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时间:2018-12-10
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1、-永恒星空——梵高艺术生命永恒1853年3月30日,文森特·梵·高出生于荷兰南部布拉邦特的一个牧师家庭。经过短暂的学生生涯,梵高辗转在叔父开的各地的画店中充当店员,对各地的绘画艺术开始了初步的接触。然而“画家”或是“艺术家”这个词还从来没有从未在他脑海中显现过,一直到:起始:宣泄的驱使1880~1885博里纳日——海牙——纽南1879年二十六岁的梵高在经过了一系列的神学与宗教的教育与训练后,以传教士的身份来到了比利时南部的一个贫困矿区——博里纳日。抱着一种对宗教的狂热,这个环境残酷到似乎已经不适合人类生存的小镇似乎成了他“拯救”民众的
2、理想之地。然而他终究太狂热了,就像他日后对绘画的狂热一样,这种狂热超乎了理智,也超乎了普通人们的理解范围。他脱去传教士的袍子,和当地贫苦的矿工们同吃同住,甚至下到160多米的矿井中去考察人们的工作状况,到后来,他把自己的薪水、床、柜子甚至身上穿的衣服都分给了当地的矿工,而自己却染上了可怕的热病。一直到教会组织以他衣冠不整“没有教会尊严”、“侮辱教会”为由将他解雇。这时他对宗教的狂热的理想终于告了一个段落。因为他发现,用宗教去拯救人类时,有时不仅不能起到拯救的作用,反而会自身难保。(宗教不能拯救人类,甚至不能拯救自己。)这时的梵高陷入了
3、迷茫,第一次尝到了人生的失败的滋味,高涨而执著的热情第一次遭受了打击。就在这个时候,他遇到了或者说他选择了绘画。在给弟弟提奥的信中他说:“我在绝望中拿起遗弃的画笔……从那一刻起,我仿佛觉得一切都变了样。”而从他拿起画笔的这一刻起,就注定了他不是为了作画而作画的,是为了宣泄、为了表达,也注定了他作画用的不是技巧,而是感情,强烈而炽热的感情,宗教般的感情。从他早期的一些素描(《矿工》《黎明中的播种者》《黎明雪中的矿工》《产煤工》《背着袋子的女矿工》)来看,梵高的技巧还是很不成熟的,也没能显现出来他在对画笔运用自如方面有什么天才,或许这些人
4、体都不符合比例,或许画面透视感不那么强,但这时我们已经能够隐隐感觉到在这些画面背后作者想要表达出来的感情了——在那些佝偻着的背部和疲惫无助的神态中表达出来的——苦难生活的压迫和作者对那被压迫者产生的深切的同情。在这期间,除了失业的痛苦和精神的低迷,梵高又经历了一场痛苦的恋爱。为了摆脱这些痛苦,也为了提高自己的绘画技巧,在已是小有名气的画商的弟弟提奥的全力资助下,1881年他来到了海牙。(关于提奥:提奥·梵·高,比梵高小四岁,经营画作买卖,1880年到梵高去世,他基本承担着梵高所有的开销,并且一直对挚爱的兄长的作品充满信心。在梵高去世六
5、个月后也郁郁而终。).---在这里,他潜心学习素描、速写的各种技巧,并尝试着接触色彩。他还大量临摹了米勒的画作。1883年,梵高回到父亲的新家纽南,开始完全使用色彩,创作了大量油画。在这个小小的村落里,他接触田园、农民还有一些生活在底层以织布来勉强维持生计的织布工。大量的创作使他逐步形成了自己的风格,从此梵高真正完全的跨入了绘画创作的艺术殿堂。这一时期较为著名的就是《吃土豆的人》。这是一幅梵高打算用来向米勒的《晚钟》致意的作品。同样是对农民生活的描写与关注,同样是抓住普普通通的生活中那么普普通通的一个瞬间,表达的也同样都是那种与生俱来
6、的深厚的土地感和农民的苦难。当然,这幅也明显的带有梵高自己的风格,粗犷甚至粗糙的笔法,人物略带扭曲的脸庞,和与米勒作品中常带有的静谧不同的那么一丝察觉不到的躁动。发展:博采众家1986~1988巴黎还是在提奥的帮助与提议之下,33岁的梵高来到了巴黎——这个在当时的欧洲与世界的文化的前沿与中心。在这里,从荷兰乡下来的梵高不禁大开眼界。各种流派,各类画家,卢浮宫,蒙马特,大大小小的美术馆,各种各样的画家聚居区,这些都不禁让梵高眼花缭乱。他立即以极大的热情将自己投入到了巴黎的熙熙攘攘之中。首先给他影响的是当时正在欧洲盛行的日本的浮世绘。这种
7、平面的、以使用色彩来作为绘画技巧的东方艺术让他喜不自禁,并进行了大量描摹。如:日本趣味系列:《开花李树》、《雨中的桥》、《花魁》等等。然后在巴黎梵高遇到了一批在印象派之后继续探索的年轻画家。有后来点彩派的代表人物修拉、希涅克,和日后与他共称为后印象派三巨匠的高更和塞尚。在这里,他们一起研究蒙蒂切利、米勒和日本浮世绘,他们相互交流各种思想与技巧。这使得梵高在色彩方面大受裨益,他的画面变得明亮而富于色彩,他甚至受到了希涅克的影响,尝试着进行点彩的作画,似乎可以说他还发明了一种梵高式的点彩——拉彩,将那些小小的五颜六色的圆点拉长,让他那强烈
8、而炽热的感情找到了一种更有力、更富于动感的表达方式。这一时期的代表作有《戴草帽的自画像》、《唐基老爹像》《两朵向日葵》和《四朵向日葵》。这些画都充分显示了他画风的转变。从对土地的宗教似的崇拜的那种灰暗色调变得色彩多姿、并
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