西方现代绘画中的光效应探究

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1、西方现代绘画中的光效应探究　　摘要：在西方现代绘画中，艺术家通过对光的研究，探索出光在艺术创造中的效果运用，并借助光效应来表现绘画中特殊的画面效果。无论是光效应艺术还是其它艺术形式对光效应效果的探索与运用，都是合乎艺术发展规律和审美需求的，虽然其表现方式不同，但目的却是相同的――通过对光效应效果的研究创造“美”的图式。　　关键词：西方；现代绘画；光效应　　中图分类号：J206文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）02-0229-03　　在西方现代绘画的发展过程中，光效应扮演了重要的角色，它不仅是画家常用的表现技巧，

2、而且也是画家创作意图与主观精神的体现。在真正的光效应艺术产生之前，画家们已经对光效应有了一定研究。从印象派开始，画家对光效应的探索有了进一步的发展，印象派绘画中光效应的运用为西方现代绘画开创了新的视觉表现。从此，光与色彩、光与空间、光与体积、光与时间、光与运动等成了西方现代绘画中不可或缺的审美因素。　　一、西方现代绘画中的光效应及其视觉效果4　　在西方现代绘画中，艺术家通过对光的研究探索出光在艺术创造中的效果运用，并借助光效应来表现绘画中特殊的画面效果，这主要体现在画家对画面构成形式的安排上，如黑白对比、色彩对比或几何形的有机排列

3、等，使画面给人一种带有动感的光效幻景，这就是西方现代绘画中光效应效果的基本视觉特征。也可以说西方现代绘画中的光效应是画家在进行绘画创作时所借助的表现手法、材料运用等手段，从而使画面诸多构成要素（如色彩、形状、明暗、肌理等）产生的一种视觉效果。但这种视觉现象更多的时候是以错觉的形式来显现的，通过对光效应效果的运用，给观众造成一种闪烁或是运动的假象（错觉），并使接受者（观众）产生错觉从而使作品产生迷人的魅力。画家们凭借这些抽象的形式来制造假象，使观众在欣赏过程中感受到神秘莫测的视幻效果，其目的是使观众从欣赏的角度参与到作品的表达中，由

4、此进一步拉近观众与画面的“距离”，这使得观众的欣赏也成为能动的创造行为。与此同时，这种方式可以促使欣赏者对画面有更深层次的理解，进而达到画家探索视觉艺术与知觉心理之间的关系。　　二、西方现代绘画中光效应的视觉表现特点　　印象派画家对光效应效果的探索与运用，更多的是强调对自然光线的捕捉，借助科学的色彩对比原理获得由光效应造成的颤动感。而抽象主义、未来主义、达达主义画家在对光效应的探索过程，除了借助色彩对比原理外，更多的是运用形象的重复以及其它形式的画面构成来实现。其诸多表现手法与光效应艺术极其相似，这说明画家对光效应的探索在逐步向光

5、效应艺术迈进，只不过这些作品中的形象排列相对具体可辨，而光效应艺术作品没有具体事物情节的描绘，完全通过抽象的形式与色彩创造纯粹的视觉效果。4　　抽象主义、未来主义、达达主义绘画虽不能称得上真正的光效应艺术，但已经具备了光效应艺术的雏形，它们在表现形式上有着诸多的一致性，二者具备了共同的视觉特征。因此，对西方现代绘画中光效应视觉表现特点的分析可以归结为：“用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法―放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色

6、彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。”[1]　　三、西方现代绘画中光效应的表现形式　　（一）热抽象绘画中色彩的活动特性　　光效应艺术是抽象主义的产物，那么光效应自然也就与抽象主义有着不可分割的联系。康定斯基虽然并没有把光效应效果作为直接的追求目标，但他对色彩活动性（音乐性）的分析及实践已经涉及到了光效应因素，这些因素通过色彩的音乐性原理体现

7、出来，通过活动的色彩表达“内在需要”。康定斯基早期的艺术主要是印象主义、新印象主义和新艺术风格的混合体，如《蓝山，84号》强烈的对比色及色块的运用，带有明显的点彩派风格，尤其从局部观察，具有鲜明的光效应艺术的特征，同时，他后期的抽象绘画对光效应艺术的诞生又起到了很好的铺垫作用。4　　康定斯基的绘画在色彩变化和形态组织上与光效应艺术十分相似，如垂直线、平行线、水平线、方形、圆形及补色等要素的运用，在某种程度上已具有光效应艺术的一些特征。在1909年，他开始运用强烈的色块对比进行半抽象绘画创作，直到1914年至1921年才开始画几何抽

8、象绘画，这种几何抽象的作品间接地和光效应有一定联系（如色彩对比和几何抽象是光效应艺术的基本特征），后来康定斯基到包豪斯任教又创作了《方块》等作品，才和光效应艺术拉近了距离。他所谈到“色彩调子的重复和色彩的活动特性”实际上就是色彩在画面表达上的运动性