浅谈中国高等职业艺术设计教育

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1、浅谈中国高等职业艺术设计教育[论文关键词]高等职业艺术设计　艺术理论　设计思维　应用能力　　[论文摘要]中国的高等职业艺术设计教育缺乏科学的体系难以适应时代的发展，其原因在于没有处理好艺术理论与艺术设计思维、设计表现与技能应用的关系。　　　　高新技术生产部门和设计咨询服务行业相当多的职业岗位，对艺术设计从业者的文化素质和技术水平提出了更高的要求，为高等职业艺术设计教育的发展提供了广阔的市场。　　　　一、我国高等职业艺术设计教育存在的问题　　　　艺术设计教育可以追溯至1919年成立于德国的包豪斯学校，而我国的艺术设计教育起步较晚，直至1998年，教育部才正式定名为艺术

2、设计专业学科，而且仅仅在艺术院校和传统大学得以变革发展，至于在高等职业技术院校中的艺术设计教育则更短暂。在这样特定的时代背景下，高等职业艺术设计教育缺乏科学的体系，难以适应时代的发展，毕业生难以适应社会及企业的需求。　　艺术设计是一门实用性学科，艺术设计教育培养的学生应该具有很强的实际应用能力，而学生的实际应用能力是由社会、企业、客户来评定的。中国高等职业艺术设计教育的新走向，归根结底就是要解决好就业上岗的问题。艺术设计类专业，需要遵循市场规律、跟踪市场动态把艺术设计专业办好、办活。　　传统的艺术设计教育模式忽视学生平时的实践经验，把学生关在课堂训练，直到毕业在即，

3、才让学生走到社会进行短期的实习。此时，发现学生已经不适应社会和企业的现状需求了，原因是长期处在封闭的训练中，不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据需要调整自己的知识结构。而国外就非常注重解决这方面的问题，特别是德国的高等职业艺术设计教育更有独到的一面，把校企合作摆在首位，合作方式主要有专题讲座课的教学形式和企业实习。由此锻炼学生的合作能力、分析解决能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。而且，在注重实践经验和实际应用技能的同时也不忽略艺术知识的掌握，因为艺术设计首先要以艺术思维为支配再借助实际的技术经验得以表达和展现。较好地掌握

4、了艺术理论与技能经验两者的平衡，避免产生片面和极端的现象。　　目前，我国的一些职业艺术设计教育中存在着施教和受教双方自觉或不自觉地将艺术设计教育做简单化理解，即片面地将艺术设计教育视为传授某种操作技能的教育情形。如在教育实践中误将学校的非艺术性教育视为专业或准专业训练；又将专业教育等同于艺术技能技巧训练，教会学生“手艺”和“技法”。片面注重艺术设计教育的操作技能训练，可以培养出有熟练技巧、具备使用艺术来谋生的匠人，却不能培养出有创新思维、具备较高审美能力和艺术修养，能够创造出传达人类审美理想、站在时代审美意识前列的艺术设计者。　　二、加强艺术理论研究与设计思维训练　

5、　　　艺术理论的研究需要教师的传授和指导，设计思维的训练与教师的引导和训练方法息息相关。因此，提高设计专业师资水平，树立艺术设计类专业人才的新观念，教师是关键。　　教师要树立四个观念：(1)大人才观。高等职业艺术设计专业的教师要树立正确的高等职业艺术设计教育观，要具备大学本科及以上学历，具有与所任课程有关的实践经验；(2)动态人才观。机制上的动态，指在保持师资队伍相对稳定的前提下，根据发展的需要，鼓励教师攻读更高的学历，加强学术交流；资格上的动态，指根据教学考核及教学成果来评价；(3)可塑人才观。把每位教师都看成可塑人才，为他们提供深造、发展、提高的均等机会；(4)

6、互动人才观。努力协调不同层次、不同类型的艺术设计人才之间的关系，使大家互相理解，相互支持。此外，还要处理好四者之间的关系，对艺术设计专业人才既注重引进，同时也注重已有人才的稳定，在政策上统筹协调，做到人尽其才。　　　　三、积累实践经验以增强创新意识　　　　要训练应用能力、积累实践经验就必须要深入社会，深入企业，深入到具体设计案例的操作，走校企合作的道路。我国的高等职业艺术设计教育刚刚起步，应参考国外的教育体系，根据实际情况，探索适合自己发展的教育体系，因此，国内的高等职业艺术设计教育走与企业合作的道路应按以下步骤进行：(1)学校应与企业建立长期合作伙伴，或者学校成立

7、附属的设计企业，把企业作为第二个学习场所。学生入学时，首先到企业去了解环境，了解企业现在及将来所需要的专业技能，帮助学生在早期确定自己的学习目标。(2)学生开始学习专业课以后，应该经常参与企业提出个案的设计与点评。以锻炼学生的表达能力，保持学生与社会、企业的接触，得到合理的信息，确定学习方向。(3)学生毕业时，校企双方应该要求学生以一个准设计师的身份参与企业的设计开发工作，锻炼学生的独立工作能力和社会协作能力。