谈声乐教学方法的探索与应用

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1、谈声乐教学方法的探索与应用摘要：声乐教学有其与其他学科不同的教学方法。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，不断培养学生的音乐感受力和表现力。中国7/vie　　关键词：声乐；教学；方法；探究　　随着国家教育体制改革的推进，艺术类大中专院校办学规模不断扩大，声乐学生招收数量逐年增多，但从教学效果上看，培养声乐学生进度慢、成功率低、水平不�定的问题广泛存在。这就要求教育者在声乐教学中要深入研究声乐的发声原理，灵活运用声乐教学方法，全面改善声乐教学效果。　　一、夯实基础，掌握正确科学的

2、发声法　　学生初期学习的声乐发声法往往对以后的声乐发展起到决定性作用，所以，教师要用全部的精力去辅导学生，为学生打下牢固的声乐基础。　　一是教师应该更有耐心、有远见地发展学生的音乐智力和声乐条件。声乐的发声重点解决三个问题：通过喉头，建立三个支力点，一个在后咽壁的下端；头顶靠后的地方，它是向上拉起的集中点；后腰基，它是向下滚动的力量集中点和呼吸的集中支持点。要引导学生积极放松身体，不应加力的肌肉一定积极放松，上胸扩展不紧张，上肩、锁骨无牵挂力量，呼吸肌肉积极运动，声音上下拉开，感觉声音和力量越来越远。竖起管子，后脑向上拉起，后背向下腰滚动，

3、形成通道，实现成声支点与后咽壁对抗的统一。　　二是教师要引导学生在柔和的、连贯的、有表情的、速度均匀的状态中练习。发声法练习所要遵循的原则是先唱速度慢的、安静的练声曲，逐渐发展到比较欢快、活泼的曲目练习；音域内先唱正常的、不加力逼紧的声音，逐渐发展到全部音域，避免单纯的练习音域两端的音；字音练习中先唱“纯元音”连贯的练习，然后再加入“辅音”和“元音”相结合的练习；力度上先练习比较弱的，逐渐发展到力度强的和强弱变化的练习，并适当休息。　　二、突出个性，选择适当的声乐教学曲目　　老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析

4、作品，教学生充分表现好每一首乐曲，不断培养学生的音乐感受力和表现力。　　一是教师应考虑每个学生掌握发声法的不同程度和不同特点。适当地选择声乐教学曲目，切忌不要“盲目贪大”。曲目选择好后，教师要向学生讲述曲目的时代背景，所要表现的思想内容及词、曲作者的生平，并根据曲目的音准、节奏、速度、风格特点、技巧要求、情感把握、特定曲式等，将曲目正确地、完整地，带有情感地给学生演唱一遍，使学生能够初步了解曲目的教学要求，激发他们的学习兴趣。　　二是教师在教授声乐曲目时要秉持耐心、细致、严谨、负责的态度。认真讲解每一个音符、每一个单词、每一个音乐特殊记号和

5、曲目演唱的难点，必要时可以分段来分析，反复练习，不要心急赶进度。曲目熟悉后，学生必须与钢琴伴奏教师紧密配合，并在配合中反复领会钢琴伴奏教师对曲目技巧性和艺术性的讲解，使曲目的整体感觉充分体现出来。　　三、因材施教，运用行之有效的训练方法　　声乐教学，难就难在因材施教，要针对不同学生的声音条件和个性差异，，采用不同的训练方法，在教学过程中必须遵守有关原则。　　一是先“相才”再“施教”的原则。要做到因材施教，了解学生的过程即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解，要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声

6、缺限等，然后制定出系统的训练方案，根据方案把握教学进度，鼓励指导学生按部就班的实现每一个阶段性目标。　　二是坚持把握基础训练和秩序渐进的原则。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也常会有拔苗助长的现象。声乐教学一定要循序渐进，要帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉，锻炼学生正确的运用歌唱气息，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。　　总之，在艺术学校声乐教学中，对声乐研究的认识和理解及声乐教学的讲解再具体些，训练声乐核心问题找准那些，解决声乐教学中

7、长期存在的进度慢、成功率低、水平不稳定的难题就会迎刃而解。