色的人物形象，起着十分重要的甚至不可替代的作用。　　斯坦尼斯拉夫斯基说：“动作是情感的捕捉X”，形体动作是内心动作的甚至是情感的最好的刺激物和‘诱饵’。由此可见，一场戏的成功与否，关键在于人物的塑造，而人物的塑造则主要通过人物内心活动的动作外化来体现。话剧《家》中“闹房”一场戏的结尾，瑞珏独自坐在桌旁，期待着觉新来跟她说话，而觉新却因思念梅而独自走到下场门台口前的梅树旁。虽然无声，却似千言万语，心理活动通过人物的肢体动作尽展无疑。另外，此剧不仅使用了直接的心理描写，即通过人物的内心独白、直觉、梦幻等一系列方法来直接展现人物的心理活动和思想性格；还多处运用间接的心理描写，即通过人物的动作、神态以至环境等描写来表现或者烘托人物的心境，使潜在的抽象的心理内容变为具体可感的外在形象。　　通过上述内容我们可以看出：捕捉并描写人物的动作细节，可以充分挖掘人物心灵深处的东西。在特定的场合，人物的动作包含并传达出十分深刻而丰富的内心世界，捕捉并掌握好这些动作，对人物的塑造起着至关重要的作用。即动作都是为了表现角色的情感、心理行动；同样，角色的情感以及心理行动是所有动作的统帅。因此说形体动作是用来完成心理行动的一个重要手段。我们在表演中，要善于在人物的基础上合理的运用我们的形体动作去塑造人物，所呈现给观众眼前的就是形形色色、血肉丰满、性格鲜明的人物形象。美国理论家贝克才会斩钉截铁的说道：“历史无可置辩的表明，戏剧从一开始，无论在什么地方，都极其依靠动作。”所以在戏剧的剧作理论中，“动作”这一概念便是人物塑造的重要武器。