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时间:2019-01-08
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1、美术馆教育资源管窥与启示当各地美术教师因地制宜开发课程资源时,却忽视了这样现象,基础课程改革若干年后,学生还是长期坐在教室里接受美术教育,欣赏缺乏“逼真性”的美术作品,反复学着缺少“当代性”的教学内容,由此阻碍了学生形象思维和创新能力的提升。通过对国内外美术馆教学资源开发的研究,为地方美术课程资源的开发提供依据,改变学校单一性的授课方式,为进一步提升学生的核心素养提供借鉴。美术馆教育资源研究现状从现有资料看,欧美国家对课程资源的研究较早,100多年前,西方教育家就已经意识到“课程内容的来源”重要性,并有深入的理论研究,从国外开发美术馆课程资源
2、的案例看,20世纪以来,世界各地的美术馆在体现收藏、展示、保管以及研究艺术品的同时,也都积极开展着各种各样的艺术教育活动,强化了美术馆的教育功能。美国自1870年起,就把美术馆开展艺术教育作为建馆的重要功能之一。女口,休斯顿美术馆在招收导览员时就曾招收10多名小学美术教师,经过培训后,为前来参观的孩子们进行艺术引导与交流。《美国艺术教育国家标准》(1994年颁布)指出:“为了确保学生接受艺术学习不仅仅是'接触'的水平,对社区资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。地方管弦乐队和合唱团、戏剧团体和舞剧院、个体职业艺术家、美术馆、博物馆、音乐
3、会和其他各种表演活动等等,可以为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验”。当代美国、欧洲的博物馆和美术馆名副其实地成为民众的大学和第二校外课堂。这些都可以作为学生艺术学习的有益补充。学校一一学生一一家长一一社会组织相互合作营造出专为扩展和深化学生能力的环境。在日本《小学学习指导要领》《中学学习指导要领M1998年颁布,2002年实施)中指出:各年级的鉴赏”的指导,与儿童、学校的实际情况相适应,要充分利用地域的美术馆等。二战后,日本经济得到了迅速发展,其教育文化的文明程度也不可小觑。上世纪70年代以后,日本的各地方行政部门把美术馆建设作为文化设施
4、优先方案的重点。日本所有的都道府县都设置了地方美术馆。美术馆是专门为当地居民的社会教育部门而设置的,可以说,没有设置美术馆的地方几乎是没有的。而美术馆的美术教育也随着各地美术馆的普及和体制的不断完善而逐渐兴盛起来。现今,以美术馆为阵地的教育活动更是多种多样。目前,在日本校内艺术教育中将参观美术馆作为提升国民艺术素养的一个具体表现。国内美术馆对于艺术教育的重视程度要比国外薄弱得多,上世纪90年代,我国的美术馆才逐渐增加了艺术教育的功能。上海美术馆在1998年还专门成立了教育部门,是我国美术馆界最早开设教育部门的美术馆。在与中小学合作活动中,美术
5、老师学会了美术展览导览方法,学生通过参与与创作,学习了全方位鉴赏艺术作品的方法。美术老师还把在美术馆拓展的方法应用于学校美术教学中,极大地提高了美术欣赏教学的质量。这是早期较为成功的国内美术馆与中小学合作的范例。上海美术馆于2006年6月1日,创办了“上海美术大课堂”,这标明了上海美术馆是一个全社会美术教育的终身课堂,'‘旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,美术馆高不可攀的艺术殿堂已经成为历史。在中国台湾,出现了专门供学生进行美术教育的儿童美术馆,“收藏”不再是重心,“教育”才是儿童美术馆的心脏与灵魂。以课程规划为主的展览呈现在台湾各大儿童美术
6、馆中。如台湾苏荷儿童美术馆、高雄儿童美术馆等,美术教育者努力做到使孩子与孩子的联结,孩子与老师的联结、孩子与家长的联结,提升孩子们视觉的诗性品质,触动完整的人生体验,造就理性和感性协调整合的下一代。本世纪初,在《基础教育课程改革纲要(试行)》提出:“积极开发并合理利用校内外各种课程资源”。随着中小学美术教育改革的不断深入,美术馆教育开始与学校美术教育相结合,但我国美术馆目前为中小学生提供的教育资源还是很有限,在北京、上海、广州等发达的一线城市有所开展。据调查统计,大多数地区的学生对于美术馆都表现出了陌生。综上所述,目前国内外开发当地美术馆资源
7、的研究均是以美术馆为主体,以美术馆自身的教育功能体现为研究内容,学校美术教育往往作为客体来呼应美术馆的教育功能体现。而作为基础教育的学校美术教育应结合学生自身的需求,挖掘当地的地方美术资源,如何以美术馆教育资源为辅的教学模式的研究甚少,而实际上这种学校美术教育与当地美术馆教育资源的结合应是长期的、有效的、系统的课程资源。美术课堂教材的局限性美术课堂上的美术作品缺乏“逼真性”美术课堂是提升学生的审美教育的主要阵地,然而,从我国目前美术课程知识构建来看,美术课堂上的美术作品缺乏'‘逼真性”。课堂上欣赏的图片通常是以复制的形式出现,这意味着我们课程
8、中提供的是一种对间接知识的体验,学生难以接收到直接知识,无法体会其作品的尺寸、材料、及其所处的空间环境。大量的复制品代替了原本独一无二的东西,其消极作用在于对人的感
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