广东绘画的发展与演进

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1、广东绘画的发展与演进提起广东画坛，讨论得最多的莫过于岭南画派一系，事实上广东绘画的历史源远流长，从史前时代的萌芽、唐宋元时期的冷寂、明代的发微、清初的繁荣、清代屮期文人画的兴起、晚清人物画和花鸟画的繁荣直到近现代“岭南画派”在全国地位的确立，乃至国画研宄会的维护国画学统，经过数百年的演进，到了20世纪，广东画坛呈现出欣欣向荣之势。本文梳理了从史前至近现代广东画坛的脉络与状态，以期令读者对广东美术史的了解和研究有一全面而清晰的认识。沉寂与发源：先秦至隋唐相对于中国主流画坛，广东绘画的发源要远远晚于中原、江浙和两南地区。在史前和春秋战国时代，偶尔宥些岩画和印纹陶、青铜纹饰传于后

2、世，或许这可作为目前所见广东绘画的最早起源，其中比较有名的是珠海高栏岛宝镜湾之岩画，是广东地区早期民间绘画之雏形。但通常意义上的绘画史，往往是指画家及其艺术的历史。从这个意义上讲，广东绘画的历史要比其他地区要晚得多。之所以如此，一方面由于广东僻处岭海，远离政治、经济、文化屮心，交通极为不利，很多身怀绝艺者，遂湮没无闻。另方面，因南粤潮湿多雨，于书画保存不利，且不善装裱，画迹不传，于是画史所载，寥寥无几。因此严格意义上的广东绘画历史，一直要到唐代才开始显山露水。据考证，文献资料显示画史上记载最早的岭南画家，是到晚唐信宗时期的张询。张询的山水画在晚唐有一定代表性。他特别擅长画吴

3、中、楚地一带的起伏山峦。吴中、楚地皆江南水乡，湖光山色，烟云变灭，在他笔下能运用自如，表现光暗形影、起伏参差方面，尤见功力。文献显示唐朝岭南尚有另外两个画家。他们一个为僧徽，一个为卢眉娘。僧徽善画龙，卢眉娘擅织五色刺绣。此外，在近代的考古发现中，唐代广东的一些墓葬如在曲江发掘的张九龄墓等，也有不少精美的墓室壁画，反映了这一时期广东民间画工的绘画水平。空谷跫音：宋元时期宋元时期足屮国绘画发展的高峰。但在偏远的岭南地区，绘画和其他门类一样，仍然处于相对落后的状态。即便如此，在万籁俱寂的绘画原野上也迎来了空谷跫音一一那就是集道士、书法家、画家、诗人于一身的南宋书画家白玉蟾的出现。

4、白玉蟾是继张询以后岭南地区较早期的书画家。他在广东美术史上的重要意义在于，他是岭南地区最早有墨迹传世的书画家，开创了岭南书法的新局面。白玉蟾首先是一个道士、诗人，其次才是个书画家。其画以梅竹最精，兼擅长人物写像。相传鄂州城隍庙上所画之竹林，是其真迹，可惜现在已失传。史载他写肖像“数笔立就，工画者不能及”。他曾画祖师张平叔、薛道光及自画像，惟妙惟肖，出祌入化。一些重要的书画典籍如《绘事备考》、《式古堂书画汇考》等著录有他的主要画作《修篁映水》、《竹实来禽》、《紫府真人》、《纯阳子》、《展上公》等。不仅如此，G玉蟾在人物画方面也是独树一帜。清人陈文述曾于武林朱氏处见过白玉赡所画

5、的《渡海图》。画面满纸海水、屮有两叶莲花瓣，各有一人乘之。陈氏有诗咏之：“沧海波涛满素缣，浮来莲瓣影纤纤。青山三一庵前路，我识仙人白玉蟾。”由此可见其人物画风之一斑，亦说明白玉螗在绘画方面对后人的影响以及后世对他的认识，也是多方的。G玉蟾是岭南画史上较早扬名于岭外的画家，虽然没有画迹传世，但我们通过他的艺术传承及其有限的文献资料，可以窥其绘画之风格及其在画史上的影响。积聚与闻达：明代早期和屮期明代早期和屮期的广东画坛，己经开始有画迹传世。虽然传世作品的稀少，仍然妨碍我们对于这时期绘画状态的全面认识，但透过有限的画迹，我们可窥见其绘画发展的大势。这一时期，出现了四个著名的画家

6、，颜宗、林良、钟学和李孔修。颜宗的画迹《湖山平远图》卷是目前所见传世最早的广东绘画；林良是广东历史上第一个扬名于主流画坛、且有作品传世的广东画家：钟学所画之萱草在岭南早期画史上之地位举足轻重，李孔修的人物和鸟兽画在明代岭南画坛别具一格。这一时期的广东画坛虽仍然是冷寂的，但由于有着颜宗、林良、钟学、李孔修等卓有所成的画家的积聚，已使淸寂的广东画坛幵始闻达于岭外一一即使这种“闻达”是极其有限的。流风余韵：明代后期明代中期以后，岭南画坛出现了罕见的勃兴。现存画迹中，不仅有为数不少的作品可以证实此点，在一些常见的反映广东绘画的古代典籍如《广东通志》、《广州府志》及其各地之方志、时人

7、之诗文别集等等，都反映出这一现象。在这些成就斐然的画家屮，有作品传世者，约十数人。既有卓然名家者，也有名不见经传者。他们分别是袁登道、欧大章、张誉、杨昌文、梁元柱、朱完、何浩、万国桢、梁孜、黎遂球、陈瑞、黎民表、梁继善、黎民怀等。当然，肯定还有不少的画家及其传世之杰作，但限于阅历及资料所限，难以求全。明代屮后期的画坛，仍然受宋元画风影响较大，在广东自然也不例外。从这一时期的传世作品中可看出此点。我们在这些有限的画迹中也能感受到：这时期的广东绘画在延续宋元流风余韵的同时，也融合了画家木人的艺术个性，有的作品甚至可跻身