从《孔雀》看中国舞剧舞台美学创新

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1、从《孔雀》看中国舞剧舞台美学创新摘要：舞剧《孔雀》是舞蹈家杨丽萍从艺40余年的收官之作，全剧以四季轮回为时间线索，以孔雀的生存、挣扎、涅❷、轮回为内容主体讲述了天地之间的孔雀世界的生存与竞争、幸福与痛苦。2013年，舞剧《孔雀》的巡回在舞蹈界乃至全社会引起巨大反响，《孔雀》不仅涵盖《雀之灵》《雀之恋》等优秀剧目，邀请杨丽萍、彩旗、萨顶顶等优秀表演艺术家进行演出和创作，更在编导、服装、舞美、配乐等方面加以新媒体技术的融汇给人眼前一亮、耳目一新的美感。关键词：舞剧；舞台美学；舞蹈中图分类号:J823文献标识码：A文章编号:1005-5312(2013)18-0086-01一、轮回中的涅❷舞

2、剧《孔雀》按照春夏秋冬的时间顺序讲述的孔雀世界生存、竞争、挣扎、涅❷的一个轮回过程。故事起源于万物复苏的“春”，这一幕中杨丽萍再现了出道事的经典剧目《雀之灵》，同样的剧目在不同的时空中再次演绎，这似乎是杨丽萍艺术生命的一次轮回，粉色的孔雀、灵动的舞姿也带观众们穿越到生命中的粉红色的回忆里。“夏”中有着孔雀世界的欢愉、美妙还有杨丽萍的新作《雀之恋》，这一幕中孔雀开屏的定格画面可谓全剧亮点，孔雀世界的幸福美好在此得以最完整的的呈现。“秋”的哀戚、悲怆，画面对乌鸦群的强调，预示着悲剧序幕的拉开，虽然这一幕色彩浓烈、情绪压抑，但这也是全剧矛盾冲突最激烈的一幕，给观众以最强烈的心灵震撼。“冬”是

3、整个舞剧的高潮和点睛之笔，这一幕最鲜明的特点便是静和白，场景、灯光、服装均已白为特点，正如退却了一身华丽羽毛的孔雀嘎雅，远离喧嚣、远离繁杂静静等待涅❷时纯静的心境，所谓“质本洁来还洁去”。二、传统融汇创新舞剧《孔雀》不仅给予观众精湛绝伦的舞蹈表演，还从服装、舞美等方面迎合了当代观众对舞台美学的需求甚至主动将观众的审美水平引导到更新、更高的平台。杨丽萍对舞台艺术的求新、求精早已从纯舞蹈表演的层面提高到以舞蹈为中心以创意为基础，以新媒体技术为支持的综合性新舞蹈艺术。近年来，舞蹈和舞台美学已经愈发不可分离，许多优秀剧目的产生不仅依存于优秀的表演艺术家，同时也依存于优秀的舞台美学团队。如200

4、5年在春晚上令全国观众眼前一亮的舞蹈《千手观音》正是在服装及舞台灯光、投影等现代新媒体技术的支持下得以更加完美的呈现。杨丽萍指导的舞剧《孔雀》迎合了当代舞台美学的进步趋势，邀请奥斯卡“最佳美术设计奖”得主、视觉艺术家叶锦添团队进行合作，将传统的民族民间舞蹈加以现在舞台美学艺术的润色，使得整个舞剧“如虎添翼”。视觉上，演出前的孔雀水墨画投影引人入胜、抛砖引玉,舞剧正式拉开序幕以后，孔雀世界的春夏秋冬也随着时间的变幻呈现给观众不同的色觉感受，于是，杨丽萍扮演的孔雀,春天是粉色的，夏天是蓝色的，秋天是灰色的，冬天是白色的。表示四季主题的幕布依次变换，或是温润的森林，或是激扬的大雨，或是血红的

5、天空，或是悲凉的雪景。舞剧的尾声，在巨大的投影中，涅❷后的孔雀萨朵的形象圣洁之致，不仅与开场时色彩鲜明的水墨孔雀相互呼应、比较，而先进投影技术的使用更使人有一种大片般震撼的体会。编排上，开场时一只巨大的笼子从天而降，它是表达束缚的符号，不仅阻断爱情，还禁锢天性。而这一大型道具的屡次出现也使得整个舞剧跌宕起伏、震撼人心。而在全剧尾声，萨顶顶演唱的结束曲，声音通透，可谓直抵灵魂。似乎与全剧的思想“光明是无限量的，生命是无限量的”相互呼应，也似再向受众传达孔雀精灵杨丽萍毕生的创作感悟。配乐上，舞剧《孔雀》大胆的选用了五首外国电影的配乐，其中有现代舞第一夫人的珍贵纪念《classhouse》《

6、pina》也有迷幻电子大师的先锋作品《Shaman'sBeat》这些带着不同民族文化色彩的音乐作品与民族民间舞的融汇相得益彰，精妙绝伦。舞剧中杨丽萍的侄女小彩旗扮演的"时间”，2小时15分钟的舞剧中她不停的旋转，演绎时间的流逝，让人眼前一亮的同时不禁为舞者的技艺、舞者的敬业和艺术家的创意无比感动。三、倾城之美、生命之赞两个多小时的舞剧中，杨丽萍承担了1小时20分钟；而从1979年成名作《孔雀公主》，再到1986年名动一方的《雀之灵》，2012年的《雀之恋》，杨丽萍的生命与“孔雀”已经融会贯通了。相较于西方选择“天鹅”做舞剧的精神信仰与审美追求，杨丽萍选择了与东方图腾凤凰最接近的孔雀作为

7、首部舞剧题材。相较于口头表达，她的身体叙事能力更胜一筹，整部舞剧似乎是她的自传''生命有春夏秋冬、生老病死的轮回，一朵花开，转个身就谢了。《孔雀》其实就代表了我的整个人生经历，以及我对生命和生活的思考”。