评剧服装的审美特征

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1、评剧服装的审美特征JUYIQIUSUO评剧服装的审美特征■李世伟中国戏曲是八千年中华民族文化的历史积累，她以悠久的历史传统和博大精深的艺术体系与古希腊的悲喜剧,印度的梵剧并列为世界三大着名戏剧•屮国戏曲除了具有一般戏剧的特征外,还具有深厚的艺术传统，严格的程式规范,鲜明的民族风格特点•这些特点,也在评剧的服装上得到了具体,充分的体现.评剧服装最突出的特点是具有夸张的写意美.艺术对生活的反映，一般可分为写实与写意两大派系•评剧是一门夸张的写意艺术，评剧服装是夸张的写意服装，它不受现实牛活中一般逻辑的规范和限制,而是运用象征，变形等夸张手段，设计各类人物的服装，服务于舞台

2、美学和人物的身份，性格，使服装有了鲜明的美学特征.第一，评剧服装的象征特点非常突出•如蟒袍•它源于明代的”蟒衣”•在蟒衣基础上加工美化后形成的蟒袍，保留了蟒衣的基本形状和穿用范围,继承了中国服装追求意境美的传统，赋予了更加鲜明的美学特征.从颜色上看，蟒袍分为上五色和下五色•上五色指红，绿，黄，白，黑;下五色指紫，粉，蓝，湖，香•什么样的人穿用上五色，什么样的人穿用下五色，有比较严格的规范•一般情况下，上五色穿用者的身份，地位要略高于下五色的穿用者.这样，就使颜色具有了区别人物身份的功能•这是其它艺术形式所不具备的.另外，色彩还具有象征人物性格的功能.如黑色是具有计谋，

3、严肃感的颜色，为了突出包公刚直不阿，正义凛然的性格,穿黑蟒，显得威严肃穆.红色具有忠正，耿直之意，为了突出关公忠烈不二的性格，让其穿绿蟒，与红脸成反比，显示他智能双全的性格.除了服色上的象征意义之外•服装图案的象征特点也非常突出.众所周知,蟒袍之所以叫蟒袍.是因为上而有龙和蟒的图形，龙为五爪.张口吐火珠，象征独尊，为皇帝专用.蟒为四爪，闭口，象征臣服，用于亲王,将帅等•评剧蟒袍上的龙形大多为四爪,大概是因为舞台上都是假皇消吧•蟒袍上的龙形并非千篇一律，而是大致分为三类•即团龙蟒，行龙蟒和大龙蟒.团龙蟒，是把龙画成圆形，绣在蟒袍上，通常在全身绣十个团龙，用于性格较为沉稳

4、的人物行龙蟒，是把龙的图形由团改为自由舒展形.或俯首向下，或回头向上，或相对戏珠，或抬头吐水，昂扬矫健，具有动感•龙形扩大，数量减少，般全身有六个行龙•用于性格粗犷，刚健威严的人物团目困目57大龙蟒，龙形比行龙更为舒展，夸张，龙体也比行龙大得多，龙头在胸前，龙尾则甩至左肩，显得气势磅礴•不可一•世，用于刚直暴烈或独霸一方的人物•色彩和图形对于人物性格的刻画是无声的，但却比语言更传神，更简练，不仅对演员的潜在表演素质是一个调动，而且直接作用于观众的视觉，使观众直接感受人物性格所具有的美学特征.这种特征用写意的手法绘制出来.使评剧具有了典雅，高深的气质，这在世界戏曲史上，

5、堪称典范.第二，评剧服装的变形夸张手段异常高明.戏曲艺术屮的人物，故事情节都可以随编剧的丰富想象进行虚构，而惟有服装不能太离谱.服装不仅是戏曲演员化装的重要手段，也是观众欣赏艺术的视觉条件•如果照搬生活中的服装，就失去了戏曲艺术的魅力•正如杰出的戏曲表演艺术家盖叫天所说:嗔是生活，假是艺术「假到什么程度才是具有强大吸引力,感染力的艺术•评剧服装的变形夸张技巧，就是一个很好的答复.以评剧的”靠”为例.靠是评剧中武将通用的戎服，源丁清代将官的戎服.靠就是在此基础上，吸收了古代铠甲战服的特点•经过装饰美化而成的•靠的造型极为夸张，除衣袖是紧身以外，其余部分完全脱离了牛活原态

6、，既游离于肌肤之外•又统一于身体之上，既像衣服，乂像铠甲，既威严乂美观，便丁表现激烈开打的场面•特别是与靠配套穿用的靠旗,更是源于生活，高于生活.靠旗源于古代将官的令旗•古吋候，将官传令，一般是一手执旗,一手执马缰绳，骑马飞奔•当速度很快或道路不平时，就需要双手执缰绳以保持身体的平衡，令旗就插在腰问•令旗演变为靠旗•由一面变为四面,由插在腰问变为固定在背部，虽然失去了传令的功能，但保留了将官的身份•演员通过靠旗的静与动,可以多层次地表达人物的喜怒哀乐•即使站立不动，也平添了三分帅气•一旦开打，靠旗的左右摆动，上下翻飞,又充分展现了战争的激烈气氛，调动了观众的情绪•靠旗

7、的这种演变简直如画家的神来之笔，有根有据，合情合理，乂极富艺术魅力.评剧的特点之一是虚实的有机结合，用虚的表演來体现现实的本质，而虚拟化的表演不仅仅要给人以实感，更重要的是创造一个美的意境,评剧服装的功劳即在此•任何一位观众,都不会去考证蟒，靠的来历，而是在欣赏的同时，品味形式的美，贪图戏曲的独特魅力.责任编辑王庆斌作家爨麓蔼孽賞鹫鑿嚣