计白当黑，知白守黑

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1、计白当黑，知白守黑　　【摘要】在中国画中的利用空白作为整体的构成布置画面，是中国画的一大特点。中国画的表达重意境，而造型为了更好地表达意象。意象则为主体，而意象意外的空白并非等于没有。整体的画面要达到追求的空灵意境更需要空白处的渲染。中国画的发展也离不开“计白当黑，知白守黑”的创作原则。　　【关键词】虚实布置；取舍；置陈布势　　中国画的独特魅力而在于其在画面中的黑白布置。画面中的黑白布置则是中国画独特的艺术风格更是艺术创造的一大关节。　　孔子的美学观是崇尚素雅，喜欢白与黑交织形成的变化韵律。《周礼?考工记》中记载：“凡画绘之事，后素

2、功”。这同计白当黑，知白守黑的道理已经相近。其认为绘画就是需要在充分考虑了整个白色布局之后才能绘画的原则。真正的注重了黑与白的考虑和运用。　　中国画一向讲究计白当黑中虚实的布置，尤其是在画面中黑白的运用时中国画独特的艺术魅力。虚实的运用在画面中尤为重要。画面中黑就是指的落在画面中的着笔之处，在中国画中称之为实；白则是在画面中实处着笔后留有的白，即为虚处。黑与白相互对立却又相互统一。黑是画面的主体，画面的实形，也就是所谓的正形，而白依托黑而存在，即为负形，没有黑白也无法存在。中国哲学的阴阳辩证关系也皆出于此，阴阳相生才能绘出变幻莫测、

3、韵味十足的作品。4　　中国画的黑白布置上分为虚布和实布，画面既可以根据个人的需求按照实处布置也可以根据个人意愿进行虚布。中国画中虚实相生，来源于中国哲学阴阳的辩证观。作品在虚实布置上画家也会匠心独运，使得画面达到一个鱼读者共鸣的意境。运用虚布方式最佳的则为东晋的顾恺之，其作品《女史箴图》就是一个很好的范例，在作品中，为了突出人物主体，而采用了大量的布白，也就是虚布，给读者以广阔的遐想空间，虚布之处则成为衬托和反衬主体的关键，从而突出了主体。而实布中则是侧重于体现布置物象空灵的作用。在山水画中常常以云水浩渺，烟霞雾霭作为实布的物象来增

4、强画面的意境的表达。从而使得虚处生为实处，由实变虚，虚中显实，虚实互映，到达作者预期的意境表达。　　中国画的空白来自取舍，取舍则是黑白产生的根源。最早出自佛经《了凡四训》，舍得的哲理来源于道家，形成于禅宗。舍与得的辩证关系也映射出了黑与白之间的关系。舍弃了黑而得到了白。画面只有精心的进行取舍，方能以少胜多，四两搏千。　　“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”这句诗来源于清代李方膺的《梅花》。这种舍得的原理中国画的构图中的应用更为广泛，而在黑白的取舍之道更是画面中“计白当黑”与“知白守黑”的体现。山水名家黄宾虹老先生对布白的作用曾说过：

5、“一烛之光，通室皆明。”中国画的生命力强大就在于这“一烛之光”，空白与黑色在画面中布置得当，取舍分明，使客观物象由自然本体变为节奏化了的艺术形象，从而使物象的布置在构图中取得“俯仰自得”的空间自由，对客观的物象起到了积极的作用，从而使得画面“通室皆明”。4　　中国画的根本在于置陈布势和经营位置。空白并非仅仅指的画面中的空白处，而是作为画材的一种相对于实形而存在的一种空白与物象之间的关系。清代张式《画潭》中写道：“空白，非纸也。空白即画也。”张式早就把空白处视为画面的一部分来掌握画面的整体运作。画面中白色的布置精到才能显现出画面中有形

6、的精神气质。之所以注重黑是因为黑为实形，在明了实形的黑之后才能更好地计白当黑，使得黑与白相得益彰，达到画面白与黑的平衡制约。　　在《易经》中有“一阴一阳谓之道”的宇宙观，庄子同时也道出了：“静而与阴同德，动而与阳同波。”。中国画的独特魅力就是借助一黑一白，一实一虚，一阴一阳描绘世间万物，表现万千世界。计白当黑，知白守黑的掌握同样体现着画家人格和文学的修养。只懂黑而忽略白必将由此失彼，导致满盘皆输。　　中国画中的黑与白的关系是有与无，而在画面的运用中则是虚实相生的布陈置势。中国画的构图在于经营，经营的同时关键在于做到“知白守黑”。在西

7、方的绘画意思形态中的虚与实与中国绘画截然相反，西方认为实就是清楚的，对比强烈的刻画，而虚则表现为模糊的，对比柔弱的概念。清代戴熙在《习苦斋画絮》记载：“画在有笔墨之处，画之妙在无笔墨处。”寥寥数字点出了画面中的虚实对比，不仅注重了笔墨的实在之处，更强调了笔墨的妙处即为“无笔墨处”。戴熙还认为：“肆力在实处，而索取在虚处。”4一幅画的刻画应该着重于实处的刻画，实处现实出的是画家的技法和基本功；而在画面的虚处则是体现的是整幅画面的意境和趣味之处，从虚处则能看出画家的人格修养和文学造化。虚实相生正是中国画所体现的道的思想。　　画面的成功与

8、否关键是画面的布置与经营，画面中黑白节奏产生的变化则是整体画面首要的效果。通过黑白的经营去营造中国画所表现的意境则是中国画中的独特魅力。　　空白的独特魅力能将读者的实现引向更为广阔的想象空间，技法人们的想象力，将绘画中的“有”，“无”