感悟中国画之“以大观小”论文

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1、感悟中国画之“以大观小”论文..毕业内容摘要：本文针对当今很多文章以西方透视原则品评中国画的误区，试图正本清源地阐明“以大观小”这一宝贵的中国画创作思维方式，主张从文化精神上保持我们民族绘画的独特性。关键词：以大观小创作思维想象中国画有自己的审美理想和表现方式，有历史形成的占支配地位的思想文化传统。和西方绘画相比，它并不显得异彩纷呈。它像一条源远流长的巨川，千年流淌，平缓自如，只是偶尔泛起一朵小小的浪花。但它在创作过程中的“以大观小”和作品的“小中见大”..毕业，却渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神，本文试从中国画独特的创作思维方式“以大观小”出发，分三方面进行粗浅论述。一“以大

2、观小”可以说是博学家沈括的伟大的理论创新。他在《梦溪笔谈》中说到：“李成画山上亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，其说以谓‘自下望上，如人平地望塔檐间，见其榱桷’。此论非也。大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事。若人在东立，则山西便合是远境；人在西立，则山东却合是远境。似此如何成画？李君盖不知以大观小之法，其间折高折低，自有妙理，岂在掀屋角也？”可见，最初提出“以大观小”，是沈括大胆批评画家李成仰画飞檐，用以成就中国山水画独特图式的思维方法，即“以大观小”的思维智慧对于古典山水画的重

3、要乃至对于整个古典甚至现代中国画的一以贯之。从中我们可以明显地发现中西绘画在创作思维上的截然不同，也就不会生硬地去套用西画的透视理论去评论中国画了。有人把“以大观小”解释为“散点透视”“动点透视”，这都是认识上的误区，是不符合中国画创作思维的。首先，应该明确认识到“以大观小”不是具体的、可操作的，在现实中可实际运用于视觉的观察方法。其次，“以大观小”纯粹属于古典山水画家创作中，整合视觉意象、创造性想象的心理过程或心理现象，当然和花鸟画、人物画也同样是相通的。沈括在“以大观小”的论述中，廓清了古典山水画创作中不同层面的问题，明确发现“以大观小”是古典山水画空间结构的统摄之法。“想象”是

4、“以大观小”最本质的特征。“以大观小”的内涵十分丰富。首先，主体需“心期于大”，“必先有段海阔天空之见存于有迹之内，而求于无迹之先”，将“山水大物也”想象如假山样，完全地整体地收于心灵眼睛的视域之中；其次，将视觉意象通过想象整合为视觉经验，将山外有山，层层叠叠想象为平面化的节奏。所以，“以大观小”不是对客体的简单再现，而是主体的自由创造；它是心理的，而非视觉的；它是虚拟的意象世界，而非实有的视象世界；它是平面的层次空间，而非三维的透视空间。二有人说，选择了从事绘画这个专业，就是选择了艰辛和痛苦。自然之美，心中之美不会慨然于你我，在大家看到画家一挥而就的时候，洒脱自然的背后是画家的沉重

5、、痛苦和长期的积累。我们的前辈大师们以“读万卷书，行万里路”的画外之功，用“十年磨一剑”的艰辛代价来追求中国画的至高境界，这在西方绘画史上是少见的，也正是由于这种千年的文化磨练，它所包含的人文含量就更多，历史的积淀就越厚，它的博大精深，在世界上尚没有任何一个民族与之比肩。可以说它是世代中国人生存方式的一种折射，体现了中国画画家在艺术创作中的独有的思维方式。唐代张彦远《历代名画记》有这样一段文字：“初，毕庶子宏，擅名于代，一见惊叹之，毕异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问所受，曰：‘外师造化，中得心源’，毕宏于是搁笔。”“外师造化，中得心源”就是以宇宙自然为师，掌握自然规律，丰富内心世界，

6、把造化之美，升华为艺术之美，借以表达内在的情境。由此，“外师造化，中得心源”实际上成为历代画家创作中遵守的不二法门。这不仅在山水画中，在花鸟、人物画中亦同样如此。古人画梅兰竹菊，谓之“四君子”，画松竹梅，谓之“岁寒三友”，画一水鸟曰“冷眼向天”，此种例子可信手拈来。可见，画家都是以一种寓意，把我们民族文化的精神，包括画家本人的某种审美情趣，赋予种种具体甚或是微小的事物上，这就体现了中国画的二重性：写实性和写意性，也就是中国画必借助于某一具体事物，有具体可视的形象，具有写实和具象性，同时又体现着人本身的精神属性，所以中国画的语言又具有写意的抽象性特征。同时，在“以大观小”的创作思维中形

7、成的作品也必然是小中见大，小画面，大世界；有限的内容，无限的想象，令人驰骋神思，神游物外，给欣赏者带来无限的审美愉悦。如齐白石的很多以农家蔬果为题材的画，我们可以从中洞见很多为人处事的哲理，一棵大白菜，几个柿子，曰：“世世清白”。总之，中国画作品的以小见大是西方绘画所极少具有的。“以大观小”作为一种独特的民族绘画的创作思维方式，作为一种思维智慧，已被我们的先辈画家们深入地贯彻到他们的创作中。相反，倒是我们很多现在的国画家们在中国画的现代化的进程中，盲目地追