柔韧训练在古典舞教学中的重要性与训练技巧

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1、柔韧训练在古典舞教学中的重要性与训练技巧　　【摘要】本文基于古典舞教学理论，分析古典舞教学中柔韧训练的重要性，并且对柔韧训练的技巧进行详细的说明。　　【关键词】柔韧训练古典舞教学重要性训练技巧　　在古典舞教学中，必须要进行神韵教学课程，神韵就是身法和韵律，神韵课程中形、神、劲、律的学习，都对身体的柔韧性有较高的要求。舞者的身体柔韧度达到一定程度，才能把古典舞完美的演绎出来。如果身体的柔韧度不够，极有可能把舞蹈演绎成手舞足蹈。进行柔韧训练时，还要掌握一定的训练技巧，这样才能使训练起到更大的效果。　　1.

2、古典舞教学中柔韧训练的重要性　　1.1进行柔韧训练可以使学生更好地掌握古典舞动作要领　　古典舞动作要领主要有提、沉、冲、靠、含、腆、移这七个，古典舞首先注重舞者的动作与意念相互融合，再者强调所谓的静若处子，动若脱兔意境，如果舞者没有进行过良好的柔韧训练，比如一些成年以后才开始学习古典舞的学生，对各项动作要领的领会也许足够深，但他们却很难把古典舞各项动作做到标准。在古典舞教学中，教师的要求一般是：干净利落的完成快速动作;圆滑贯通的完成慢板动作。学生只有进行良好的柔韧训练以后，才能更好地达到这一要求。　　

3、1.2进行柔韧训练可以为学习古典舞速度素质打下基础　　古典舞速度素质大体上和其他舞蹈速度素质要求一样，速度素质第一是指舞者的思维反应速度以及动作反应速度;第二是指舞者的动作速度，也就是舞者完成一个舞蹈动作的速度;第三是舞者的移动速度，也就是舞者在一定时间内快速移动的速度。进行古典舞学习，学生必须要掌握速度素质。在表演古典舞时，舞者的这一素质一般体现在对舞蹈音乐的反应上，速度素质好的舞者，他的动作反应有的时候甚至比其思维反应要快，这是因为他长期进行良好柔韧性训练的结果。由此可见，进行良好的柔韧训练可以为

4、学习古典舞素质打下坚实的基础。　　1.3柔韧训练可以提高古典舞教学的质量　　古典舞教学中，纵观绝大部分优秀的学生，他们可能缺乏音乐天赋，也可能对音乐知识学习不够完善，但是他们的身体柔韧性都非常强。在古典舞教学中，声韵课程是其重要的组成部分，在声韵课程中，学生的核心训练就是柔韧训练。因此，柔韧训练可以保障古典舞教学的教学质量。　　2.柔韧训练在古典舞教学中的训练技巧　　经过长期的古典舞教学经验总结，得出古典舞教学中柔韧训练的几点技巧：　　一、在进行柔韧训练前，要做相应的准备工作。一般指的是在深呼吸使腹部

5、鼓起后，从头部开始，到脚掌结束，将全身的肌肉简单活动开，也避免训练中拉伤。训练前准备工作一定要做，时间大约十分钟左右为宜，时间过短则身体肌肉没有完全苏醒，时间过长则会消耗过多的体力，不利于后面的柔韧训练。　　二、要注意训练量适当，循环训练。在柔韧训练时，不能让学生过分的追求爆发力，过度的消耗体力，在训练前期，进行少量的训练，再根据学生的训练进度，逐渐的加大训练量，当然也要根据学生个人的身体承受能力来分别对待。柔韧训练还要循环性的进行，避免某项训练一直不练，身体的柔韧性降低。　　三、在柔韧性训练时讲究动

6、静结合的方式，但是动作静止时间不宜太长，一般10秒左右最好，静止拉伸身体肌肉后，停顿几秒，再进行动态训练。　　四、进行全身柔韧性训练，切忌单单训练身体某一部位的柔韧度，这样就会使身体显得很不协调，跳出的古典舞也就会失去应有的美感。　　五、对于训练中，学生一旦发现自己身体出现问题，就要马上停止训练，向老师说明并找出原因，改变训练方式或训练量，直到身体能够适应。　　掌握正确的柔韧性训练，可以使学生的肌肉、韧带、肌腱等的伸展性大大增强，也能避免学生在训练时造成身体损伤。　　3.总结　　柔韧训练是古典舞教学的

7、基石，提高学生柔韧训练的质量，可以有效地提高古典舞的教学质量。在进行柔韧训练过程中，掌握正确的训练技巧，可以降低训练难度，避免训练时身体受到损伤。　　【