钢琴在音乐教学中重要性

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1、钢琴在音乐教学中重要性［摘要］现在很多学校都有了钢琴，可是许多音乐教师在教学中并不常用甚至不用，面对这种情况下，教师要重新认识钢琴在音乐教学中的重要性，并用它来更好地上好音［关键词］钢琴；伴奏；音乐教学钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器之王，在现代音乐教学中发挥着越来越重要的作用。一、钢琴有助于学生对音准、速度和力度的掌握每首歌曲都有它的调号，如1=G1=DO农村的学生都没有受过专业训练，唱歌

2、难免会找不着调，别说学生，就是老师有时候一遍又一遍地给的音高都可能会不一样，钢琴修正音准的作用这时便得以体现，它能在最大程度上避免这一问题的出现。在歌唱教学中，有的歌曲作曲家已拟定了前奏部分，有的则必须由教师自己选择一句旋律作为歌曲的前奏部分，一些教师往往只是一声“预备一一唱”就让学生开始歌唱，学生在这种情况下，往往觉得很模糊，无法很好地掌握好歌曲的音高、速度及歌唱的情绪，而出现了起唱音高不准、不整齐、速度不统一等弊病。钢琴伴奏对帮助学生确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。节奏是音乐的基础，任何旋律一旦离开了节奏都无法存在。速度是音乐的支柱，是作曲家创作情感的一种体现方式

3、，它能比较直观地体现出作曲家所要表达的情感。二、钢琴伴奏能够引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪之中，启发并促进其情绪，提高表现力歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，要根据自己的想象力，创造性地编配，使学生可以根据钢琴伴奏来体会音乐形象及思想感情的变化、乐曲的背景。例如，可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺，单一音来模拟鸟鸣声声，八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等；进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏，多选用柱式和弦这一伴奏

4、音型；活泼、跳跃、轻快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型；至于其他装饰音，则由教师自己动脑筋，在适当的地方进行衬托性伴奏。如果教师不思考好伴奏音型的话，任何歌曲都只是简单地采用分解或柱式和弦，这样，就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一的感觉或混乱。用丰富多彩的伴奏来烘托作品的特定意境，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。如：《同一首歌》这首歌曲，它描绘的意境是抒情的、甜美的，因此在为它弹伴奏的时候，应多以琶音伴奏织体为主；而《当兵的人》它表现的是一种雄壮、有力、向上的进行曲风格，为它所选用的伴奏音型，则应以柱式和弦为主。教师在为歌曲弹伴奏的时

5、候，一定要认真斟酌歌曲的表现情绪，选择好伴奏音型,才能唤起学生在歌唱中感受到音乐的美，在提髙学生对音乐鉴赏能力的同时，把音乐美再现出来。成功的音乐表演是表演者与伴奏者共同努力的结果，二者相辅相成，缺一不可。音乐表演中缺乏钢琴伴奏的配合，即便学生的水平高超，也不会达到良好的艺术效果，更谈不上完整的艺术表现。艺术表现力的培养与提高离不开钢琴伴奏的配合与支持。钢琴伴奏能够通过音乐的呈示启发并促进学生表演时的情绪，启发学生创造的灵感，使学生自然地投入到自己所演唱的歌曲情节里面，深入挖掘并表达出歌曲的内涵，塑造出完整的艺术形象，完美地展现出作品的艺术魅力。三、钢琴能补充、丰富歌曲旋律，渲

6、染歌曲气氛具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格。因此，一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律必须要做到心中有数。比如,伴奏的旋律是一段体还是二段体，二段体中是对比式的结构还是平行式的结构，都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和激发学生听觉兴趣的手法运用。责任编辑王凌燕