中学生合唱训练方法的探索

《中学生合唱训练方法的探索》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、中学生合唱训练方法的探索【关键词】音乐教学合唱训练方法【中图分类号】G【文献标识码7】A【文章编号】0450-9889（2013）07B-0095-01合唱是一种集体性很强的声乐艺术。合唱教学主要包括欣赏、演唱、表演三个环节，是中小学音乐教育不可缺少的一项重要内容。俗话说：“丝不如竹，竹不如肉。”这是对音色的赞美，丝指的是弹拨乐器，竹指的是吹奏乐器，肉指的是人声。笔者认为，合唱可以让学生感受到最美妙的人声，它能够激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力以及鉴赏能力。当前，合唱已经在中学校园中得到普及，很多学校都组

2、建了合唱团，并经常组织学生参加校内外举办的合唱比赛。然而，不少音乐教师因此走进了教学误区，过于注重赛前的排练，而忽略了平时的音乐基础训练。由于缺少了实质的音乐基础训练，学生们在演唱时容易出现跑调、音色干涩、节奏混乱、声部混杂等问题，甚至由合唱慢慢地变成了“群唱”。在合唱教学中，音乐教师应该重视对学生进行音乐基础训练。下面，笔者就此问题谈谈自己的浅见。一、激发学生合唱的兴趣俗话说：“兴趣是最好的老师。”4要使合唱训练收到实效，教师必须激发学生的兴趣，使学生有唱歌的欲望。过去，音乐教师往往倾向于选择一些老旧的经典歌曲作为课堂教学的素材，然

3、而，这些歌曲对学生却没有多少吸引力。要真正激发学生的兴趣，教师就要走进学生的生活，要以贴近学生的实际为原则来选用曲例。如现在颇为流行的日本宫崎骏的动漫电影《风之谷》《天空之城》的配乐，它们都是日本现代著名作曲家久石让的佳作，当中就穿插有很多合唱。学生非常熟悉和喜欢这些歌曲。于是，在课堂上，笔者播放了久石让的动漫配乐视频，介绍了一些相关的背景知识（如久石让亲自指挥千人合唱团演唱《天空之城》的插曲），并将《天空之城》的插曲作为学生练习合唱的素材。这样教学，有效地激发了学生的歌唱欲望，使学生乐于进行合唱训练。二、进行音准与节奏的训练教师应该

4、重视音准与节奏的训练。对学生进行音准与节奏的训练，能够有效地解决多声部合唱时出现的串调、跑调、节奏不准等问题。在训练中，教师不应过分要求学生进行视唱，而应该侧重于帮助学生把握音高、音准及节奏长短。强调时值对于中学生来说不实际，教师可以引导学生利用数学知识来计算演唱时值，如八分音符是0.5拍（也就是半拍），附点四分音符是1.5拍。此外，教师应该要求学生学会打拍子，一上一下就是一拍。当学生掌握了音高和节奏之后，再进行二声部的训练。教师可先选择一些简单的歌曲进行训练，然后由浅入深，从平稳的节奏训练开始，慢慢过渡到用复杂多样的歌曲进行多声部合

5、唱训练。这样进行训练，效果更佳。三、使学生掌握发声方法与气息4专业的合唱发声方法包括激起、软起、直声三种，而中学生合唱的发声方法主要是激起与直声。激起，指的是发声前想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备。简单地说，就是有所准备地去发声，回忆排练时干净整齐的基本起音技巧。直声，指的是发声后保持状态，不让声音有任何波动。因为每个人的波动幅度大小会直接影响共鸣的效果，所以对于中学生来说，直声是合唱必学的基本发声原理。气息的把握较为简单，通常包括整体呼吸和声部呼吸。整体呼吸是指合唱团员同时呼吸，同时换气，这也是每个演唱者必须掌握的最基本

6、的演唱气息。声部呼吸是指各声部轮流呼吸、换气，常常在复调作品中体现。四、对演唱作品进行分析分析音乐作品的广度与深度将会直接影响演唱的质量和效果。对于合唱作品，应该从曲式结构、钢琴伴奏、歌词意境、歌曲内涵、文化背景等方面进行全面分析。对音乐作品的分析理解与情感有直接的联系，教师应使学生理解音乐作品，领会音乐作品的内涵，产生情感共鸣，进而成功地表现音乐作品应表现出的意境。在教学中，教师应深入分析所要演唱的音乐作品，使学生能准确地把握。例如，分析《黄河大合唱》，要找出作品的高潮段和整首歌曲的高潮点。《黄河大合唱》的主要高潮点有两处：第一处在

7、第一段齐唱和第二段、第三段的声部轮唱；第二处在结束段的第三段齐唱。其余的小高潮点表现在歌曲的乐句之间，如“风在吼，马在叫”和“咆哮”这些字眼上，这些小高潮点的力度和情绪都与前面形成对比。4总之，合唱是一项集体性的声乐艺术活动，和谐、平衡、统一是合唱的精髓，而想要体现合唱的精髓，就要进行有计划、有针对性的训练。对于中学音乐教师来说，合唱训练是一个挑战，教师必须做到与时俱进，不断优化合唱教学，有效地开展音乐基础训练，最终达到提高学生合唱水平的目的。（责编雷靖）4