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《浅谈高中素描教学的方法和艺术 》由会员上传分享,免费在线阅读,更多相关内容在工程资料-天天文库。
1、浅谈高中素描教学的方法和艺术【摘要】做为高考必考科目之一的素描课,应本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的教学原则,注重学生的个性发展,采用因材施教的方法,使学生发挥最大的学习潜能。 【关键词】整体与比较;观察方法;黑白灰色调;因材施教 【Abstract】BeusedasGaoKao3tonecessarilytestthesketchlessonofoneofthecategories,shouldbeinthelightoffromshalloformandinside,fromJian3Dao4Fan2,theteachingprinciple
2、forfolloent,adoptionteachaccordingtohisabilityofmethod,makestudentexertivebiggestofstudypotential. 【Keyethod;Theblackandwhitegrayadjust;Teachaccordingtohisability 1.培养学生良好的观察方法:整体与比较 整体的观察事物,初学者最易范的毛病是从局部入手,以至造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。通常某一部分已经画的非常突出和完整,而其他部分还是空白。所以引导他们正确的学习方法,可以避
3、免学生少走弯路。在素描教学中系统、科学的培养学生的素描认知力,明确素描表现的具体观察方法,是画好素描的首要前提。首先要引导学生解决透视问题,引导他们用透视的眼光观察物体。这点在实际教学中可先摆简单的静物让学生练习,然后逐渐过渡到复杂静物练习,最后做复杂静物多角度练习。 2.把握黑白灰色调,突出画面效果 在调整画面时,最容易出现画面效果灰,效果不强烈和画面琐碎的毛病。这是因为光线照射下的的物体都会产生三种基本的色调:黑(最黑的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于那种成分多一点,那种成分少
4、一点,都要具体问题具体分析。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多,比如模特的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,就会画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特的皮肤比较深,处理不好容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应减少中间色调的深度,提高脸部的亮度,保持画面的层次。 欣赏一幅优秀的素描作品,作为老师在讲解黑白灰的关系时,除了上述基本知识外,还应引导学生正确剖析优秀作品中的黑白灰。从最重的“黑”,那些地方应画黑,再过度到丰
5、富的“灰”,什么地方是重灰、中灰、浅灰到亮灰,最后到画中的“白”,系统的分析,应该是从头发,眼睛(黑)——五官暗部(重灰)——明暗交界线(重灰)——脖子(灰)——脸部(灰、亮灰)——脸部高光(亮)。让学生真正心中有数,落笔有数。3.因材施教,耐心培养学生的感受力 学生在基础素描训练过程中,会产生许多阶段性问题,且每一位学生有着基础与天赋的差异以及知识结构的不同,所表现出来的问题也就不尽相同。初学的学生,最常见的是犯同一错误,并且需要一定的时间才能慢慢扭转过来,教师必须有耐心通过不同方法引导学生自己去理解,提高他们的学习兴趣。教学上不能“大水漫灌”,应做到因材施
6、教,不急于求成,由浅入深安排不同习作,以符合学生的实际情况为标准。 学生作画的每一环节力求进步都是相当“乏味”或“单调”的。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段,不少学生望而生畏,教师应该对他们的学习充满爱心,引导突破各个难关,对于基础较差的学生应善于发现他们的优点和可喜之处,用鼓励与赏识促其进步,从心理上多予以关怀,适时助其修改画面,讲清修改意见,让学生明白为什么,是什么。一次纠正不行,多次换位思考纠正,帮助取得进步。 总地说来,在素描教学中,只有善于研究,善于反思,定能“教学相长”。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发,从实际出发,“有的放矢”。怎样去进行素描
7、教学,对于该艺术的学习、探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业技术水平与艺术修养,这应该是我们教学上所共同追求的。