西方现代美学

西方现代美学

ID:28653006

大小:56.50 KB

页数:29页

时间:2018-12-12

西方现代美学_第1页
西方现代美学_第2页
西方现代美学_第3页
西方现代美学_第4页
西方现代美学_第5页
资源描述:

《西方现代美学》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在教育资源-天天文库

1、-人,将变得更深沉、更多疑、更不道德、更强、更自信——而且在这种意义上说,也就是变得‘更自然’。因为这就是‘进步’。同时,由于分工的原因,变恶的阶层和变温顺驯服的阶层会产生分化,以致全部事实不会直接映入眼帘……下述情形属于强力,属于强力的自制和诱惑力,即这种强有力的阶层占有使人对他们的变恶产生高尚之感的艺术。强化的因素改头换面成了向‘善’,任何‘进步’都是如此。——尼采:《权力意志——重估一切价值的尝试》,第218页‘悲剧艺术家。——这是力的问题(个别人的、或者是一个国家的),即人们是否和在什么地方作出‘美’的

2、判断。充盈感,开朗的力感(这种感觉允许人们勇敢而愉快地接受许多事物,而胆小鬼则因此而发抖)——权利感会对事物和状态做出‘美’的判断,而无能的本能则会把这些事物和状态评价为可恨、‘可憎’。适当的气候(我们也许应付得了),假如这种气候出现,假如它作为危险、问题、诱惑走来——它就会确定我们的美学肯定。(这很美,这就是一种肯定。)——尼采:《权力意志——重估一切价值的尝试》,第303页对悲剧感到快乐,这标志着强大的时代和性格。因为,它们的顶点也许就是神性的悲剧。它们就是通过悲剧的残酷来肯定自身英雄史诗般的性格的。因为,

3、他们坚强到足以苦为乐的程度。——尼采:《权力意志——重估一切价值的尝试》,第303页.---丑陋的东西为什么也能具有这种强力呢?一旦它假借艺术家的伟大能量表现某种现象,则这位艺术家就以丑陋和恐怖为主宰;或者,一旦它在我们身上轻轻激起残暴欲(有时甚至是使我们难堪的欲望,成为自我侵犯:而这样一来就有了凌驾于我们之上的权利感)——尼采:《权力意志——重估一切价值的尝试》,第254页现代艺术乃是制造残暴的艺术。——粗糙的和鲜明的勾画逻辑学;动机化简为公式,公式乃是折磨人的东西。这些线条出现了漫无秩序的一团,惊心动魄,感

4、官为之迷离;色彩、质料、渴望,都显出凶残之相。譬如,左拉、瓦格纳;在更为精神性的秩序上还有泰纳。总的来说,就是逻辑。众多和凶残。——尼采:《权力意志——重估一切价值的尝试》,第359页强力不再需要证明;它不屑于讨好,它严词作答;它不感到周围有见证;它生存着,对于与它对立之物的存在懵然不知;它立足于自身,宿命,法则中的一个法则:这便是伟大风格的自白。——尼采:《偶像的黄昏》,第62页没有什么是美的,只有人是美的:在这个简单的真理上建立的全部美学,它是美学的第一真理。我们立刻补上美学的第二个真理:没有什么比衰退的人

5、更丑了,——.---审美判断的领域就此被限定了。从生理上看,一切丑都使人衰弱悲痛。它使人想起颓败、危险和软弱无能;在它旁边,人确实丧失了力量。可以用功率来计测出丑的效果。只要人在何处受到压抑,他就可估出‘丑’的东西近在身旁。他的强力感,他的求强力的意志,他的勇气,他的骄傲——这些都随丑的东西跌落,随美的东西高扬……在这两种场合,我们得出了同一个结论:美和丑的前提极其丰富的积聚在本能之中。丑被看做衰退的一个暗示和表征:哪怕极间接地令人想起衰退的东西,都会使我们做出‘丑’这个判断。每种枯竭、笨重、衰老、颜色、形状,

6、哪怕最终弱化为一个记号——这一切都引起同样的反应。都引起‘丑’这个判断。在这里,一种憎恶之情油然而生:人憎恶什么呢?毫无疑问,憎恶他的类型的衰落。他出于至深的族类本能而憎恶;在这憎恶中有惊恐,审慎,深刻,远见,——这是世上最深刻的憎恶。——尼采:《偶像的黄昏》,第67—68页生命最丰裕者,酒神式的神和人,不但能直视可以可怕的事物,而且欢欣于可怕的行为本身以及一切破坏、瓦解、否定之奢侈;在他身上,丑陋荒唐的事情好像也是许可的,由于生殖力。致孕力的过剩,简直能够把一切沙漠造就成果实累累的良田。——尼采:《快乐的科学

7、》。见《悲剧的诞生——尼采美学文选》,第253—254页十九世纪中叶宗教权威的破产引发了向着松弛方向的心理转变。结果文化——尤其是现代主义文化——.---承接了同魔鬼打交道的任务。可它不像宗教那样去驯服魔鬼,而是以世俗文化(艺术和文学)的姿态去拥抱、发掘、钻研它,逐渐视其为创造的源泉。——丹尼尔·贝尔:《资本主义文化矛盾》,三联书店1992年版,第65页音乐通过它的非再现性特征本然地具有一种支持审美自主性的潜能。——安德鲁·波威:《从康德到尼采的主体性与美学》,第57页‘色的分解’的目的是赋予色彩以最大可能的光

8、亮,通过相并排列的色点在眼睛中产生出具有色彩的光,大自然的光和色的灿烂。从这一切美的源泉里,我们汲取我们创作的基本成分;但艺术家必须提供这些元素。一幅在线条与色彩里的画,被一位真正的艺术家所指出,是比较按照自然的偶然形式所临摹的东西,表示为较多的思想的造型。‘色的分解’的技法保证了作品的完满和和谐(神的比例),通过这些元素的正确的分布,准确的计算,按照对比作用,层次及光射的诸规律。新印

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文

此文档下载收益归作者所有

当前文档最多预览五页,下载文档查看全文
温馨提示:
1. 部分包含数学公式或PPT动画的文件,查看预览时可能会显示错乱或异常,文件下载后无此问题,请放心下载。
2. 本文档由用户上传,版权归属用户,天天文库负责整理代发布。如果您对本文档版权有争议请及时联系客服。
3. 下载前请仔细阅读文档内容,确认文档内容符合您的需求后进行下载,若出现内容与标题不符可向本站投诉处理。
4. 下载文档时可能由于网络波动等原因无法下载或下载错误,付费完成后未能成功下载的用户请联系客服处理。