论具象绘画所诠释抽象精神

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1、论具象绘画所诠释抽象精神摘要：任何具象绘画都可以分解并简化为几何状的抽象元素，抽象元素以各种形态隐藏在绘画形色之中，发挥着作用，纵观绘画史我们不难发现，抽象元素普遍存在于艺术作品中，对于不同风格与流派的绘画而言，其存在只是隐与显的区别。本文主要通过具象绘画的内容和形式阐述抽象精神之所在。关键词：抽象精神；抽象元素；具象绘画分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312(2013)03-0043-01一、具象绘画的内容所诠释的抽象精神艺术作品是反映艺术家对这个世界的看法，作品的内容通过人

2、的感受媒介产生印象。是艺术家的感情和客观事物之间的物理联系，最后导致了一件艺术作品的产生。为了使外在的具象赋予内在的感情，变为一件艺术作品，必须在具象绘画的主题上要反映深刻的抽象精神，探究那些藏之于后的精神状态，做到以形象传迗神思，借真实描绘心境。人是喜欢表达情感，对客观存在的事物喜欢发表自己独特的看法，物质形式进入了艺术家的内心世界，这样的艺术作品相对于具象绘画和抽象绘画而言，有其中立，既能让观者直观的看到画面是源于生活的，又能唤起人们的感受共鸣。具象绘画大师的抽象精神能反映人的内心世界，即物象

3、的表面背后，通过肉眼看不到的精神感受的世界。所以一件艺术作品的形式由不可抗拒的内在力量所决定，内容又要通过形式表现出来，使抽象精神赋予具象绘画中。题材作为精神的载体，借助题材来传迗一种抽象精神。具象绘画凭借抽象元素获取具象范围更为深远的艺术价值。抽象元素以特定的方式，使画面洋溢着某种意向、某种神韵。二、具象绘画中的形式所诠释的抽象精神具象绘画中的抽象性是相对于绘画技巧而言的，它不以和对象逼真为目的，而是一种以高度概括、提炼的形态，产生一般具象所不具备的价值。这种赋予客观对象又脱离对象的表现形式，反

4、而更富有深刻的含义，让艺术家的主观个性给艺术作品展现独特的光彩和魅力，即绘画所具有的相对独立于再现具象的真实感，而以特定的方式创作某种画外意象。任何具象绘画都可以分解并简化为几何状的抽象构图，抽象形式以各种形态隐藏在绘画形色之中，发挥着作用。（一）形体画家为了使自己的作品得到理想标准，摈弃了自然界的真实模仿，不去简单的描摹表象，不依赖透视、结构来表迗，而让画面的具体物象进行主观的处理，如变形、夸张、组建。这样在油画创作中，画家们以具象形体为主导来进行形象思维与抽象思维，使自己创作能动性与客观发挥得

5、淋漓尽致。产生一种意象化的效果，这种意向造型是随画家的感受来显现物象的，这样比物象更加生动、有趣。康定斯基所说：“线是一个点在一种或多种力量下的轨道，力量不同作用使之呈现为各种状态”。近代齐白石有“贵在似与不似之间”的名言。他的作品《虾》你能一眼就认出画的对象是虾，但你在现实生活中你找不到画中的虾，齐白石通过毕生的观察，深入表现虾的形神特征，简括笔墨，线条有虚有实，简略得宜。巴尔蒂斯画中的人物形体和物的轮廓生硬，画面通过直线或近似直线、张开的弓状曲线和奇特的三角线来表迗，产生了一种脱离传统具象绘画

6、，带有抽象因素的画面氛（二）色彩马奈说：“色彩完全是一种趣味和情感的问题”。每个人对色彩的感知都不一样，反映出来的物象感受也是不一样的。印象派画家梵高在色彩方面有强烈的个性，通过明显的笔触，使具象绘画中产生强烈的抽象元素点线面。与梵高的色彩相比，巴尔蒂斯画中的色彩含蓄内敛，趋于平面化，融入形体中，颜色的提炼、简化，使色彩相应的具有了形的作色彩是纯感情的符号，色彩能够把抽象精神和情感转换为视觉形象。色彩是赋予形体之上的，在构造画面时，艺术家选用色彩主要取决于艺术家对物象‘内在生命’的认识和艺术家的内

7、在需要。（三）具象绘画整体的体现有些艺术家在绘画中对客观对象无法表达的境界，常靠抽象元素来营造。例如对形体的几何概括，用形创造空间，用某一事物的形但超越形的表现，产生的趋近几何形的造型，构成了抽象简化的形式意味，通过重叠几何形获得深度而增强画面的整体感。艺术作品中的抽象元素的内在精神指向是一种眼睛看不到但可以用心灵感受到的真实存在。画面中抽象元素的体现正如“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”而色相对于线是更加的自由和

8、感性的，作者凭借主观感受表达自由情感。综上所述，我认为具象绘画不完全只再现或表现客观物象的，它是融入了精神内涵在里面，通过对具象绘画所诠释的抽象精神的认识，对于今后的艺术创作，思维更加宽广。参考文献：[1]程建.浅谈具象绘画中的抽象因素[J].大众文艺，2011.10.