工笔花鸟讲义.doc

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1、工笔花鸟画临摹讲义王静第一章工笔花鸟画概论中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画起源,现可追溯至七千年以前。浙江省河姆渡出土的新石器时代早期的牙雕“双凤朝阳纹”和陶盆上的“稻穗纹”等,形象生动,具有鲜明的花鸟画特色,稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画,便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象,造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象,虽然这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的,但这些花鸟形象都是来自于当时的生活环境

2、之中,这也说明工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动中,并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁,随着时代的发展而发展变化。第一节唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期,在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如:诗歌,书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的,与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来,形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主,风格朴素、单纯,为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。此时

3、期的代表画家有薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑、冯绍正、姜皎。薛稷,河南汾阳人。人物、花鸟皆工,尤以画鹤号称一绝。杜甫曾有诗写道:“薛公十一鹤,皆写青田真,画色久欲尽,苍然犹出尘。低昂各有意,磊落似长人。”只可惜他的画作没有流传下来。边鸾,长安人。少年时专攻丹青,常于折枝花鸟。能穷羽毛之变态,夺花卉之芳颜。刁光胤,长安人,善湖石草竹,鸟雀猫兔。滕昌佑,字胜华。重写生,专攻花鸟蝉蝶。所画“傅彩鲜泽,宛有生意”,尤以画鹅著称于世。五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西蜀、南唐—带创立了翰林图画院,由于政局安定,生活平稳,工笔花鸟画得到十足的发展并渐而开始走向成熟

4、。当时西蜀的画坛,由刁光鼎、滕昌祐带去了唐代的传统技法,到了黄筌、黄居寀父子手里获得了进一步的发扬光大,其他画家不少,都以工笔重彩写禁苑所蓄的珍禽瑞鸟、奇花怪石,作风富丽堂皇,俗称“黄家富贵”;黄氏父子分别有《写生珍禽图》,《山鹧棘雀图》存世,因此,对于“黄家富贵”的画风和技法,我们便可看得十分清楚。13大体而言,先用细淡的墨线勾出物象的轮廓,然后根据对象不同的质感在相应的轮廓内渲染色彩,达到的高度的真实性和生动性;此时,南唐的画坛,则以徐熙为代表,徐熙,钟陵人(今江西进贤),出身江南名族。一生未进皇家画院,耳目所习皆为汀花野竹,渊鱼山果,所画内容多为花竹林木,多以落墨为格

5、,骨贵清秀,后世称之为“徐熙野逸”。对于“徐熙野逸”的画风及技法,可以根据徐熙的自述:“落笔之际,未尝以傅色晕淡细碎为功。”与此同时代的徐铉则称:“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也。”传世的《雪竹图》,可以看出徐熙的风格特点。黄荃、徐熙二人风格都以工笔为主,然黄筌重形、色,技法上以勾勒染色法表现,而徐熙重墨骨,创立落墨法的表现形式,重作品意的表达。正所谓黄家富贵、徐熙野逸,不惟各言其志,盖亦耳目所习,得之于手而应于心也。徐黄两派的出现不仅标志着工笔花鸟画日趋成熟,同时也为后世花鸟画风格流派开辟了道路。“徐黄体异”主要反映在以下几方面:(1)师承关系不同:黄荃师承唐代薛稷

6、等“正统派”;徐熙师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。(2)题材不同:黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石;徐熙善画自然中的禽鸟、花竹、草虫、蔬果。(3)表现技法不同:黄荃画派画花鸟“妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以五彩布成,谓之写生”;徐熙画画“落墨为格”,即先用墨勾出花或鸟的内外轮廓,然后用不同墨色分出阴阳凹凸,最后在某些部分略略加一点颜色,整个画面以墨占主要地位,色彩占次要地位,画面“神气迥出,殊有生动之意”。(4)格调不同:黄荃的绘画追求形象的真实和画面的生趣;徐熙则随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法追求生动活泼的笔墨趣味和朴实

7、淡雅的格调。徐黄体异这两种不同的美学风格的形成,与二人所处的社会地位、社会环境不同,以及思想意识、人生态度的不同有密切关系。宋代的花鸟画,是在直接继承五代南唐西蜀的成就上发展起来的。宋初扩大了“翰林图画院”的规模,并确立了一整套完善的绘画考试升级制度,涌现出一大批才华横溢的工笔花鸟画家。北宋初年,由于二黄垄断了宫廷画院的权力,对徐熙的画派竭力排斥,“黄家富贵”的画体,因而成为画院中评定优劣的标准。因此,约有一百年的时间,当时的画家多以黄体为格,陈陈相随,以求画院中的一席之地。当然,这期间也有不为黄家风范所束缚的画家

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