“平衡”背后的政治与美学

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1、“平衡”背后的政治与美学《为我们伟大祖国站岗》（以下简称《站岗》），既是沈嘉蔚的成名作，也是“文革”美术的代表作。这件作品在1974年入选了国务院文化组在屮国美术馆主办的“纪念屮华人民共和国成立二十五周年全国美术作品展览”并一举成名，除报刊杂志宣传报道之外，又被制成宣传画，月历向全国发行，声名鹊起的沈嘉蔚为此应约撰写了一篇题为《塑造反修前哨的英雄形象》的经验总结，被发表在《美术资料》1975年第9辑上。粉碎“四人帮”后，随着党中央在1981年通过《关于建国以來党的若干历史问题的决议》，对持续十年之久的文化大革命运动的彻底否定，“文革”美术作品或由“

2、收藏”单位淸理退还给作者，或由作者主动向“收藏”单位索取领回，或者既未退还亦未索取但却从此不知了去向。《站岗》的情况属于前者，它在1982年由屮国美术馆，黑龙江省美协逐级退还给了画家本人。不过。令沈嘉蔚感到震惊的是，清退回来的原作几成遗骸，画框荡然无存，画布揉卷脱色且遭水浸，其状之惨让沈嘉蔚在小心翼翼地束于床底后便不愿再多看一眼，这一搁15年就过去了。1997年，拟在纽约古根海姆美术馆策展“中国五千年”的美国学者，与己在澳大利亚定居打拼七八年的沈嘉蔚取得联系，询问《站岗》下落并征邀作品出席陈列。鉴于古根海姆美术馆在西人世界的重要性，决定参展的沈嘉蔚

3、在澳大利亚新南威尔士美术馆保管部专家指导下将《站岗》修复，使“这个濒死的头生子”奇迹般地还阳世间，得以继续其艺术旅程。翌年，《站岗》重现海外艺术殿堂，引起中外新老观众对这件作品以及“文革”美术创作的兴趣和评论，也触动了沈嘉蔚对往事的回忆，为了忘却的纪念，在时隔二十多年后他又写下一篇且纪且析的长文《_幅油画的遭遇》，陈述自己因这件作品的所经所历和所思所想。为研究和理解《站岗》以及“文革”美术创作史增添了宝贵的历史资料。毫无疑问，《站岗》一画明显具有“文革”美术创作的基本特征，在构图和形象的艺术表达方面，反映了当时倡导的革命现实主义与革命浪漫主义相结合

4、，突出主要人物、中心人物和英雄人物的创作宗旨。不过，在提高警惕，保卫祖国，反帝防修的政治主题下，作者对中苏边境?t望塔上值勤观察的边防战士的描画，却因其源于真实的直接观察、精心构思和偷偷摸摸地使用临摹习得的苏联油画技巧，在相当程度上与“文革”创作定律下形成的“高大全”，“红光亮”的形象概念化，色彩矫饰化表达系统存在着距离。换言之，《站岗》是一幅相对偏离“文革”“红光亮”类型化格套语言却又在认真诠释“文革”“高大全”类型化格套主题的作品。正是因为主题鲜明和视觉再现真实具体，《站岗》能够在1974年脱颖而入全国美展，但也正是因为视觉再现真实具体，《站尚

5、》一画在展出前被展览组织者安排另外的画家对人物面部进行了细心的深加工“提高”一一两位军人的脸庞被加宽，以凸显革命军人的高大形象；鼻唇沟被加深，以强调革命军人对大河对岸苏修帝国主义的警惕和仇恨；面部在清晨焕发出的玫瑰色则被一层粉红色取而代之，以象征革命军人的堂堂大无畏英雄主义气概。据当年传达说，江青对这次全国美展的十几件作品感到满意，其中即有对《站岗》的称赞。不过，千里迢迢取道北京，兴致勃勃前来观展的沈嘉蔚看到自己笔下人物被动了手脚，却从心底感到扫兴和不满，以致于时隔几十年后忆及此事，依然不能解脱他对当时主管全国美术下令改画的王曼恬（毛泽东表侄女，国

6、务院文化组成员）的憎恶。因为在作者看来，这一改动严重破坏了他历经千辛万苦，反复涂改才从自然当中捕捉到的那种真实感。其实，沈嘉蔚为了这件作品能符合当时的艺术政治逻辑，避免被扣上里通外国的帽子，已经在一处不扎眼但颇致命的局部进行了完全违心的处理，即刻意将苏联一侧置于乌云笼罩之下，而即便如此，也没有保证画面紧要处最终被施以“红光亮”的手术。这样，后来在一些“文革”工农兵形象资料选刊中出现的《站岗》人物卩H象局部，其实均出自被修改的画面，让沈嘉蔚如同吃了黄连一样有苦难言。直到1997年整体修复这件作品时，沈嘉蔚才把当年遭修改的地方又重新修改了回去，彻底恢复

7、了作品原貌。专门抽调业务人员组成“改画组”，对入选全国美展的作品进行符合艺术政治逻辑的修改和加工，是在“文革”极左文化专制下出现的特有组织形式和质量监控环节，这种形式在1972年国务院文化组在中国美术馆主办纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美展时即已有之。虽然成立改画组有这样的客观需要：在专业画家们多被下放劳动靠边站的前提下，就必须要保证已成为美术创作主体但是靠自学起步的工农兵和知识青年的参展作品在技术质量上看得过去，然而改画组的质量监控必须按照既定文艺要求办，对作品的艺术表现进行甄别、监审和处理，这使其实际上成为了极左专制文化

8、钳制美术的工具。就《站岗》而言，它的技术能力在当时实际上已堪称专业，以致让何孔德一一位颇受当时青年崇拜、毕业于中央美术学院