浅谈艺术创作与体验

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1、浅谈艺术创作与体验摘要：关于艺术创作初期体验的思考，随着自己成长社会变迁，对艺术从一种体验到另一种体验的转变。以及艺术价值的意义：不论是传统艺术还是现代艺术，从价值的角度看他们的形式差异不是最重要的，寻找真实的价值意义，才是艺术家最终的归宿。关键词：艺术；体验；转变；价值中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)14-0044-01一、关于初期体验第一件雕塑作品是07年的毕业创作，当时是关于雕塑中的情感因素的探讨，作品的形式是传统的泥塑翻制玻璃钢喷漆，作品采川植物豆角的的形象裂开放大，周围环绕不同姿势的小孩的形象。是一种暗喻。毕业前夕有一段社会实践的机会，那时候感

2、触很深，作品名字是《回来，别忘记》是我很单纯的一种感受，对于家，对于亲人，对于自己对于浮躁喧嚣的社会，展出形式是在一个大的扇形底座上面，向外扩散的布局。体现的是一种自然属性，生命属性。自我的一种留恋与伤感。那时的作品完全是一种心理体验。自己是个敏感的人，对某些事情。当我和外面的世界有一个交流或者感受的时候，很多东西既然会浮现出来，这个也许是我个人化，但我认为就是一个人性普遍的东西，有一些东西是被强烈感受到的，有一些可能是被遮蔽的，有一些我认为是一种状态或者是过去了的状态，没有一个相对的释放点，当我的作品成型之后，被很多人看到，很多人拥有那种认同感或者他们对作品有自己的一种理解，这些都是人性当中

3、相同的东西，我自己本身，我的作品所呈现出来的是一种美好平静和谐。但我要通过这种外在的美好，表达自己内心的一种不安或者是过于敏感造成的一种焦虑。我不知道别人的状态是什么样的，作品这个东西如果能够去诱发出来观者内心的一种感受，这是最重要的。二、另一种体验的转变我正在构思的另一批作品是也是表达自己的一种体验，但是更多的是关注生存及生活本身。对于几年的社会生活，以及又返回校园，这些生活得体悟。作品基本构思是木制的大相框，相框上面是有大小不等突起的方形凹槽，有机玻璃附照片（口常琐碎生活的照片）。日常生活屮只存在着一种巨大的主宰一切的物质力量……出于精神净化，至少应该冇同样强大微妙的心灵力量与之相抗衡一一

4、否则，我们的现代文明及其所有一切进步都将消失殆尽。我个人感觉雕塑的创作形式有很大的瓶颈。如何度过向前发展是我们要面对的问题。记得一句话很有感:说什么并不重要，重要的是你怎么说。从一种体验到另一种体验的转变，由一个没有意象，没有正面人物的世界在一种宁静的透明状态中完成的。这种宁静的透明状态作为一种无声的机制，一种不加评注的行动一种当下的知识，揭示了一个庞大精致的结构。找一个适合自己艺术生命生长的环境很重要。我更倾向于用自我的生活体验以及精神感受来呈现社会，生活，以及生命。无论是梦境，还是现实的琐碎。自己身上还是很强的那种中国式的感受就是人，情，家。其实有很多我非常喜欢的艺术家，徐冰，一个思想型的

5、艺术家。他将自己的“天书”这套方法归结为中国传统的思维方式：它不是给你讲道理，主要的工作是给思维找麻烦。艺术家向京也是我喜欢的其中一个，勤奋感性与用心的艺术。她的作品和我的一致的感受很相似，以纯粹的女性视角来探讨精祌世界。以自我的状态来反应社会。至于自己一直在路上的状态。要更加勤奋，用心，用脑。使得自己保持一种敏感的精神状态。在以后的作品里希望涉及更多的精神文化层诎的问题，对人类社会社会或对艺术多提出问题，來让自己以及大众进行思考。同时要对展览方式极材料进行探索，是自己的艺术语言更深刻。要思路清晰，懂得自己在这个时代的贵任。三、艺术价值的意义当今社会的功利，是好多艺术家及艺术活动变成对理性对事

6、功的殉道，如果艺术家的灵性和内心体验都让给了理性，事功那人类灵魂到哪里气息和慰藉呢？二十世纪的艺术之憾常常在于把艺术问题与意识形态问题简单的等同，把艺术问题概念化了，庸俗化了。例如一些缺乏价值感的头脑会自觉不自觉得问一些可笑的问题：为什么表现甲不表现乙？难道现实就是这样吗？诸如此类。价值的立场不同丁意识形态，它是可以排除功力的因素而思考超验的价值存在的问题。四、结语艺术史证明，艺术是人类不同民族间最适合感情交流而又最少语言障碍的形式。人类的这种共同的价值认同需要我们用细腻的心灵去感受，去体验。只有充满价值关怀的民族，保持精神超越和追求的民族冰有未来和希望。参考文献：[1]米歇尔?福柯.疯癫与文

7、明[M].刘北成杨远婴译.三联书店.