谈动漫专业素描教学

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1、谈动漫专业素描教学　　摘要：传统素描发展到今天，已经不能满足我们今天CG插画、卡通动漫等专业的基础学习。随着新型专业的出现（例如动漫），传统素描需要与新型专业教学进行相适当的调整。我们要在继承传统素描教学的同时，改进与新型专业教学的衔接，对课程进行分步骤的单一强化，让传统素描与新型专业（例如动漫）教学相结合，更有利于学生在有限的学习时间内掌握，使他们能够独立完成创作。　　关键词：传统素描；基础造型；衔接；单一素描；教学阶段；卡通动漫　　我们今天谈的素描是一种很传统的绘画形式，从几百年前的素描，到今天的素描，基本没有太大的变化，就纯艺术而言，还是以研究基础造型为核心，如三大面五大

2、调、比例、透视，质感、结构、空间等。所以，作为培养艺术专业学生基础能力的主要手段。在今天的绘画教育中，素描教学训练和目的也因为社会的需求发生了调整，现在的素描是让学生实现从基础造型的掌握到创造能力的提升，而不是传统的素描艺术。因此，从另一个角度讲，它是从单一的素描艺术走向了设计素描的多元化，走向了与专业要求相结合的道路。早期传统绘画教学体系中，素描训练侧重于对透视规律、形体结构、三大面五大调等全方面的研究，使学生能在艺术创作中熟练地掌握素描技法。4　　现在，传统绘画采用的素描技法并不能满足今天CG插画、卡通动漫等专业的基础学习。　　第一，CG插画、卡通动漫等许多专业需要相关的软

3、件课程培训和思维培养，令基础课的时间受到非常大的压缩，因此，在课程的设置上出现了一个障碍。这些艺术专业的素描课在职业院校往往只有一年的学习时间，学生大多数没有素描基础，也是没有参加过高考的艺术生，可以说在进入所学专业之前，没有任何绘画基础，所以在入学后一年内，学生对于掌握素描这种深刻与精细为表现力的艺术能力来说，时间远远不够。　　第二，基础绘画的能力和专业课程的合理衔接。CG插画、卡通动漫专业在基础绘画课程中，同时需要进行一些造型、变化、夸张、动作、道具、场景、想象等训练，但传统素描的教学中明显缺乏与之相关的教学方式和内容。　　上面谈到的这两个问题，使我们必须对基础绘画课程进行

4、改变，其中最为重要的一点，就是将基础素描在画面中完成所有造型、调子、质感、等几个绘画语言的训练方式，分步骤的系统训练，在学习时间不足的情况下，将基础素描训练改为单一训练。同时，在素描教学中加入专业需求。其中，我们必须要做好两个方面：一是与后续专业课程的接洽，二是明确专业素描的教学方法。　　在进行单一分步骤素描教学时，把与专业相关的几种绘画语言作为课程教学的重点，以素描要素作为独立的课题训练。4　　第一教学阶段，就是我们的近大远小、近高远低、近实远虚的透视和空间。这是素描基础创造空间感的重要手段。卡通动漫的画面中，更是大量使用各种一点透视、两点透视、多点透视等，尤其是多点透视对画

5、面有更强烈的视觉冲击力。　　第二教学阶段就是素描造型的结构，素描结构是绘画的重要组成。卡通动漫的造型主要是通过对变形结构的表现来实现的。素描结构的表现形式有三个方面：一是表现对象的基础造型；二是通过特殊的几何形结构归纳，获得独特的风格；三是根据画面需要改变角色结构。结构是绘画者自己对于画面或艺术风格的个人内心感受。　　第三教学阶段是三大面五大调，也就是通常谈到的光影关系。　　三大面五大调是表现氛围和有效烘托故事情节的方法之一，对表现主体角色的性格、表现角色内心活动能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本要素。在画面中可以起均衡作用，使画面产生既丰富又具有情趣的投影变化，增强画

6、面的美。　　第四教学阶段就是通常所说的角色创作，也可以称为夸张变形。我们的角色都是生活的提炼，所以，艺术来源与生活。主观的夸张变形表现是对生活现实美的再创造的艺术表现方式。在这个阶段要加强角色创作的强化练习。　　第五教学阶段就是综合练习阶段，在这个阶段要强化艺术的表现力，所以要在画面里取舍归纳。在动漫的表现过程中，经常强调造型的简洁，其目的是为了使每一个角色的个性突出，又防止走入角色概念化。动漫形象是画面内涵及角色性格的载体，要能用最少的造型元素表现出对象的特点。4　　一幅好的作品，肯定是对生活中对象有意识进行加工再创造出来的结果，而这种加工主要就是对元素取舍、概括和提炼，为使

7、学生正确理解教学内容和形式，各教学阶段完成之后，可再安排学生进行综合创作，将各个教学阶段的绘画语言融合到同一张作品中，使学生对知识点融会贯通。　　参考文献：　　[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[J].美与时代，2010（4）.　　[2]黄力夫.浅谈卡通雕塑简洁而夸张的造型语言[J].艺术教育，2010（1）.　　（作者单位四川省五月花专修学院）4